圖解商業攝影的祕密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張世顯，田國熙 著，林建豪 译

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
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• 摄影入门
• 商业
• 摄影
• 技巧
• 拍摄
• 构图
• 光线

出版社： 不求人文化

ISBN：9789869142182

商品编码：16075448

包装：平裝

开本：20开

出版时间：2015-06-03

页数：396

正文语种：繁體中文

内容简介

攝影師為什麼失業了？！

以前會找我們跟拍的藝人經濟公司，現在都自己買台DSLR請助理拍。（前攝影師 小梁）

數位相機功能愈來愈強大，搭配修圖軟體，就算是新手也可以拍出好照片。（網拍業者 Apple）

只要一直按、一直拍，總會有張好照片！（平面設計師 馨怡）

一直殺、一直殺，價錢直直落，淪為廉價攝影工。（攝影師 助子）

攝影師如何起死回生，重新找回專業、找回尊嚴？！
精進自己的攝影技術，學習無人能取代的攝影專業。（韓國攝影大師 張世顯）
建立自己的差異化，掌握「高技術性」及「低取代度」的獨特性。（韓國攝影大師 田國熙）

《圖解商業攝影的祕密》
幫助沒有攝影技巧的新手也能快速上手！
《圖解商業攝影的祕密》
幫助已在執業的攝影師搖身一變成為更專業的商業攝影大師！
《圖解商業攝影的祕密》
高手最強進修教材，新手最快入門聖經！
《圖解商業攝影的祕密》
破解商業攝影的4個祕密，
7天晉升為「不可取代」的商業攝影大師！

◎DSLR來了，攝影師失業了！
DSLR流行之後，讓許多攝影師面臨失業危機！
《圖解商業攝影的祕密》為「高手最強進修教材，新手最快入門聖經」！51種DSLR拍攝祕密，拍照現場原理全拆解！只有基本攝影技巧也能快速入門。

◎破解商業攝影的的4大祕密！7天晉升為「不可取代」的商業攝影大師！
商業攝影有著「高技術性」及「低取代度」的獨特性。《圖解商業攝影的祕密》
告訴你──只要熟練「時間的祕密」、「光線的祕密」、「Photoshop的祕密」及「特殊技巧的祕密」，你就可以在7天內成為一個什麼都能拍的商業攝影大師。

◎拍照現場原理全拆解──51種DSLR拍攝祕訣毫不藏私，一次告訴你！
拍攝前與拍攝過程中的──「模式設定、事前準備器材、拍攝及修圖難易度、地點需求、鏡頭角度、道具擺設位置、模特兒服裝穿著……」等所有細節及注意事項「逐步拆解」，《圖解商業攝影的祕密》一次詳盡剖析說明，就算攝影新手，也能快速上手！

4種高速拍攝祕密─瞬間就是永遠！
10種長時間曝光祕密─靜態畫面也能動態呈現！
3種多重曝光祕密─堆疊你所有的美麗回憶！
21種光影繪圖祕密─用光線描繪出你的小小世界！
8種易學修圖祕密─ 一刷在手修得自然修得無破綻！
5種魔幻拍攝祕密─星空、煙火、水晶球、HDR和倒影！

從愉快的攝影遊戲、商業性運用，到攝影新手們在意的基礎追蹤、長時間曝光技巧，甚至連攝影高手們也困惑的光影塗鴉 (Light Painting)技巧！本書輕易、詳細地列舉說明利用DSLR相機能進行的所有拍攝技巧！讓你心、眼、手合一，拍出連專業攝影師也讚嘆的迷人作品！

◎51張「主要作品」及數百張「延伸作品」與「步驟圖」詳盡說明拍攝技巧，按表操課一目瞭然！
51張主要照片讓你親自演練拍攝技巧之外，每一項技巧更列舉數張相關系列照片延伸說明更多拍攝祕訣，讓你按表操課，練習再練習，下一個商業攝影大師就是你！

作者简介

■作者簡介

張世顯
●旅行照攝影師，一邊在國內外旅行，同時將各式各樣的世界納入相機中。目前在攝影相關專刊中連載攝影技術相關的文章，將自己的旅行記事投稿多家雜誌社。受非洲藝術博物館邀請，舉行了名為「利用照片看的非洲故事」的攝影展，獲得國家地理頻道等40次以上的攝影作品展的獎項。經營照片部落格www.UltraOrange.co.kr，是Naver攝影項目的超級部落客。
●電子信箱 lightsout@naver.com

田國熙
●Sony World Photoshop National Award1st Place等多個作品展中獲得獎項，還曾在國家地理頻道韓國人物項目中獲得大獎。另外，他還有參加攝影同好會Timecapture的經營團隊，透過名為「撼動世界的一張照片」的部落格www.cookee.co.kr，以及臉書www.facebook.com/cookee92，和對攝影有興趣的人進行溝通。
●電子信箱 dev_cookee@naver.com

林建豪
●文化大學韓文系畢業。曾於韓國慶尚北道安東大學當交換學生；曾任職半導體公司韓文翻譯、遊戲公司韓文翻譯；至今翻譯過的漫畫已有五百餘本，目前為專職翻譯。
●譯作：《圖解數位攝影的技術：動動食指，拍出百變天空x人物個性x活動氣氛x食物溫度！》、《圖解風景照的原理：用69張照片一次學會全風景拍攝技巧》、《圖解拍照的原理：用69張照片一次學會全拍攝技巧》（不求人文化）、《DSLR數位單眼30天簡單上手：Canon篇》（流行風DIGIPHOTO）、《攝影的101個訣竅》（PCuSER電腦人文化）……等書。

目录

前言
瞭解後，攝影樂趣就會倍增的相機基本常識

PART01時間的祕密─瞬間就是永遠！
高速拍攝，剎那的美學
PLAY01水箱中的骰子?兩架閃光燈
PLAY 02汽球爆炸?暗室長時間曝光
PLAY 03 water splash?瞬間拍攝
PLAY 04水滴藝術?水滴近拍

長時間曝光，時間創造出的奇特
PLAY 05上下班?追蹤攝影
PLAY 06夢幻的森林?移軸
PLAY 07花朵綻放?鏡頭拉近技巧
PLAY 08散景變焦(zooming)?散景長時間曝光
PLAY 09都市中?夜景變焦
PLAY 10花香瀰漫?相機迴轉
PLAY 11 樹葉?水面長時間曝光
PLAY 12獨自留在時間中?都心長時間曝光
PLAY 13命運的骰子?利用小道具的長時間曝光
PLAY 14 Nice shot?拍攝軌跡

多重曝光，剎那的組合
PLAY 15秋季小景?圖片合成拍攝
PLAY 16聚集軌跡?多重曝光
PLAY 17美術館郊遊?多重曝光連拍

PART02光影繪圖的祕密─用光線描繪出你的小小世界！
光的繪圖，利用光描繪的圖畫
PLAY18光球?發光體的運用
PLAY19 Light pating?燈光的迴轉
PLAY20另一個行星?拍攝鋼絲絨軌跡
PLAY21迎著煙火雨?煙火照
PLAY22火焰自行車?拍攝仙女棒
PLAY23火的魔王?拍攝EL Wire火花
PLAY24遊樂場的故事?LED繪圖
PLAY25描繪愛?燈光文字
PLAY26散景香氣?散景拍攝
PLAY27愛心城市?散景濾鏡拍攝
PLAY28光與倒影?利用手電筒描繪的燈光

光影塗鴉，黑暗中也很鮮明的照片
PLAY29摩天樓上的疾走?光影塗鴉
PLAY30花朵?讓事物漆上光線
PLAY31夜晚的海景?利用手電筒漆上光線
PLAY32黑暗中的少女?讓人物漆上光線

光的軌跡，美麗的光之流動
PLAY33歷史?拍攝光線的軌跡
PLAY34前往光線的隧道?拍攝會動的光線軌跡

閃光燈的特殊運用
PLAY35 with Star?拍攝散發出來的燈光
PLAY36幽靈?多重複製照
PLAY37 swing?閃光燈的多重功能
PLAY38光與影?向四面發光

PART03 Photoshop的祕密─一刷在手修得自然修得無破綻！
行星全景，呈現圓形的世界
PLAY39薄荷島行星全景?Photoshop扭曲濾鏡功能

多重複製，打造另一個我
PLAY40獨自玩耍?Photoshop遮色片

利用圖層遮色片 (layer mask)的神奇照片
PLAY41相遇?Photoshop遮色片與透明度調整
PLAY42恐怖秀?Photoshop遮色片
PLAY43 Naked Car?Photoshop遮色片
PLAY44空中飄浮?Photoshop修復筆刷工具(Spot Healing Brush)

呈現移軸(Tilt-shift)、縮影攝影 (miniature)的效果
PLAY45倫敦之夜?Photoshop濾鏡功能

打造時空漩渦(droste effect)、蝸牛照
PLAY46蝸牛花瓣?Photoshop plug-in Droste

PART04特殊技巧的祕密─魔幻星空、煙火、水晶球、HDR和倒影！
KILL TIP01星空照與軌跡?點狀照片、軌跡照片
KILL TIP02煙火?夜空煙火照
KILL TIP03 HDR?包圍曝光(Bracketing)攝影
KILL TIP04水晶球中的世界?水晶球照片
KILL TIP05湖水中的秋天?倒影照片

《光影叙事：现代人像摄影深度解析》 内容提要： 本书并非探讨商业产品或静物布光的专业手册，而是聚焦于人像摄影——这种最能触动人心、传递情感的艺术形式。它将带领读者深入理解如何运用光影、构图和与模特的互动，创作出富有深度和故事性的个人肖像。本书从最基础的自然光运用讲起，逐步过渡到复杂的人工布光系统，强调的不是设备参数的堆砌，而是对“光线质量”和“情感表达”的精准把握。我们将深入剖析不同面部特征的修饰技巧、如何在不同环境下捕捉人物的“决定性瞬间”，以及后期处理中如何保持人物皮肤质感与自然美感的平衡。 第一章：洞悉光线：人像摄影的灵魂语言 光线是人像摄影的基石。本章将彻底解构光线的物理特性，并将其转化为创作语言。我们不只是介绍柔光箱或反光板的用法，而是深入探讨光质、光向和光比对人物情感表达的影响。 自然光的情绪雕塑： 详细分析清晨的“黄金时刻”、正午的“残酷顶光”以及傍晚的“蓝调时刻”如何塑造人物的心理状态。如何利用窗户、门口和环境中的现有光源（如路灯、霓虹灯），将环境光转化为柔和或戏剧化的人像布光。 人工光的精细控制： 摒弃对昂贵设备的迷信，重点讲解如何用一盏或两盏灯模拟自然光的效果。深入解析伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等经典布光模式背后的几何原理，并教授如何通过调整光照角度和距离，消除或强调人物的脸部轮廓和瑕疵。 光影的叙事性： 学习如何利用阴影来构建神秘感、深度和戏剧张力。阴影不再是曝光不足的副产品，而是构图中不可或缺的元素。我们将通过大量案例分析，展示如何让光线成为讲述故事的“无形之手”。 第二章：构图的哲学：引导视线与构建空间 人像构图远超“三分法”的简单应用。本章将探讨如何利用视觉引导线、负空间和视觉重量，将观众的注意力牢牢锁定在模特的眼神和表情上。 打破与重建平衡： 探讨传统的对称与非对称构图在人像中的应用。如何巧妙地利用环境元素（如建筑线条、树木的枝干）来框定主体，或创造对角线以增强动感。 景深与环境的对话： 详细区分浅景深（突出主体）和深景深（融合环境）的创作意图。学习如何在狭小空间中通过景深控制来创造空间感，以及如何让背景元素（即使是模糊的）也与人物的内在情绪产生共鸣。 视角的力量： 从仰拍、俯拍到平视，不同的拍摄角度如何影响观众对人物的心理感知——是赋予其权威感、亲密感还是脆弱感？我们将展示如何根据模特的姿态和想要传达的信息，选择最合适的视角。 第三章：捕捉灵魂：人与相机的互动艺术 技术可以被复制，但真实的情感瞬间无法预设。本章是本书的核心，专注于如何与被摄者建立信任，从而引导出最自然、最真诚的表情。 建立信任的“非摄影时刻”： 探讨拍摄前的交流技巧。如何通过非正式的谈话热身，让模特忘记相机的存在。分享一套实用的“破冰”技巧，特别是针对不善于表达的拍摄对象。 姿态的语言学： 如何通过微调身体的姿态（手的位置、肩膀的松弛度、头部的倾斜角度）来传达自信、沉思或好奇。提供一套针对不同体型和性格的“姿态剧本”，帮助摄影师在不打断自然流露的情况下进行调整。 “决定性瞬间”的捕捉： 分析表情变化的微妙过渡，例如从微笑到大笑的瞬间，或从沉思到恍惚的瞬间。如何利用预判和快速反应，捕捉到那些转瞬即逝的、最具人情味的神态。 第四章：风格的淬炼：从黑白到色彩情绪板 本章将指导读者如何发展出自己独特的人像风格，并理解色彩心理学在人像作品中的作用。 黑白人像的深度表达： 黑白摄影不是去除色彩，而是增强质感、光影对比和形态的力量。学习如何通过控制灰阶过渡、锐化处理，让黑白人像作品具有雕塑感和永恒感。 色彩情绪板的构建： 分析互补色、邻近色、单色调在人像中的情感投射。例如，饱和的暖色调如何带来活力与热情，而低饱和的冷色调又如何营造疏离与忧郁。 后期处理的克制与平衡： 后期应是光影的延伸而非取代。重点讲解如何进行精确的皮肤修饰——在去除瑕疵的同时，保留皮肤的纹理和毛孔，避免“塑料感”。强调色彩校正与影调的精细调整，以服务于整体叙事风格。 读者对象： 本书适合有一定摄影基础，希望将自己的人像作品提升到“讲故事”层次的摄影爱好者、专业人像摄影师，以及所有对捕捉人类情感瞬间有强烈兴趣的创作者。它不提供“一键出片”的捷径，而是深入剖析创作过程中的每一个思考环节。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为商业摄影就是把东西拍得清晰、曝光准确，但这本书彻底颠覆了我的认知。它更像是从市场营销和消费者行为学的角度切入摄影创作的。其中关于“产品故事化”的章节给我留下了极其深刻的印象。作者举例说明，一个咖啡杯不仅仅是一个容器，它承载着早晨的慵懒、灵感的迸发，或者工作中的片刻喘息。如何通过景深、虚化背景中的细节、甚至是模特的眼神，来引导观众进入这个“故事”，是商业摄影师的核心竞争力。这本书成功地将艺术的敏感性与商业的严谨性完美地融合在一起。它甚至探讨了不同电商平台对图片尺寸、色彩空间的不同偏好，这些细微之处体现了作者对商业实战的深刻理解。坦白说，这本书不是那种读完就能立刻成为大师的速成宝典，但它提供了一个清晰的、从思维模式到操作层面的升级路径，让你在面对复杂的商业项目时，能够更加从容和自信地掌控全局。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，我本来以为这又是一本堆砌着各种光线图和闪光灯设置的枯燥技术手册，结果完全出乎意料。作者的叙述方式非常生动，他没有直接把复杂的商业摄影原理像填鸭式教育一样灌输给我们，而是通过一系列生动的案例，把那些看似高深莫测的布光、构图、后期处理技巧，掰开了揉碎了，用非常生活化的语言解释清楚。比如，他讲到如何利用一个普通的窗户光来模拟影棚级的柔光效果，那种“原来如此”的感觉太棒了。我记得他花了很大篇幅去探讨“视觉营销”的核心——如何让你的产品在海量信息流中瞬间抓住潜在客户的眼球。这已经超越了单纯的技术层面，更像是一本关于如何“讲故事”的指南。对于那些刚入行，还在为设备和参数纠结的新手来说，这本书无疑是一剂强心针，因为它教会你思考的不是“我用了什么设备”，而是“我希望观众看到什么”。它强调的是创意和目的性，技术只是实现目的的工具，这种思维转变对我接下来的拍摄方向产生了决定性的影响，让我不再盲目追求昂贵的器材，而是专注于如何用手头的资源创造出最大的商业价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，尤其是在处理复杂的多灯布光场景时，采用了“解构主义”的思路，非常有利于理解和记忆。它不是简单地给出A光打左边，B光打右边的指令，而是先告诉你最终想要达到的“视觉效果”——比如“营造戏剧性的阴影对比”或“最大化产品表面的平滑度”，然后倒推出需要用哪种类型的光质和光位来实现这个目标。这种“目标导向”的教学方法，让我学会了主动思考光线的用途，而不是被动模仿别人的设置。我最欣赏的是书中关于“眼神接触”和“模特引导”的章节。在商业人像摄影中，模特的态度和情绪往往决定了照片的成败。作者分享了一些简单而有效的引导技巧，帮助模特快速进入状态，捕捉到那些既专业又富有情感的瞬间。这本书的厚度虽然不薄，但阅读体验极佳，文字流畅，配图精准，就像是有一位经验丰富、耐心十足的导师在你身边手把手指导，让你在摄影的商业战场上，真正做到知己知彼，百战不殆。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计简直是业界良心，很少有摄影书能把“美观”和“实用”结合得如此完美。它没有用那种传统教材的黑白字体加少量彩图的沉闷格式，而是大量使用了高质量的、经过精心挑选的商业案例对比图。最妙的是，每一个案例旁边都会附带一个“拆解分析”的版块，用非常清晰的图示标出光源方向、景深控制点以及最终的商业目标受众画像。我特别欣赏作者在“色彩心理学”这部分的处理。他没有简单地罗列RGB数值，而是深入剖析了不同色彩组合在不同行业（比如奢侈品、食品、科技产品）中的心理暗示作用。阅读过程中，我感觉自己仿佛是坐在一个经验丰富的创意总监旁边，听他分享那些从无数次失败和成功中总结出来的行业“潜规则”。这本书的深度在于它把商业摄影的各个环节——从前期的客户需求沟通、中期拍摄执行，到后期的图像交付和版权认知——串联成了一条完整的工作流，让你知道每一步的“为什么”比“怎么做”更重要。它不是教你如何拍一张漂亮的照片，而是教你如何拍一张“能卖出东西”的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，尤其对于那些想从个人作品集向专业商业接单转型的自由摄影师来说，简直是“武功秘籍”级别的存在。它有一部分内容专门讨论了如何在不使用昂贵移动闪光灯的情况下，高效地控制自然光，实现精确的影调过渡，这对于预算有限的工作室来说，简直是雪中送炭。我之前总是在处理金属质感产品时束手无策，感觉总是拍不出那种“冰冷而高级”的感觉，但书中对反射和漫射的精妙处理方法的讲解，让我找到了关键的突破口。此外，作者对后期流程的优化建议也非常实用，他推荐了几款提高工作效率的软件插件和工作流设置，这些都是需要花费大量时间自己摸索才能掌握的“内行窍门”。读完之后，我立刻重构了自己的后期模板，效率提升了至少百分之三十。这本书的行文风格非常直接、坦诚，没有太多华丽的辞藻，全是干货，每一页都值得我做笔记，这在摄影类书籍中是相当难得的。