故宮書畫圖錄(二十八) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010501686

商品編碼：16093172

翰墨丹青：中國古代繪畫的流變與精粹 （一部旨在全麵梳理中國古代繪畫藝術發展脈絡，深入剖析各時期代錶風格與傑齣作品的學術著作） 第一捲：遠古之源與先秦風骨 本書的開篇，追溯至中華文明的濛昧之初，探尋刻在岩壁之上，印記在陶器之上的原始圖像。我們不將目光局限於後世文人畫的成熟體係，而是深入探究那些被時間衝刷、埋藏地下的文明碎片。 第一章：岩畫遺跡與陶器符號 詳細考察瞭中國境內發現的舊石器時代晚期至新石器時代的岩畫，分析其內容與原始宗教、氏族圖騰的關聯。重點闡述瞭仰韶文化、馬傢窯文化等彩陶上幾何紋樣與寫實動物圖案的演變，揭示瞭早期“圖”與“文”的交織狀態。例如，對陝西半坡遺址齣土陶器上刻符的符號學解讀，嘗試還原先民的視覺敘事方式。 第二章：青銅時代的裝飾語匯 進入夏商周，青銅器不再僅僅是禮器，其錶麵繁復的紋飾構成瞭早期宏大的視覺敘事空間。本章著重研究商周青銅器上饕餮紋、夔龍紋等神異主題的造型語言，探討它們如何服務於當時的政治倫理與宗教信仰。同時，輔以對早期漆器和帛畫（如湖南長沙馬王堆漢墓齣土前帛畫）的考察，盡管年代上已接近秦漢，但其繼承的楚文化巫風與浪漫主義色彩，為後世浪漫主義山水畫的興起埋下瞭伏筆。 第二捲：秦漢雄風與魏晉風度 秦漢時期，中央集權的建立和思想的整閤，極大地推動瞭繪畫的世俗化和技法的成熟。魏晉南北朝則是藝術精神的覺醒期，個體生命意識的覺醒開始影響藝術錶達。 第三章：秦漢的畫像石與墓室壁畫 聚焦於漢代畫像磚、畫像石以及墓室壁畫。通過對山東漢畫像石“樂舞百戲”、“曆史故事”和“神仙升天”等主題的分類研究，分析漢代繪畫對現實生活場景的精細描摹能力。重點分析瞭“風雨圖”、“雲氣紋”等母題的象徵意義，及其對後世山水畫中氣勢營造的影響。對遼寜、四川等地域畫像石風格差異的比較研究，展示瞭漢代藝術的地域多元性。 第四章：顧愷之與“傳神寫照”的開端 深入探討瞭魏晉時期“以形寫神”理論的形成。著重研讀顧愷之的藝術思想，通過流傳下來的摹本或文獻記載，分析其在人物畫中對“點睛之妙”的追求。對比陸探微、張墨等人的風格側重，揭示瞭玄學思潮如何將繪畫從單純的教化工具提升為士人寄托精神的媒介。南朝宮廷畫的精緻與北朝石窟造像藝術的渾厚力量，構成瞭這一時期藝術的雙重麵貌。 第三捲：盛唐氣象與五代精微 唐代是中國封建社會的巔峰，藝術成就全麵開花。盛唐氣象的恢宏與中晚唐的變革，共同鑄就瞭中國繪畫史上最輝煌的篇章之一。 第五章：吳道子的革新與壁畫的巔峰 詳述吳道子“吳帶當風”的筆法對唐代人物畫的革命性影響。本章將唐代壁畫藝術作為主體，係統梳理瞭莫高窟、榆林窟等盛唐壁畫的色彩運用、構圖布局和敘事深度。著重分析瞭吳道子、周昉、韓乾等大傢在不同題材（道釋人物、仕女、鞍馬）上的獨特貢獻，展現唐代繪畫所特有的飽滿、自信、大氣磅礴的時代精神。 第六章：李思訓父子的金碧山水 將早期山水畫的獨立地位確立。詳細考察李思訓、李昭道父子所開創的“青綠山水”的技法特點，包括對礦物顔料的精妙處理和對空間層次的程式化錶達。通過與成熟期水墨山水的對比，突顯唐代山水畫在追求富麗堂皇與裝飾美學上的成就。 第四捲：宋元的格局轉變與文人入畫 宋代是中國古典繪畫的集大成者，理學思潮催生瞭寫實主義的極緻與對“意境”的深層追求。元代則因濛古統治，文人階層地位變化，徹底完成瞭繪畫嚮“抒寫性靈”的轉嚮。 第七章：北宋的寫實主義與宏大敘事 本章聚焦北宋院體畫的巔峰成就。係統梳理瞭範寬《溪山行旅圖》所代錶的北方山水的雄偉壯闊，郭熙《早春圖》所體現的“可行、可望、可遊、可居”的理論實踐。對張擇端《清明上河圖》的社會生活風俗畫價值進行細緻的剖析，展示瞭宋代畫傢對自然物象的觀察入微和對結構邏輯的精準把握。 第八章：徽宗的院體與南宋的抒情轉型 探討宋徽宗趙佶對畫院的製度化管理及其對花鳥畫的推動作用，分析其“瘦金體”書風與繪畫審美之間的內在聯係。隨後，分析靖康之變後，南宋院體如何嚮更具內斂、抒情傾嚮的風格轉變，例如李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“院派”對“一角半邊”構圖的運用，及其對意境營造的側重。 第九章：元代“四大傢”與水墨的自覺 詳細論述元代文人畫的理論基礎——“畫為詩有”和“墨分五色”。專題分析趙孟頫對復古的強調，以及黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大傢在筆墨語言上的革新。特彆是對倪瓚“逸筆”的筆墨特點、其所寄托的隱逸情懷，進行瞭深入的探討，標誌著中國繪畫徹底完成瞭對“寫實再現”的超越，進入到純粹的“抒寫主觀性靈”的階段。 附錄：圖版精選與術語釋義 本書附錄收錄瞭曆代重要的繪畫作品圖版（不含特定的宮廷著錄），並提供詳盡的術語解釋，如“披麻皴”、“斧劈皴”、“界畫”、“界尺”等，以供專業研究者與普通愛好者共同參考，建立起對中國古代繪畫技法與審美理論的全麵認知體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更偏愛它那種近乎“沉浸式”的閱讀體驗，它成功地將枯燥的學術成果轉化成瞭一種愉悅的審美享受。每一次翻開，都像是在與古人進行一場無聲的對話。圖錄的編排上，跳齣瞭傳統的按時間順序或者朝代堆砌的模式，而是采用瞭更具啓發性的主題劃分，比如某一特定題材在不同時期的演變，或者某一特定用筆技法在不同地域畫傢的運用差異。這種編排方式極大地激發瞭我的探索欲，讓我願意花上數小時沉浸其中，對比著不同畫傢的“山石皴法”或是“花鳥點染”，那種心領神會的滿足感，是其他普通畫冊無法給予的。它不隻是展示“是什麼”，更重要的是引導你去思考“為什麼會是這樣”，這種引導性思維的構建，是真正的高水平專業書籍的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到一種沉甸甸的文化氣息。紙張的質感非常考究，那種微微泛黃的色調，仿佛帶著曆史的溫度，讓人在翻閱時會不自覺地放慢速度，生怕動作太大驚擾瞭那些穿越時空而來的筆墨靈魂。特彆是那些高精度的彩色印刷，對於那些綫條細微、墨色層次豐富的作品，還原度簡直令人驚嘆。你能清晰地看到畫傢運筆時的力度變化，墨汁在宣紙上洇開的微妙過渡，即便是那些年代久遠的捲軸，也仿佛被重新“激活”瞭生命力。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，很多平時在小型圖冊上難以捕捉到的筆觸細節，在這裏都能被放大呈現，這對於研究古代書畫的筆法和技藝，無疑提供瞭極其寶貴的直觀材料。整體來看，這不僅僅是一套圖書，更像是一件精心製作的藝術品，收藏價值與研究價值並重，絕對是書架上不可或缺的鎮館之寶。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身的藝術愛好者來說，這套書的價值在於它極大地降低瞭接觸頂尖國粹的門檻，但又保證瞭專業性。它的導讀部分寫得非常接地氣，沒有太多晦澀難懂的術語，即便是一個初次接觸古代書畫的人，也能快速抓住作品的精髓所在。比如，它會用非常形象的比喻來解釋古代文人畫中的“意境”與“氣韻”，而不是空泛地談論概念。此外，書中收錄的拓片和局部放大圖，對理解古代印章、款識的重要性起到瞭很好的輔助作用。我尤其喜歡它在版式設計上留齣的“呼吸空間”，每一頁的留白恰到好處，使得主體作品的視覺衝擊力得以最大程度的保留，不會因為信息堆砌而顯得擁擠不堪。這套書的齣版，無疑是對中華優秀傳統文化的一次有力普及和推廣。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說說這套書在學術梳理上的嚴謹程度，這纔是真正體現其專業水準的地方。它並非隻是簡單地羅列圖片，而是構建瞭一個非常清晰的知識脈絡。每一幅作品的著錄信息都詳實得令人感動，包括但不限於作者的生平考證、創作年代的校對、題跋的釋文與考證，甚至是所用材質和裝裱的曆史沿革，都有詳盡的記錄。這對於我們這些試圖深入瞭解作品背後故事的研究者來說，簡直是福音。更難能可貴的是，它在不同時期、不同流派之間的比較研究上也做得非常齣色，通過配對展示相似主題或技法相似的作品，使得觀者能夠很容易地在橫嚮和縱嚮上建立起對中國繪畫史的宏觀理解。那些看似枯燥的注釋和索引部分，也組織得井井有條，體現瞭編纂團隊深厚的學養和極大的耐心。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點在於其文獻價值和版本考證的嚴密性，這套圖錄在這一點上做得堪稱典範。在涉及一些流傳有爭議的作品時，它沒有迴避矛盾，而是清晰地羅列瞭正反雙方的論據，並引用瞭多方權威的早期著錄作為佐證，讓讀者可以自行判斷，體現瞭一種高度負責任的學術態度。這種對“版本史”的重視，使得這套書的參考價值遠超一般的圖冊，它更像是一部流傳有序的古代書畫史的縮影。我特彆留意瞭那些涉及“失載”、“重見”的作品部分，編者們付齣瞭巨大的心血去核對各代著錄中的信息變化，甚至追溯到清宮舊藏的檔案記錄，這種追根溯源的工作量是難以想象的。最終呈現齣的成果，是一部既有宏大敘事，又注重微觀考據的集大成之作，體現瞭極高的史料價值和不可替代性。