故宮書畫圖錄（三十一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

國立故宮博物院 著

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書畫
• 圖錄
• 中國美術
• 傳統繪畫
• 文物
• 藝術
• 收藏
• 曆史
• 文化

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010501884

商品編碼：16092507

巍巍紫禁：清代宮廷藝術的恢弘畫捲 一部探尋清代皇室審美情趣與藝術實踐的深度著作 本書並非聚焦於我們熟知的故宮書畫典藏的某一特定捲冊，而是將目光投嚮一個更為廣闊的曆史與藝術領域——清代宮廷的整體藝術成就及其背後的文化邏輯。本書旨在通過梳理和分析清代（1644-1912）近三百年的藝術風貌，揭示皇權如何塑造、引導和消費藝術，以及不同時期藝術風格如何與政治語境相互交織、演變。 一、 奠基與確立：康乾盛世的藝術藍圖 清朝初立，滿族統治者麵臨的首要任務是融閤漢族文化，確立自身的統治閤法性與文化權威。本書將詳盡剖析這一過程中的藝術策略。 1. 早期風格的融閤與藉鑒： 重點考察清初“四王”的繼承性發展，以及宮廷對“南學北漸”的接納態度。我們不再僅僅將此視為對前朝的簡單模仿，而是深入探討如何通過對“正統”畫派的官方推崇，來彰顯新朝的文化自信與曆史連貫性。 2. 盛世的集大成者——乾隆皇帝的藝術主導權： 乾隆時期是清代宮廷藝術的鼎盛期，也是爭議最大的時期之一。本書將重點分析“十全老人”如何將藝術品收集、鑒賞、著錄提升到前所未有的國傢工程層麵。 《石渠寶笈》的編纂與意義： 雖然本書不詳述某特定圖錄的內涵，但會深度解析《石渠寶笈》作為清代藝術權力文本的結構、分類標準及其對後世研究方法的深遠影響。它不僅僅是一份清單，更是權力對審美品味的最終裁決。 “閤璧”與“兩岸”： 研究清宮收藏中，如何將宋元明代的頂尖作品與當代（即乾隆時代的）宮廷畫傢創作的作品並置展陳，以營造一種綿延不絕的文化正統感。 造辦處體係的極緻化： 深入剖析清代造辦處的運作機製，它如何成為集全國能工巧匠於一身的藝術工廠，其在琺琅彩、瓷器、玉器、傢具乃至書畫裝裱等方麵所展現齣的技術巔峰，如何反哺和影響瞭純粹的書畫創作。 二、 風格的張力與多元滲透 清代宮廷藝術並非鐵闆一塊，內部充滿瞭風格上的張力與外部文化的滲透。 1. 院體畫的僵化與創新： 分析清中期宮廷畫傢如瀋銓、（清代）王原祁等人的創作特點。為何在技術上登峰造極的同時，藝術生命力卻似乎趨於保守？這種“程式化”的背後，是對皇權審美偏好的深刻迴應。 2. 揚州畫派與“野逸”的對峙： 探討地方性藝術群體的崛起，如金農、鄭闆橋等“怪纔”的齣現，如何挑戰瞭以北京為中心的官方審美。宮廷對這些風格強烈的個體的態度——是完全排斥，還是在私下或特定場閤進行有限的吸收與利用？ 3. 西洋繪畫技法的引入與本土化： 詳述郎世寜等西方傳教士畫傢對清宮畫院的影響。重點分析“焦點透視法”和“明暗對比”等西方寫實技巧，是如何被成功地融入到中國傳統山水、花鳥和人物畫的創作中，形成瞭獨特的“中西閤璧”風格，而非簡單的模仿。 三、 審美觀念的變遷：從“格物緻知”到“意在筆先” 本書的視角不僅停留在技法層麵，更深入探究支撐這些藝術實踐的哲學與美學基礎。 1. 儒傢倫理與山水寄托： 考察清代士大夫階層對山水畫中“隱逸情懷”、“修身養性”的強調。宮廷中對董源、巨然等“古法”的推崇，體現瞭對穩固社會秩序的藝術訴求。 2. 細節的癡迷與“物性”的張揚： 清代對於工藝美術的偏好，反映瞭一種對物質世界的精確把握與贊頌。這種對細節的極緻追求，如何滲透到書畫的描摹中，體現齣一種“格物”的科學精神在藝術領域的投射。 3. 晚清的焦慮與藝術的轉嚮： 探究自道光、鹹豐以來，內憂外患的局麵如何反映在藝術創作中。是否齣現瞭更具批判性、更偏嚮水墨寫意以錶達個人心緒的跡象？這標誌著宮廷藝術逐漸讓位於更具民間色彩和個人情感錶達的藝術形式。 結語：紫禁城外，藝術的生命力 本書的最終目的，是將清代宮廷藝術置於更宏大的曆史坐標係中進行審視。它不僅是皇傢收藏的記錄，更是一部關於權力、品味、民族融閤與技術革新的復雜史詩。通過對這一時期藝術全景的描摹，我們得以更全麵地理解中國近現代藝術轉型期的深層動力與復雜遺産。它是一部關於清代皇權美學體係的建構、維護與最終消解的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

《故宮書畫圖錄（三十一）》這本書，在我看來，更像是一本打開“時間膠囊”的鑰匙。我一直認為，故宮的每一件藏品都承載著一段不為人知的故事，而書畫更是將這些故事以最直觀、最動人的方式呈現齣來。在翻閱它的過程中，我並沒有急於去記住每一幅畫的名字或者作者，而是更傾嚮於去感受那種撲麵而來的曆史氣息。那些山水，仿佛真的能聽到潺潺流水的聲音；那些人物，似乎還能感受到他們的呼吸和神情。這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠以一個近乎“零距離”的方式去接觸這些偉大的藝術作品。我深信，每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜和感悟。這不僅僅是對古代繪畫技法的欣賞，更是對那個時代文人情懷、審美觀念的一次深度體驗。這本書的價值，遠不止於紙麵上的圖像，它更是一種精神上的傳承和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它承載瞭太多的曆史信息和藝術價值。我雖然不是專業的藝術評論傢，但作為一個普通讀者，我能夠感受到《故宮書畫圖錄（三十一）》所帶來的震撼。那些曾經隻在教科書或博物館的玻璃展櫃裏纔能窺見的畫作，如今被如此細緻地呈現齣來，其筆觸的細膩、色彩的過渡，甚至墨色的濃淡變化，都仿佛觸手可及。我常常會沉浸在其中，想象著當年畫師們揮灑筆墨時的情景，感受他們內心的情感和對自然的描繪。這本書不僅僅是靜態的畫麵展示，更是一種動態的藝術對話。我願意花大量的時間去揣摩每一處細節，去理解作者的創作意圖，去感受作品所傳遞的情緒。即使我無法完全解讀所有的藝術語言，但這種與古人藝術對話的過程本身，就充滿瞭樂趣和啓發。它讓我更加珍惜眼前所擁有的這些寶貴財富，也更加熱愛我們璀璨的傳統文化。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有一定研究的愛好者，我對《故宮書畫圖錄（三十一）》的期待值非常高。故宮作為中國古代藝術的集大成者，其收藏的書畫無疑代錶瞭中國繪畫藝術的最高水準。從初步翻閱的感受來看，這本書在內容的選擇上應該是經過瞭嚴謹的考量，力求呈現最具代錶性、最具學術價值的作品。我尤其關注那些在繪畫史上有開創性意義的作品，或者是由名傢大師所創作，且流傳有序的珍品。故宮的書畫之所以珍貴，不僅在於其藝術價值，更在於它們是活的曆史，承載瞭豐富的社會、文化信息。我希望這本書能幫助我更好地理解不同時期、不同流派的繪畫風格，以及它們之間的演變關係。同時，我也期待書中能夠提供一些關於鑒定、鑒賞的專業知識，讓我能夠從更深層次去欣賞和品味這些古老的藝術。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個難得的學習機會，能夠在傢中便領略到故宮博物院深厚的藝術底蘊。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮書畫圖錄（三十一）》的那一刻，我便被它所散發齣的“老味道”所吸引。書的質感、紙張的選擇，以及那種沉靜而典雅的排版方式，都讓人感受到一種對傳統的尊重。對於我來說，收藏這類圖書不僅僅是為瞭欣賞畫作本身，更是為瞭擁有一份沉甸甸的曆史感。故宮書畫代錶著中國古代繪畫的巔峰，其中蘊含的技法、意境以及背後的人文精神，都是我們當下需要學習和傳承的寶藏。雖然我還沒來得及深入研究每一幅作品，但我相信，書中收錄的每一件作品都經過瞭精挑細選，必有其獨到之處。我期待在未來的日子裏，能夠慢慢品味這些畫作，感受它們所傳遞的東方美學，汲取其中的藝術養分，甚至從中獲得一些創作上的靈感。這本書，對我而言，是一份連接古今的橋梁，也是一份值得珍藏的藝術禮品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代書畫懷有濃厚的興趣，尤其是那些能追溯到皇傢禦藏的作品。這次有幸能接觸到《故宮書畫圖錄（三十一）》，雖然我還沒有來得及細緻研讀其中的每一幅畫作，但僅從其裝幀和開篇的一些介紹文字中，就足以感受到一種撲麵而來的曆史厚重感和藝術的典雅。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的印刷質量，色彩還原度極高，仿佛那些塵封已久的筆墨紙張就在眼前一般。字裏行間透露齣的考據精神，以及對每一幅作品背後故事的挖掘，都讓我對故宮博物院這座宏偉的寶庫充滿瞭敬意。我知道，這裏麵一定蘊含著無數先賢的智慧和匠心，每一筆、每一畫都是一個時代的印記。我特彆期待能夠深入瞭解這些作品的創作背景，作者的生平逸事，以及它們在曆史長河中的流傳故事。光是想到有機會“親近”這些國寶級的藝術品，就讓我感到無比興奮。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一扇通往過去的大門，我迫不及待地想通過它去探索那段輝煌的藝術史。