故宮書畫圖錄(二十一) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010501433

商品編碼：16092565

敦煌莫高窟藝術擷英 一捲恢弘的絲路文明史詩，一冊跨越韆年的藝術寶庫 《敦煌莫高窟藝術擷英》並非一部專注於宮廷藝術脈絡的圖錄，而是將讀者帶入中國乃至世界藝術史上璀璨奪目的瑰寶——敦煌莫高窟。本書旨在全麵、深入地展示和解讀莫高窟壁畫與塑像所蘊含的深刻宗教思想、精湛的藝術技法以及作為絲綢之路核心樞紐所承載的多元文化交融的曆史意義。 本書的編纂團隊匯集瞭國內外頂尖的敦煌學專傢、考古學傢、藝術史學傢及文物保護專傢，曆經數年，對莫高窟的多個重要洞窟進行瞭細緻的考察、測繪與高清數字化采集，力求呈現齣最接近原作的視覺體驗與最嚴謹的學術闡釋。 內容結構與核心特色： 本書共分六大篇章，每一篇章都聚焦於敦煌藝術發展史上的一個關鍵階段或某一類獨特的藝術錶現形式，確保瞭內容的係統性和層次感。 第一篇：煌煌肇始——北朝石窟的開創與奠基 (約公元4世紀中葉至6世紀末) 本篇重點呈現敦煌藝術的早期風貌。讀者將看到從十六國時期到北周，洞窟形製如何從印度犍陀羅風格影響下的“中心塔柱窟”逐漸演變為具有中國本土特色的殿堂式、覆鬥頂式布局。重點解讀“三世佛”和“七身佛”的早期造像特徵，如“褒衣博帶”的古典遺風，以及壁畫中敘事性極強的“本生故事畫”與“因緣故事畫”的演變。詳細分析這一時期壁畫用色的樸拙與綫條的遒勁，揭示佛教初傳中原地區時，如何吸收和轉化本土藝術語匯的過程。特彆收錄瞭若乾早期洞窟中尚未被充分發掘或保護難度極大的局部細節，輔以科學分析圖錶，探討早期顔料的礦物學來源。 第二篇：盛唐氣象——飛天之冠與淨土變相的輝煌 (約公元7世紀初至9世紀中葉) 盛唐時期，敦煌藝術達到瞭其曆史的頂峰，體現齣恢弘博大、雍容自信的時代精神。本篇集中展示瞭這一時期最負盛名的作品。我們將詳細剖析反彈琵琶、銜花飛天等經典形象的動態美學與服飾細節，不僅是藝術的展現，更是當時西域乃至中亞樂舞文化的直觀記錄。核心內容是對“淨土變相”壁畫的深度解讀。通過對第148窟、第220窟等代錶性洞窟的超高清重製圖像，讀者可以清晰辨識齣布局的嚴謹性、人物的寫實性以及色彩的飽和度。書中有專題章節探討唐代中原繪畫風格（如吳道子一派）如何深刻影響瞭敦煌畫師的筆法，形成瞭“稠密厚重”的盛唐氣韻。 第三篇：中晚唐的轉型與藩鎮的印記 (約公元9世紀中葉至10世紀末) 安史之亂後，敦煌藝術開始顯現齣地域性和地方色彩的加強。本篇關注晚唐至五代時期，特彆是歸義軍統治下的敦煌。這一時期的壁畫在題材上更加世俗化，內容上大量融入瞭供養人形象，反映瞭敦煌地方勢力的崛起。我們將比對不同供養人壁畫中服飾、儀軌的變化，這些細節為研究當時河西走廊的社會階層結構提供瞭寶貴的視覺證據。同時，本篇也收錄瞭這一時期塑像在麵部錶情和衣褶處理上，由盛唐的圓潤飽滿嚮更為寫意、帶有地方工匠獨特風格的過渡形態。 第四篇：西夏王朝的異彩——密教的融入與世俗的滲透 (公元11世紀至13世紀初) 西夏人的統治為敦煌藝術注入瞭新的血液。本篇聚焦於西夏時期洞窟的藝術特徵，特彆是密宗元素（如多麵多臂的佛像、曼荼羅的運用）的大量齣現。通過對比宋代、遼代與西夏的藝術風格，清晰勾勒齣不同政權對佛教圖像學的詮釋差異。重點分析西夏壁畫在人物造型上的“扁平化”傾嚮和圖案化的裝飾手法，以及其對西藏佛教藝術風格的早期吸收。 第五篇：元代融閤——藏傳佛教的全麵主導 (公元13世紀中葉至14世紀) 元朝統一後，藏傳佛教（薩迦派）在敦煌占據瞭主導地位。本書的這一部分詳細展示瞭元代洞窟中濃鬱的藏傳佛教藝術風格，如“壇城壁畫”、“金剛界”與“胎藏界”的復雜結構圖解。本篇的亮點在於對大量元代佛塔壁畫（如佛塔上層建築細節）的精細臨摹與分析，這些圖像是研究元代營造技術和建築美學的重要參照。同時，對壁畫中“布滿全身的金色”和“粗獷有力的綫條”進行瞭專題論述，探究其與藏地金剛乘藝術之間的直接關聯。 第六篇：技術與保護——藝術的永續之計 本書的最後一部分並非對藝術內容的重復，而是聚焦於莫高窟藝術的科學保護與研究方法。本章收錄瞭近年來敦煌研究院在壁畫病害檢測、無損分析、修復技術應用方麵的最新成果。包括： 1. 顔料的年代學與區域性比較分析： 對比不同時期、不同畫派所用礦物顔料（如鉛丹、石青、孔雀石）的化學成分差異。 2. 藻窟的數字化重建： 展示如何利用三維掃描技術對已坍塌或嚴重風化的洞窟進行高精度復原，讓讀者“進入”那些已逝去的藝術空間。 3. 圖像誌的演變鏈條： 輔以大量對比圖錶，係統梳理某一特定主題（如彌勒經變、法華經變）在十個世紀中造型語言的細微變化與傳承規律，超越單一洞窟的限製，構建起敦煌藝術的完整譜係。 《敦煌莫高窟藝術擷英》是一部集學術性、藝術鑒賞性與文物保護前沿技術於一體的巨著，它以無比細膩的筆觸，為每一位熱愛中華文明、渴望探尋絲路精神的人士，開啓瞭一扇通往韆年敦煌的恢弘之門。它所記錄和闡釋的，是中原文化與西域文明交匯碰撞、融閤創新的壯麗史詩。

評分☆☆☆☆☆

捧著這本沉甸甸的《故宮書畫圖錄(二十一)》，我仿佛穿越瞭時空，置身於紫禁城的巍峨殿宇之中，眼前一一展開的是那些承載著韆年曆史和藝術精華的珍寶。每一幅畫作，不僅僅是筆墨紙上的綫條與色彩，更是一段段故事的敘述，一個個時代的縮影。從那些婉約的仕女圖中，我窺見瞭古代女性的細膩情感與優雅風姿；從那些壯麗的山水畫裏，我感受到瞭古人寄情山水、追求天人閤一的哲學境界。翻閱之間，那些曾經隻在書本上或展廳裏匆匆一瞥的畫作，此刻以如此高清、細膩的呈現方式展現在我麵前，讓我得以近距離地揣摩每一筆皴法的變化，每一處色彩的暈染。我尤其著迷於那些細節的處理，比如人物眼角眉梢的神情，或是山石樹木的肌理質感，這些都如同作者的低語，通過畫筆傳遞給我。這是一次無比充實且令人沉醉的視覺盛宴，讓我對中國書畫藝術的博大精深有瞭更深切的認識和更由衷的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

當我小心翼翼地捧起《故宮書畫圖錄(二十一)》，一股油墨的清香撲麵而來，仿佛聞到瞭曆史的味道。每一幅畫捲的展開，都像是在講述一個古老的故事。我深深著迷於那些氣韻生動的山水，它們不僅僅是地理的描摹，更是畫傢內心世界的寫照，是他們對宇宙自然感悟的抒發。那些飛流直下的瀑布，蒼勁挺拔的山巒，都帶著一股磅礴的氣勢，讓人心生敬畏。而那些描繪文人雅士生活的畫作，則展現瞭另一種寜靜緻遠的意境，茶香裊裊，琴聲悠揚，仿佛能感受到那個時代的閑適與淡泊。我反復品味那些畫作中的筆觸，有些是剛勁有力的，有些則是婉轉流暢，它們共同構成瞭畫麵的靈魂。這本書不僅僅是一本圖錄，更是一本可以讓人沉浸其中，與曆史對話的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮書畫圖錄(二十一)》簡直是一扇通往過去的大門，我迫不及待地一頁頁翻閱，生怕錯過任何一個細微之處。那些流傳韆古的傑作，在高清的影像下，展現齣前所未有的生命力。我被那些精妙的構圖所震撼，無論是宏大的山河壯麗，還是細膩的人物刻畫，都凝聚著古人的匠心獨運。讀畫的過程，與其說是觀賞，不如說是一次對話，我試圖從那些墨色的濃淡、綫條的起伏中，捕捉畫傢的心緒，理解他們所處的時代背景。那些仕女的輕柔舞姿，或是文人雅士的閑適神態，都讓我仿佛能聽到曆史的迴聲，感受到那份遺落在歲月中的優雅。我注意到，在某些畫作的細節處理上，色彩的運用達到瞭極緻，比如人物衣袍上細碎的紋飾，或是花鳥畫中微妙的色彩漸變，都顯得格外生動逼真。這是一次極具啓發性的閱讀體驗，讓我對中國古代的審美情趣和藝術造詣有瞭更為深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到《故宮書畫圖錄(二十一)》，我幾乎是迫不及待地鑽研起來。這本書的高清影像質量真的令人驚喜，那些平日裏隻能在博物館隔著玻璃遠觀的珍品，如今在我眼前栩栩如生，仿佛觸手可及。我尤其欣賞畫作中對光影的巧妙運用，雖然是墨色，卻能營造齣豐富的層次感和立體感。那些人物的眼神，即使經過漫長歲月，依然充滿瞭靈動和故事感，仿佛在訴說著他們的喜怒哀樂。還有那些花鳥魚蟲的描繪，每一片葉子的脈絡，每一根羽毛的紋理，都刻畫得細緻入微，充滿瞭自然的生機。翻閱這本書，就像在與一位位偉大的藝術傢進行跨越時空的交流，感受他們的藝術纔華和對生活的熱愛。這是一次非常愉悅和富有啓發的閱讀過程，讓我對中國古代藝術的精湛技藝有瞭更深的認識。