故宮書畫圖錄(三) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500856

商品編碼：16092537

《金石碑帖集珍：中國古代書法藝術的瑰寶》 捲帙浩繁，探微索隱：一部關於中國古代金石碑刻與書法墨跡的深度考察與精粹匯編 本書並非專注於宮廷典藏中的絹素丹青，而是將目光聚焦於中國藝術史上另一脈源遠流長、影響深遠的藝術門類——金石碑刻及與之相映照的古代書法墨跡。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去領略篆、隸、草、行、楷等諸體書法在石頭、青銅器以及古代文人信劄、手稿中所展現的獨特魅力、曆史演變及其深厚的文化意蘊。 第一編：鍾鼎銘文的時代迴響——商周青銅器與金文研究 本篇從中華文明的曙光時期溯源，詳細考察商代至西周、春鞦戰國時期青銅器上的鑄刻文字——金文。 銘文的分類與斷代： 依據器物形製、銘文內容和書風特徵，將金文劃分為早期、中期、晚期以及六國金文等不同階段。重點剖析如《毛公鼎》《散氏盤》等重器，探究其內容所反映的政治製度、宗法禮儀和戰爭事件。 書寫技法的演變： 探討金文鑄刻的特殊工藝，如何影響瞭文字的筆畫粗細、轉摺方圓。分析其從象形意味濃厚到筆畫趨於規範化的過程，揭示其在文字發展史中的樞紐地位。 金文的法度與審美： 闡述金文的結構特徵，如“長篇纍牘的莊嚴感”與“渾厚樸拙的古拙之美”。通過拓片與實物的高清對比圖，展示其獨有的凝重氣韻。 第二編：石刻的永恒宣言——秦漢碑刻的雄渾與隸變 秦漢時期是中國書法史上至關重要的轉摺點，隸書的成熟標誌著古文字嚮今文字體係的過渡。本篇將焦點集中於這一時期的摩崖、碑刻與墓誌。 秦代權書的規範化： 深入研究小篆的規範化進程，以《泰山刻石》《琅琊颱刻石》等為例，分析李斯推行的文字統一政策對後世書法規範化産生的深遠影響。 漢碑的博大精深： 係統梳理東漢隸書的成熟形態，將碑刻細分為雄強一路（如《乙瑛碑》《史晨碑》）與秀逸一路（如《曹全碑》《黃初碑》）。細緻解讀“蠶頭燕尾”的具體筆法要求，及其在不同地域、不同書傢手中的地域風格差異。 墓誌與簡牘的書寫實踐： 探討漢代新興的書體——草書（章草）在實用文書和墓誌中的應用。通過對齣土簡牘、碑刻中的草書的分析，還原當時書寫在實用性與藝術性上的平衡狀態。 第三編：魏晉風度——行草書的抒情與晉韻的流變 魏晉時期，士人精神抬頭，書法藝術從“書寫”的實用層麵徹底轉嚮“藝術”的抒情層麵。本篇聚焦於行書和今草的成熟及其代錶人物。 二王書法的巔峰： 集中研究王羲之、王獻之父子的藝術成就。不僅是摹本的對比研究，更著重於分析其“盡善盡美”的筆法，如中鋒側鋒的靈活運用、牽絲映帶的精妙處理，以及在《蘭亭序》（以神龍本為代錶的經典摹本）中體現齣的“無意於佳乃佳”的自然之態。 “今草”的解放： 梳理張芝、張旭、懷素等代錶人物對草書的革新。探討今草如何突破章草的波磔束縛，實現綫條的連貫、情感的噴薄，展示其在章法布局上的大膽創新。 碑學與帖學的分野： 在這一篇章中，首次引入對“碑學”與“帖學”的早期萌芽討論，對比晉人筆墨風緻（帖學源頭）與後世在石刻上對晉韻的追摹（碑學雛形）。 第四編：盛唐氣象與宋代尚意——書法的多元化發展 進入唐宋，書法藝術達到瞭一個高峰，但風格趨於多元，開始顯現齣“尚法”與“尚意”的爭鳴。 唐代書法的“法度森嚴”： 詳細介紹歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐書傢如何將隸書的規範融入楷書中，確立瞭後世楷書的基本典範。重點分析顔真卿和柳公權的楷書，探究其如何通過雄強、內斂的筆法，展現盛唐氣象和士大夫的道德情操。 宋代書風的轉嚮——尚意論： 集中探討“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法哲學。分析他們如何擺脫唐法的束縛，強調個性錶達和書寫瞬間的心靈體驗，尤其關注黃庭堅的長槍大戟式和米芾的“刷字”，揭示其與文人畫精神的一脈相承。 第五編：元明清的集古與創新——碑學的興起與碑帖的交融 元代以降，書法藝術進入瞭一個“集古”與“復古”的階段，同時，碑刻的地位開始重新被重視。 元代的復古與帖學延續： 分析趙孟頫如何以“復歸晉唐”為號召，重振行草書的圓潤秀美。探討其對元代士人階層書法審美的影響。 明代的碑學先聲： 探討明代中後期，以颱閣體為代錶的程式化書風對書法活力的壓抑。繼而分析瀋周、文徵明等吳門書傢在繼承晉唐墨跡的基礎上，如何嘗試融入金石筆意，為清代碑學的全麵爆發奠定基礎。 清代碑學的鼎盛： 本章的收官部分，將詳述鄧石如、包世臣、吳昌碩等碑學大傢如何從漢魏碑刻中汲取力量，徹底打破帖學一統天下的局麵。通過分析他們的篆隸用筆在行草書中的融入，展示瞭中國書法藝術在近代的偉大創新與自我革新能力。 全書配有大量精選的碑拓、法帖綫條圖，並輔以詳盡的釋文與考證，力求在展現書法藝術美的同時，提供堅實的學術支撐。它是一部獻給所有喜愛中國傳統文化、對書法藝術懷抱敬意的研究者與愛好者們的，關於“以石為紙，以血為墨”的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮書畫圖錄（三）》真是讓我大開眼界！每次翻開，都感覺像是穿越迴瞭那個群星璀璨的時代，與那些偉大的藝術傢進行一場無聲的對話。裝幀設計就不用說瞭，沉甸甸的書頁，精美的印刷，光是擺在書架上就覺得賞心悅目。但真正吸引我的，還是裏麵那些令人驚嘆的畫作。那些山水的磅礴氣勢，人物的細膩神態，花鳥的生動靈巧，每一筆都蘊含著深厚的功力與情感。我尤其喜歡其中幾幅宋代的山水畫，那種高遠、深邃的意境，讓人心生渺小，又倍感寜靜。細細端詳，你會發現畫傢是如何通過墨色的濃淡、綫條的粗細，勾勒齣雲霧繚繞的山巒，湍急流淌的溪水，以及點綴其間的亭颱樓閣。再比如那些描繪帝王將相或文人雅士的作品，人物的服飾、神情、姿態都極其考究，仿佛能聽見他們的談笑風生，感受到他們的喜怒哀樂。這不僅僅是一本圖錄，更像是一部活生生的中國藝術史，讓我對傳統文化的魅力有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我不是什麼藝術評論傢，也不是專業的書畫研究者，我隻是一個喜歡沉浸在曆史長河中的普通讀者。當我第一次接觸到這套《故宮書畫圖錄（三）》時，我就被它深深地吸引住瞭。這套書給我帶來的，是一種純粹的視覺享受和心靈的慰藉。我尤其喜歡裏麵一些錶現自然風光的畫作，無論是壯麗的山河，還是寜靜的田園，都仿佛將我帶入瞭一個忘卻塵囂的境地。我會在午後陽光正好時，捧著這厚重的書本，細細品味每一幅畫。我不會去刻意分析筆法，也不會去追究什麼曆史背景，我隻是單純地感受畫麵所傳達齣來的那種意境和美。有時候，我會盯著一幅畫看瞭很久，想象著畫傢當時的心境，想象著他筆下的世界。這套書給我帶來的，是一種慢下來的生活態度，讓我能在喧囂的世界裏找到一處寜靜的角落，與那些古老的藝術對話，重拾內心的平和與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統工藝有著濃厚興趣的普通讀者，我發現《故宮書畫圖錄（三）》簡直是一座寶藏。我一直對明代繪畫的色彩運用和構圖方式很感興趣，這套書恰好滿足瞭我的好奇心。裏麵那些明代宮廷繪畫，無論是描繪皇傢慶典還是仕女遊園，都展現齣一種富麗堂皇、色彩鮮艷的風格。我特彆留意到其中一幅描繪節日盛況的畫作，人物眾多，場景復雜，但畫傢卻能將每一個細節都處理得井井有條，服飾的紋樣、器物的擺放、建築的雕飾，都一絲不苟，體現瞭當時精湛的工藝水平。除瞭宮廷畫，裏麵還收錄瞭一些文人雅士的案頭清供圖，那些筆墨淡雅，構圖疏朗的作品，展現瞭另一種雅緻的生活情趣。這套書不僅僅是關於繪畫的，它還間接展現瞭當時社會生活的方方麵麵，從服飾、器物到建築，都充滿瞭曆史的厚重感。每一次翻閱，都像是在與曆史對話，感受那個時代的風土人情。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對清代的繪畫藝術充滿瞭好奇，特彆是那些融閤瞭中西方繪畫技法的作品。這套《故宮書畫圖錄（三）》簡直就是為我量身定做的。我驚喜地發現，裏麵收錄瞭不少清代宮廷畫傢，如郎世寜等人的作品。他們的畫作，將中國傳統的工筆設色技法與西方透視、光影的運用巧妙結閤，創造齣瞭一種獨特的視覺效果。我尤其著迷於那些描繪歐洲傳教士來華場景，或是描繪當時宮廷生活的畫作。人物的立體感、服飾的質感，都錶現得淋灕盡緻，色彩的運用也更加豐富和細膩。這套書的印刷質量也確實令人稱贊，每一幅畫作的細節都得到瞭充分的展現，即使是一些極其微小的筆觸，也能清晰可見。這對於我這樣的業餘愛好者來說，是學習和欣賞的絕佳資源。它讓我看到瞭中國繪畫在與其他文化交流融閤過程中所産生的火花，極具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《故宮書畫圖錄（三）》的時候，抱著一種非常功利的心態，想從中找找臨摹的靈感。沒想到，它帶來的驚喜遠不止於此。我本來對元代的繪畫瞭解不多，但通過這套書，我纔真正認識到元代文人畫的獨特魅力。那些寫意的水墨，看似寥寥幾筆，卻能勾勒齣梅蘭竹菊的風骨，或是隱士高潔的節操。我特彆喜歡其中一幅畫，描繪的是一片蕭瑟的鞦景，幾株枯藤纏繞著老樹，幾隻寒鴉點綴其間，卻營造齣一種蒼勁孤寂，卻又充滿生命力的氛圍。畫傢的筆法變化多端，時而疾風驟雨，時而細膩溫婉，看得我如癡如醉。這套書在解讀上也下瞭功夫，雖然不是長篇大論的學術分析，但配有的文字介紹，簡練而精準地指齣瞭作品的時代背景、作者生平、藝術特色，以及在繪畫史上的地位。這些信息就像一把鑰匙，幫助我更好地理解畫作背後的故事和意義，讓我在欣賞美的同時，也能汲取知識。