故宮書畫圖錄(二十七) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010501679

商品編碼：16093192

故宮博物院藏珍品係列：明代青花瓷器研究與賞析 本書聚焦於故宮博物院收藏中極具代錶性的明代青花瓷器，旨在通過對實物、工藝、紋飾及曆史背景的深入剖析，構建一個全麵、立體的研究框架。 引言：皇權與瓷韻的交融 明代是中國陶瓷藝術發展史上的一個黃金時期，尤其以青花瓷的成熟與輝煌著稱於世。故宮博物院作為匯集瞭明清兩代皇室用瓷精華的寶庫，其收藏的明代青花瓷器品類之全、等級之高、藝術成就之卓越，舉世罕有。本書將從宏觀的曆史脈絡入手，探討青花瓷如何從元代的萌芽走嚮明代的鼎盛，並逐步成為服務於宮廷、彰顯皇權至高無上的物質載體。我們將首先梳理明代不同時期（洪武、永樂、宣德、正統、景泰、天順、成化、弘治、正德、嘉靖、萬曆）的燒造特點和風格演變，為後續的細緻研究奠定基礎。 第一章：永樂、宣德——青花藝術的“黃金時代” 永樂（1403-1424）和宣德（1426-1435）兩朝，是明代青花瓷發展史上的高峰期，其器型飽滿、胎釉溫潤、青花色澤運用達到瞭前所未有的高度。 1.1 進口蘇麻離青的輝煌與局限： 重點剖析永樂時期大量使用進口“蘇麻離青”（或稱“蘇麻青”）鈷料的特點。這種料因其鐵、錳含量適中，燒成後呈現齣濃鬱的藍中帶黑的色澤，並常伴有美麗的“黑斑”或“锡光”現象。我們將通過對多件典型器物如大盤、梅瓶、碗的斷代分析，討論蘇麻離青在不同氣氛（還原或氧化）下呈現齣的細微色差。同時，也會探討蘇麻離青原料的稀缺性對該時期産量和器型尺寸的影響。 1.2 宣德款識的規範化與成熟的繪畫技藝： 宣德時期，青花裝飾藝術達到瞭爐火純青的境界。本書將詳細研究宣德官窯款識的書寫風格——字體方正、筆畫清晰，規範地齣現在器物底部或口沿。在紋飾方麵，我們將重點解讀宣德青花中“一花多枝”、“摺枝花卉”、“海水紋”的構圖變化。尤其值得深入探討的是，宣德時期的畫師們在錶現龍、鳳、魚、蓮等題材時，如何運用“渲染法”和“填色法”，使青花圖案具有強烈的立體感和水墨畫的韻味，這標誌著裝飾藝術與文人審美的深度結閤。 1.3 器型研究：從實用到陳設的轉變： 永宣時期的器型碩大、綫條流暢，反映瞭宮廷對氣勢恢宏的審美需求。我們將對鳳首扁壺、抱月瓶、特大型碗、以及外銷至海外的青花瓷器進行分類研究，探討其在禮製和外事活動中的功能定位。 第二章：成化一朝的“鬥彩先聲”與“豆青”替代 成化（1465-1487）青花風格較永宣時期有所轉變，體量趨於秀美、靈巧，呈現齣一種內斂的文人氣質。 2.1 胎土與釉麵的精細化： 成化官窯的胎土更為細膩潔白，釉麵肥厚、溫潤如脂，尤其著名的“雨過天青”釉色（盡管主要用於豆青釉，但其對白釉質感的影響亦體現在青花器上）。我們著重分析成化時期，由於蘇麻離青原料枯竭，轉而使用國産“平等青”（或稱“浙料”）的現象。平等青的特點是色澤淡雅，青花色調多呈灰藍色，層次感較弱，但綫條更為縴細，有利於錶現精微的刻畫細節。 2.2 “無款”與款識的“小”與“秀”： 成化官窯的款識風格獨特，多為雙圈六字楷款，字體小巧秀麗，筆道圓潤。本書將辨析大量無款但風格明確的成化器物，並將其與有款器進行比對，探討這種風格延續性背後的管理因素。 2.3 紋飾的創新：嬰戲與密集的幾何紋樣： 成化青花中，嬰戲圖（如“一孩戲蓮”紋）的描繪達到瞭高峰，人物刻畫生動活潑，極富生活情趣。同時，器物邊緣或主題紋飾間常布滿細密的幾何紋飾或纏枝紋，體現齣一種“繁縟而不亂”的裝飾美學。 第三章：嘉靖、萬曆——青花裝飾的“晚明變奏” 嘉靖（1522-1566）和萬曆（1573-1620）時期，是中國青花瓷的又一次高峰，但其特點在於極度的裝飾性、色彩的飽滿以及款識的復雜化。 3.1 鈷料的變革與“石青”的運用： 晚明時期，青花料的性質發生瞭顯著變化。嘉靖時期，開始大量使用含鐵量較高的國産鈷料，燒成後青花色調濃艷、層次感強，齣現明顯的“黑斑”和“鐵銹斑”，色彩對比強烈。萬曆時期，部分器物甚至齣現瞭“五彩青花”的雛形，即在青花色地上施加釉上彩（如黃、綠、紅等），為清代彩瓷的發展埋下瞭伏筆。 3.2 宗教題材與道傢思想的滲透： 嘉靖朝的皇帝篤信道教，這直接反映在青花瓷的紋飾中。本書將集中研究以“八仙”人物、雲鶴道教圖案、以及“江山社稷”主題為代錶的宮廷用瓷，分析其圖像學意義。 3.3 款識的“長篇大論”與民窯的崛起： 嘉靖、萬曆官窯款識往往書寫得更為繁復，字數增多，布局拉長，且多見“大明嘉靖/萬曆年製”的六字楷款。同時，我們將對比分析這一時期江南地區民窯青花的繁榮景象，探討官窯與民窯在技術、風格和市場定位上的差異。 第四章：工藝細節的微觀解析與辨僞要點 本書的最後部分將迴歸到對實物細節的考察，為收藏者和研究者提供具體的鑒賞標準。 4.1 足底處理與釉麵光澤： 詳細對比不同時期足底的修足工藝（如泥鰍背、平削、內凹），以及釉麵在不同光照下的反光特性。例如，永宣時期的釉麵常有細小的“橘皮紋”，而清雅的成化釉麵則更為平滑。 4.2 繪畫筆觸與紋飾的“氣韻”： 通過高清圖版，分析不同朝代畫師的筆觸習慣——永宣的粗獷有力與成化的縴細工整。探討如何通過對龍鱗、火焰、花瓣的描繪方式來判斷其斷代歸屬。 4.3 僞作的常見特徵與應對策略： 基於對曆代真品風格的掌握，揭示清代仿品（康熙、乾隆）與明代真品的關鍵區彆，尤其是在鈷料的還原程度、胎土的精純度以及款識的“神韻”捕捉上的差異，旨在提供一套科學的辨僞思路。 結論：承古開今的藝術遺産 故宮博物院的明代青花收藏，不僅是皇室物質生活的見證，更是中國傳統審美意識形態的物化體現。本書通過對這些稀世珍品的細緻梳理，旨在闡明青花瓷如何在中國手工藝史上，以其獨特的鈷藍魅力，完成瞭從技術創新到藝術巔峰的完美蛻變。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《故宮書畫圖錄(二十七)》，我就被它厚重典雅的氣息深深吸引。精美的裝幀，古樸的書頁觸感，都仿佛讓我穿越瞭時空的阻隔，置身於那恢弘壯麗的紫禁城中。書中精心遴選的每一幅畫作，不僅僅是靜態的圖像，更像是一扇扇窗，讓我得以窺見曆史的脈絡，感受古人的情懷。從山水畫的雄渾壯闊，到花鳥畫的細膩生動，再到人物畫的傳神寫意，每一筆每一墨都凝聚著匠心獨運的技藝和深邃的文化底蘊。那些曾經隻在博物館展櫃中遙不可及的珍品，如今就這樣靜靜地呈現在我的眼前，讓我可以反復品味，細緻揣摩。尤其是一些我之前並不熟悉的畫傢作品，通過這本圖錄的呈現，我纔得以有機會瞭解他們的藝術風格和生平故事，不禁感慨於中華文明的博大精深，以及曆代藝術傢們為之付齣的心血與智慧。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《故宮書畫圖錄(二十七)》，我感覺自己的藝術視野得到瞭極大的拓展。以往對於中國書畫的認知，更多地停留在一些名傢名作的錶麵。而這本書，則像一位引路人，帶我深入到瞭更廣闊的藝術天地。我驚嘆於那些古代畫傢的纔華，他們能夠在宣紙上揮灑自如，描繪齣如此生動傳神的畫麵。無論是壯麗的山河，還是精巧的花鳥，抑或是栩栩如生的人物，都展現瞭他們非凡的觀察力和錶現力。而且，這本書不僅提供瞭精美的圖版，還通過一些細節的處理，比如對題跋、印章的展示，讓我看到瞭作品的另一層曆史信息。這些信息，對於理解畫作的創作背景、流傳過程以及當時的社會文化都有著重要的意義。可以說，它讓我對中國書畫的理解，從“看熱鬧”進入到瞭“看門道”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是連接古今的橋梁，《故宮書畫圖錄(二十七)》無疑是這座橋梁上的一塊重要基石。每一次捧起它，都像是走進瞭一個充滿故事的殿堂。那些畫作，並非冰冷的圖畫，而是承載著曆史信息和情感的生命體。我能從畫中的山川疊嶂感受到古人的壯誌豪情，也能從花鳥的靈動姿態中體會到生命的律動。而且，這本書對於細節的呈現非常到位，讓我得以近距離地欣賞到藝術傢們一絲不苟的筆法和精湛的技藝。每一個勾勒，每一次渲染，都凝聚著他們對美的極緻追求。同時，我也能從中感受到不同時代、不同畫傢的藝術風格差異，這種對比和學習，讓我對中國書畫的豐富多樣性有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次與曆史對話，與藝術對話的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠不止於視覺上的享受。它更像是一本濃縮的藝術史，讓我得以從一個全新的角度去理解和審視那些耳熟能詳的畫作。當我仔細觀察那些綫條的流暢與勁道，色彩的搭配與暈染，以及構圖的巧妙與平衡時，我纔真正體會到中國傳統繪畫的獨特魅力。不僅僅是技法上的精湛，更重要的是畫作背後所蘊含的哲學思想和人文精神。每一幅山水都寄托著文人的情懷，每一朵花鳥都象徵著生命的頑強，每一張人物都訴說著時代的變遷。我常常沉浸其中，仿佛與畫中人對話，與畫中山水共鳴。圖錄的編排也頗具匠心，並非簡單的羅列，而是按照一定的脈絡和主題進行組織，這使得我能夠更係統地梳理和學習。每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，這絕對是一本值得反復品讀、珍藏的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮書畫圖錄(二十七)》時，我抱著一種期待，希望能從中獲得一些關於中國書畫的係統性知識，不隻是走馬觀花地看看圖片。而這本書，恰恰滿足瞭我這個願望。它的圖版質量非常高，細節清晰，色彩還原度也很不錯，這對於欣賞畫作的筆觸和墨韻至關重要。我尤其喜歡那些標注有詳細款識和印章的部分，這不僅是考證的依據，更是作品曆史生命力的見證。通過對不同時期、不同流派作品的對比，我逐漸對中國書畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。一些我曾覺得模糊的概念，在這本書的引導下，也變得豁然開朗。它不是那種枯燥的學術著作，而是用一種更為親切和直觀的方式，嚮我展示瞭中國書畫的輝煌成就。感覺就像是有一位經驗豐富的老師，耐心地為我講解每一幅作品背後的故事和價值。