當代12位名師的攝影眼培養齣你獨特風格的關鍵思維 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋平林，陳精國，蔡誌雄 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影風格
• 攝影思維
• 當代攝影
• 攝影大師
• 視覺藝術
• 藝術設計
• 攝影教育
• 攝影入門

齣版社： 尖端齣版

ISBN：9789571056432

商品編碼：16071033

齣版時間：2014-09-05

頁數：136

正文語種：繁體中文

編輯推薦

【把鏡頭當畫框、將影像寫成詩】

拍瞭很多年的照，常常會問自己，到底是什麼讓我如此地熱愛它？

也許是一種「擁有的感覺」，也許是受到肯定之後的「成就感」，不管是為瞭哪一種原因或目的，我隻知道每一次按下快門之後，我總是更加期盼下一個讓我再次觸發快門的情境。它可能是一片藍到不像話的開闊天際，也可能是窗邊一道美得令人心醉的晨光。

對於我來說，從來就沒有什麼「沒啥好拍」的藉口，每一個街角，每一個巷口，都充滿著各種創作的題材與靈感，差別就在於，你願不願意去傾聽自己的「心」，不要讓恐懼、害躁、不安、疑惑、疲憊等負麵情緒，乾涉瞭你那顆純然的心，阻止瞭你的創作動力。

這本《當代12位名師的「攝影眼」》培養齣你獨特風格的關鍵思維，就是在這樣的契機之下所誕生的一個專案。透過各領域的名人與好手，用他們最喜歡的型式來分享對於攝影、對於創作的熱誠，藉由他們在拍攝當下的思緒、線索，激發齣潛藏於每個人心中的「攝影眼」。

就像我經常告訴自己的，攝影是一條沒有邊際的道路，隻要你願意按下快門，每一次的記錄，都將會是你獨特的創作。

尖端齣版｜攝影阿甘 PhotoGump

內容簡介

※「隨拍」、「人文」、「婚紗」、「藝術」、「風景」、「極光」、「空拍」、「縮時」、「旅拍」、「紅外線」＆「夜曝」，各領域好手齊聚一堂，提供最精闢、原創的攝影新思維！
※首度公開！「縮時攝影」拍攝＆剪輯訣竅。
※收錄！〈雖然媽媽說我不可以嫁去日本。〉幸福婚紗拍攝秘辛。
※解構藝術！「東京女孩」、「無暇的愛」影像創作＆拍攝故事，赤裸公開。
※搶先剖析！「空拍」要領與攝影技法。

[ 找齣你專屬的「攝影眼」 ]
本書邀請12位當代名師，針對11大主題，提供所有讀者最關鍵的攝影新思維。
無論你是新手還是獲獎連連的攝影好手，本書都能夠重新喚醒你的「攝影靈魂」。

從找尋新主題、新的錶現手法、拍攝之前與當下的化技法，
一直到如何透過手中的器材／拍攝技巧／影像後製等等，將你的想法轉化成影像，讓照片傳遞齣你的意念。

不管你用的是什麼器材，喜歡的是什麼主題的攝影，
一個發自內心、匠心獨具的「攝影眼」，便是聯繫你我的共通語言。

作者簡介

【Jimmy Ming Shum（瀋平林）】
擅長拍攝人物，捕捉人的靈魂。2013替日本的歌壇有極高地位的鄕裕美先生拍攝寫真攝影集，是首次由香港藉攝影師擔任日本重要藝人的攝影專集拍攝。也是首位與日本最紅女子團體AKB48閤作擔任廣告片導演。

香港齣生，三藩市藝術學院攝影係藝術學士（San Francisco Art Institute），紐約普瑞特藝術學院藝術碩士課程（Pratt Institute）。是一位國際上十分活躍及受擁護的攝影傢，個人臉書超過13萬關注。現居香港及日本東京。作品無論在廣吿，時尚，個人藝術作品各領域，均引起廣泛注意，是一位纔華洋溢的藝術傢。藝術攝影作品被香港文化博物館，日本清裏攝影博物館及私人收藏。

在海外及日本曾得到重要奬項，包括：
美國surface設計雜誌—前衛監護人大奬
2004年受日本攝影大師荒木經惟，細江英公賞析—入選
日本清裏攝影博物館—新世代攝影師奬（首位香港攝影師入選，並且一次入選兩個係列作品）

【mookio阿默（陳精國）】
在生活中不斷地行走，拍照就是一種態度；改變這世界，需要熱情、熱情之外、還是熱情。專長是攝影和寫作，喜歡用小相機拍照，目前活躍於各場閤的攝影講座，分享著無時無刻拍照的喜悅。

【十麵埋伏（蔡誌雄）】
經歷：
數位視野鐵人攝影大賽評審、布列鬆攝影大賽評審、『發現颱灣新角度』攝影大賽評審、颱北攝影獎得主、FAMI會員國全球攝影大賽第一名、保生文化祭海峽兩岸攝影大賽金牌、攝影傢手劄藝廊版主、DCView數位視野評議委員、Canon數位單眼相機專業講師、布列鬆攝影學院、攝影學園、大俠攝影教室、資策會影像學院等、十麵講堂攝影課程專任講師。
現任：
十麵攝區 攝長：承辦國內外攝影旅遊各項活動，專攻風景、人文、廟會、寫實街拍等題材，為各公傢單位、上市上櫃公司等大型企業爭先邀約的超人氣攝影講師！
著作：
《十麵講堂—風景、旅遊、人文攝影全攻略》、《夢幻風景進階攝影技巧2》、《夢幻風景進階攝影技巧》

【Canney Yang（楊築麟）】
天性喜歡冒險、異想天開，為瞭要看見不同的視界，開始學習攝影。我用攝影「畫齣」想像世界，「記錄」眼前之美，「錶達」內心情緒，「捕捉」精彩瞬間！享受攝影的無限可能！
資歷
高雄市政府2014年曆、番薯電視颱風景畫麵提供、攝影旅遊人2014攝影專刊提供、羅森科技特約攝影講師

【宋永州】
紅外線攝影達人，2010年起專注在紅外線攝影領域，也創立瞭紅外線個人品牌，幾年間解開各式紅外線攝影器材上難解問題成為紅外線攝影之領導品牌，並且不定期北中南開辦紅外線教學課程。A.T.N紅外線工作室：https：//www.facebook.com/AtnIrPlay

【Vera Lee（李婉莉）& Peter Hong（洪誌輝）】
我們是喜愛旅遊與攝影的夫妻檔，渴望利用相機記錄世界各地的美景。自2010年起透過攝影認識許多攝影老師與同好夥伴們，經由他們的分享讓我們學習到更多的攝影知識與技巧，也讓們我更能享受攝影的樂趣，現在我們也希望可以跟大傢分享這些攝影的點點滴滴。

得獎紀錄：
2011『 中華百年寶島風華 』攝影比賽 第二名（Peter Hong）
2012 颱北101國際攝影比賽 金牌獎（Vera Lee）
2012『攝群網讚』網路攝影比賽 銅獎（Peter Hong）
2012 日月潭攝影比賽A組（環潭區寫真） 銀牌（Peter Hong）
2013 觀光局「旅行颱灣 最美瞬間」攝影比賽 心動Taiwan獎（Peter Hong & Vera Lee）

著作：（共同齣版）
夢幻風景進階攝影技巧（Peter Hong）
夢幻風景進階攝影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）

【Hogin Chen（陳治平）】
97年颱電之美攝影比賽「生活組」金牌獎、97年颱電之美攝影比賽「電力組」銀牌獎、2008「eye上國傢公園」銅牌獎、2009第四屆武陵生態之美攝影比賽銀牌、DCView數位視野評議委員／縮時攝影講師、颱北攝影學會「縮時／風景攝影講師」、桃園攝影學會「縮時攝影講師」、颱灣省攝影學會「縮時／風景攝影講師」、颱灣電力公司「縮時／風景攝影講師」

【Jack Shang（商耀元）】
工作上用「大角度」看企業品牌行銷細微變化，生活中熱愛從相機的「小視窗」看盡大地之美，覺得透過相機去凝結當下另我感動的光影與景色，並與人分享是很感性浪漫的一件事，「大膽嚐試與實驗捕捉光影、找尋影像風格與文字感動」，一路輕鬆拍照，與您分享看到的美麗人生風景，做最熱愛光影藝術的自己。

【Sim（張哲榕）】
視覺藝術碩士，獲美國IPA國傢精選獎金牌、法國PX3金獎、日本東川町國際寫真節優秀賞。作品受邀至俄羅斯國際攝影節、法國巴黎PX3、紐約See me、香港AHAF、颱北當代藝術館、國立颱灣美術館等地展齣。日本寫真評論教父「飯澤耕太郎」 先生評論係列作「無瑕的愛」是「比日本人還要宅（的作品）」。

【Karren Kao（高愷蓮）】
喜歡城市裡的小角落、路旁的野花和經過的小狗，相機其實是用來呈現對方心中深層情感的顯影劑，經常大哭大笑，FB大頭放周星馳經典照片或阿呆小動物是興趣之一，愛穿古著，150公分齣頭卻背著比自己還大的一堆攝影器材蔚為奇觀，始終熱愛拍照。目前為接案攝影師和自由創作者，在美術館、誠品、華山、駁二等藝文空間舉辦展覽，並經常在各大展演空間進行座談會，著有《Karren的超異想婚攝—百變風格婚紗攝影》

【許守湧】
風景、溪曝、微距、生態攝影達人，Olympus特約講師，一個熱衷攝影的狂人，喜歡嘗試各種創新的拍攝角度與手法，各種造型特殊的黑卡，更是讓影友與學員們嘖嘖稱奇！

精彩書評

目錄

Ch. 1 東京女孩（瀋平林）｜讓我們感受到她們的存在與心境。
Ch. 2 用攝影點亮世界（阿默）｜讓我們學會如何用相機記錄下生命中的點滴。
Ch. 3 金鞦紐西蘭（十麵埋伏）｜讓我們飽覽紐西蘭壯闊的景緻與人文風情。
Ch. 4 風景在我心（Canney Yang）｜讓我們學會把心中的畫麵，用相機轉化成美麗作品。
Ch. 5 紅外線攝影（宋永州）｜讓我們發現這世界另一種麵嚮的綺麗與夢幻。
Ch. 6 攝影自由行（Vera Lee、Peter Hong）｜讓我們彷彿親臨現場，見證極光、希臘與日本的曠世美景。
Ch. 7 縮時攝影（Hogin Chen）｜讓我們超越時間的製約，飛快地見識颱灣的柔美。
Ch. 8 鳥瞰與飛行（Jack Shang）｜讓我們用空拍的視角，俯瞰這片土地的風華。
Ch. 9 我對人像創作的「愛」（張哲榕）｜讓我們打破藝術的神秘麵紗，在影像之中省思與瀋澱。
Ch. 10 用心按下不做作的快門（Karren Kao）｜讓我們和「茂木太太」一同感受到影像的溫度與人情味。
Ch. 11 光影颱灣（許守湧）｜讓我們找到颱灣各處的私房美景，也為攝影人的堅持深深感動。

影像敘事的力量：從觀察到創作的蛻變之旅 一部深度剖析視覺語言與個人風格構建的實踐指南 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度充斥著我們的生活。然而，真正的攝影，絕非僅僅是按下快門記錄瞬間的技術行為，它是一門關於觀察、理解與錶達的藝術。《影像敘事的力量：從觀察到創作的蛻變之旅》 是一本專為渴望超越“記錄者”身份，邁嚮“創作者”行列的攝影愛好者、視覺設計師以及所有對視覺溝通感興趣的讀者精心撰寫的深度指南。 本書摒棄瞭冗長而空泛的理論說教，而是聚焦於構建一個完整、可操作的“視覺思維框架”。它帶領讀者深入探索如何培養齣對世界的獨特感知，並將這種感知轉化為具有個人印記和情感共鳴的影像作品。 全書分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠係統性地掌握從基礎認知到高級風格確立的全部流程。 --- 第一部分：破譯視覺母語——重塑你的觀察模式 在開始思考如何“拍齣好照片”之前，我們必須先學會如何“真正地看”。本部分旨在拆解我們習以為常的視覺慣性，引導讀者建立起一種主動、有目的性的觀察習慣。 1. 圖像的語法結構：形式要素的解構與重組 我們不再將“構圖”視為僵硬的規則，而是將其視為靈活的敘事工具。本章深入解析綫條、形狀、紋理、光影（明暗對比）和色彩（色調與情緒）這五大基本元素，如何協同工作以引導觀眾的目光，並奠定作品的基調。我們將探討負空間（Negative Space）的策略性運用，以及如何利用視覺重量的平衡來製造張力或寜靜感。這不是簡單的三分法教學，而是關於如何根據你想要錶達的情緒來主動選擇並操縱這些元素。 2. 時間性與空間感的捕捉：超越“瞬間”的維度 攝影的悖論在於，它凝固瞭時間，卻承載瞭時間的深度。本章探討如何通過快門速度、景深和鏡頭選擇，來處理“時間性”——無論是通過慢門記錄流逝的痕跡，還是通過凝固瞬間來強調決定性的瞬間。同時，我們剖析鏡頭透視如何影響我們對空間和距離的感知，教你如何選擇最能服務於你敘事意圖的視角。 3. 情緒的映射：光綫作為敘事的主角 光綫是攝影的靈魂。本書將光綫分為“物理光”與“情感光”兩個層麵。我們詳盡分析自然光（黃金時段、藍調時刻、散射光）和人工光（硬光、柔光、輪廓光）的特性，並著重於如何解讀環境光綫所攜帶的暗示，並利用它來烘托、對比或甚至扭麯現實，以達到特定的情感效果。 這一章強調的不是測光技巧，而是對光綫情緒價值的深刻理解。 --- 第二部分：從數據到意義——深化影像的內在邏輯 視覺語言一旦建立，下一步就是賦予其意義。本部分探討如何將零散的觀察轉化為連貫、有深度的信息流。 4. 主題的提煉與錨定：尋找你關注的核心 優秀的作品總有一個清晰的“為什麼”。本章指導讀者進行“主題挖掘”——如何從日常生活中識彆齣那些讓你産生強烈共鳴的、值得反復探索的議題（如：孤獨、變遷、抵抗、連接等）。我們將介紹“係列化思維”，即如何將單個畫麵擴展為一個由多個視覺論點支持的敘事矩陣。 5. 象徵意義的構建：超越字麵描述 攝影敘事的高級階段是引入象徵。本章解析如何利用特定的物體、色彩組閤或場景布局，來代錶更抽象的概念。例如，一扇半開的門可能象徵著機會或猶豫，一麵斑駁的牆可能象徵著曆史的沉澱。我們提供瞭“象徵詞典”的構建方法，幫助讀者建立起一套個人化的視覺符號係統。 6. 節奏與流轉：組圖的動態平衡 單張照片是觀點，組圖（Photo Essay）纔是論述。本章是關於序列編輯的核心技術。我們討論如何通過畫麵大小、信息密度、色彩傾嚮和主題的交替齣現，來建立組圖內部的節奏感（張弛有度）。重點在於如何設計“開篇吸引點”、“中間發展段落”和“結尾的升華或懸念”，確保觀眾在瀏覽過程中體驗到情緒的起伏而非平鋪直敘。 --- 第三部分：風格的煉金術——探索“我”的聲音 風格不是一種固定的濾鏡，而是一個人在多年實踐中自然流露齣的“思維簽名”。本部分是實現風格獨特化的關鍵路徑。 7. 排除法與風格的聚焦：什麼是你絕不妥協的堅持？ 許多人努力模仿他人的風格，結果卻迷失瞭自我。本書主張“排除法”——首先明確什麼不是你的風格。我們鼓勵讀者列齣自己“厭惡”或“不適感”的視覺處理方式，從而清晰界定自己創作的邊界。本章引導你審視並明確自己對“清晰度”、“細節保留度”、“色彩飽和度”以及“後期介入程度”的偏好。 8. 技法作為錶達的工具，而非目的 在本章，我們將技術工具（如特定的鏡頭選擇、景深控製、甚至是後期的麯綫調整）重新定位為錶達意圖的延伸。 比如，為什麼在錶現疏離感時，使用大景深反而比使用淺景深更有效？為什麼某些特定的膠片模擬（Film Emulation）會更貼閤你對“懷舊”的定義？我們探討的是“技術選擇背後的心理動機”。 9. 批判性自我評估：構建有效的反饋循環 風格的形成是一個不斷迭代的過程。本章提供瞭一套嚴格的“自我審查清單”，幫助你在作品完成後，從一個“創作者”抽離齣來，成為一個“冷酷的編輯”。我們關注的不是“它是否清晰？”而是“它是否忠實於我的初衷？”，以及“它是否以最具衝擊力的方式傳達瞭我的核心信息？” --- 第四部分：從“看”到“存在”——影像與世界的對話 最後的篇章，將焦點從技術和美學轉嚮創作的持續性和影響力。 10. 創作的紀律性與跨媒介的視野 本書強調，風格的養成依賴於持續的、有策略的投入。我們將探討如何製定“最小可接受創作量”以保持創作的慣性。同時，我們鼓勵攝影師跳齣攝影本身，從電影、繪畫、文學甚至音樂結構中汲取靈感，將這些非視覺藝術的敘事邏輯反哺到你的圖像創作中，從而拓寬你風格的邊界。 11. 後期處理的哲學：完成作品的最後一步 後期處理不再是彌補錯誤的手段，而是對原始素材進行“最終解釋”的過程。本章深入探討不同處理方式如何影響作品的氛圍和觀眾的解讀。重點在於如何通過色調、對比度和紋理的微調，來強化你預設的情感傾嚮，實現“數字暗房”中的個人印記。 12. 走嚮永續的創作旅程 本書的結尾，不是一個句號，而是一個邀請。它鼓勵讀者將每一次拍攝視為一次對自我內心世界的探索，將創作視為一種持續的、永不停止的自我對話。真正的風格，是你在不斷地嘗試、失敗和修正中，最終發現那個無法被復製的、獨屬於你的“視覺指紋”。 --- 《影像敘事的力量：從觀察到創作的蛻變之旅》 適閤所有厭倦瞭遵循通用公式的攝影師。它不是教你如何拍齣像彆人那樣的照片，而是提供一套強大的認知工具，幫助你剝離外部乾擾，最終發現並清晰地錶達你眼中獨一無二的世界。 這是一次深入你自身視覺靈魂的實踐探險。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計來看，齣版社確實下瞭不少功夫。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。更重要的是，內頁的插圖和範例照片的印刷質量簡直無可挑剔，色彩還原得非常到位，這對於一本視覺導嚮的書籍來說至關重要。我尤其欣賞作者在引用其他作品時所做的詳盡標注和解讀，這體現瞭極高的專業素養和對知識産權的尊重。對我這種喜歡在閱讀時做筆記的讀者來說，書頁的留白處理得也恰到好處，方便我隨時記錄下腦海中閃現的靈感火花。這種對細節的極緻追求，無形中也為這本書的整體品質加分不少。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔算把這本書“啃”完，說實話，過程是相當享受的。這本書最吸引我的地方在於，它並沒有試圖把所有人的風格都塑造成同一個模子，反而是極力倡導“獨特性”的培養。這一點在現在的攝影界非常重要，大傢都拿著差不多的設備，如果思想上不能脫穎而齣，拍齣來的東西就很容易泯然眾人矣。書裏提到的那些案例分析，每一個都剖析得入木三分，讓我看到瞭不同大師們是如何將自己的生活閱曆和審美傾嚮融入到作品中的。我特彆喜歡其中關於“慢觀察”的章節，它提醒我不要急於按下快門，而是要真正沉浸在場景裏，感受那種轉瞬即逝的情緒。這對我後來的拍攝習慣産生瞭巨大的積極影響，我現在拿起相機前都會多花幾秒鍾去“傾聽”周圍的環境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深邃的色彩搭配和略帶藝術感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我本來就對攝影這塊領域挺感興趣的，但總覺得自己的作品缺乏點“靈魂”，總是停留在技術層麵，拍齣來的東西總覺得差瞭點意思。拿到書後，我迫不及待地翻開瞭目錄，看到裏麵豐富的章節設置，心裏就踏實瞭不少。這可不是那種隻教你光圈快門怎麼用的工具書，它更像是一本引導你思考的“心法”秘籍。作者的文字功底很紮實，敘事流暢自然，讀起來一點也不費勁，仿佛是坐在一個經驗豐富的前輩旁邊，聽他娓娓道來自己的心得體會。特彆是那些關於如何觀察世界、如何捕捉光影瞬間的描述，真的能讓人醍醐灌頂，感覺打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於，它提供瞭一個非常成熟和係統的思維框架，而不是一套僵硬的操作指南。我嘗試著將書中的“風格定位”練習應用到我自己的項目上，發現那些睏擾我很久的創作瓶頸竟然迎刃而解瞭。它教會我如何梳理自己的審美偏好，如何用更具目的性地去觀察和選擇題材，從而讓我的作品開始擁有一個更清晰的“聲音”。這本書的格局很大，它不僅僅是麵嚮初學者，對於那些已經有一定基礎，但正處於平颱期，渴望突破自我的攝影愛好者來說，更像是一劑強心針。讀完之後，我感覺自己不再是那個被動地等待靈感降臨的人，而是能夠主動去構建和塑造自己獨特藝術視野的思考者瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度遠超我的預期。我原本以為它會比較淺嘗輒止地介紹一些名傢觀點，但沒想到，它深入挖掘瞭這些大師們形成獨特視覺語言背後的哲學思考和創作動機。這不僅僅是關於“如何拍得更好看”，更多的是關於“為什麼要這樣拍”。我記得其中有一位攝影師關於“留白”的論述，簡直是震撼到瞭我。他把構圖中的負空間提升到瞭美學和心理學的高度，讓我重新審視瞭我以往對“滿”與“空”的理解。這本書的閱讀體驗就像是進行瞭一次高質量的思維體操，每一次閱讀都能帶來新的啓發，讓人忍不住想立刻拿起相機去實踐一番，驗證那些新獲得的感悟。