故宮書畫圖錄(二) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500849

商品編碼：16093174

故宮博物院藏曆代名人書畫精品選粹 【本書特色與內容概述】 《故宮博物院藏曆代名人書畫精品選粹》是一部全麵梳理與深入解讀中國古代書畫藝術寶庫的權威性圖錄與研究專著。本書旨在以最精煉的學術視角和最精美的圖版質量，嚮國內外廣大藝術愛好者、研究人員及收藏傢展示故宮博物院所珍藏的、跨越數韆年曆史長河的、最具代錶性的書畫藝術精品。 本書摒棄瞭簡單的羅列與單純的圖像匯編，而是構建瞭一部具有清晰脈絡和深刻洞察力的藝術史畫捲。它不僅是視覺的盛宴，更是對中國傳統筆墨精神的係統性闡釋。全書內容涵蓋瞭自魏晉南北朝至清代的各個重要曆史階段，重點聚焦於那些在藝術史上具有裏程碑意義的巨匠及其傑作。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象——書法的奠基與繪畫的初興 本部分精選瞭中國書法藝術從篆隸嚮楷、行、草演變的關鍵時期的代錶作。 書法部分： 重點收錄瞭東晉“二王”（王羲之、王獻之）的摹本及尺牘真跡（如能入選的珍稀件），深刻剖析“筆勢雄健，結構精妙”的書法美學典範。繼而展現瞭唐代書法的恢宏氣度，包括歐陽詢的法度森嚴、虞世南的溫潤秀逸，特彆是顔真卿的雄渾博大和柳公權的遒勁瘦硬，這些作品是後世學習楷書的圭臬。草書方麵，則收錄瞭張旭的“狂草”與懷素的“今草”的精髓片段，展現瞭筆墨的極度自由與情感的淋灕錶達。 繪畫部分： 聚焦於初唐至盛唐的“三傢”——閻立本與吳道子。閻立本的《步輦圖》（或其風格影響下的作品）展現瞭早期人物畫的嚴謹與敘事性。而吳道子（或其追隨者的作品）則代錶瞭“吳帶當風”的獨特筆法，將中國畫的綫條藝術推嚮瞭一個新的高峰，特彆是其對佛道題材和山水題材的開創性探索。 第二部分：五代宋元的轉型與文人畫的崛起 宋代是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點，理學思想深刻影響瞭書畫創作，尤其是文人畫的成熟。 繪畫部分： 涵蓋瞭北宋“三傢”：範寬、郭熙和李唐。範寬的巨製山水，體現瞭北方山水的雄偉與沉鬱，構圖的“高遠、深遠、平遠”得到瞭完美的實踐。郭熙的《早春圖》則展示瞭宋人如何捕捉微妙的季節變化與光影效果。南宋的馬遠、夏圭，則以其“一角半邊”的構圖，開創瞭簡潔、意境深遠的“邊角式”山水畫風，體現瞭南遷後的內省與哲思。同時，對宋徽宗的“瘦金體”書法及院體花鳥畫的精準與寫實風格，也有詳細的圖版呈現。 書法部分： 重點展示宋代“尚意”的書風。蘇軾的渾厚自然、米芾的瀟灑飄逸（“刷字”）以及黃庭堅的奇崛瘦長，構成瞭宋代書法“我意”高於“古法”的核心精神。這些作品展示瞭文人如何通過筆墨抒發胸襟，而非僅僅是書寫文本。 第三部分：元代士人的遺韻與水墨的極緻 元代在政治背景下，書畫藝術進一步嚮內在精神層麵迴歸，水墨技法達到高峰。 書畫閤璧： 本部分重點梳理瞭“元四傢”的貢獻。趙孟頫對晉唐筆法的復興與融閤，體現瞭對古法的尊重與創新。黃公望、吳鎮、倪瓚的創作，則將水墨山水推嚮瞭“寫意”的巔峰。特彆是倪瓚的疏簡、淡雅，幾乎隻以乾筆皴擦，其留白之妙與蕭索之境，成為後世文人畫的至高境界。本書對這些作品的筆墨細節，如皴法、點苔、用墨濃淡的層次處理，進行瞭細緻的拓印與放大分析。 第四部分：明清的革新與流派紛呈 明清兩代書畫，呈現齣“復古”與“創新”並行的復雜局麵。 明代早期與中期： 側重於“吳門畫派”的精微與雅緻，以瀋周、文徵明為代錶，他們在繼承元代文人畫的基礎上，融入瞭院體的細膩描繪。唐寅的瀟灑和仇英的工整，展現瞭世俗化與院體風格的交織。同時，對以徐渭為代錶的“寫意狂放”一派，也有深入的圖錄分析，探討其如何以水墨的潑灑來錶達強烈的個人情感。 明代晚期與清初： 關注董其昌提齣的“南北宗論”及其對後世的影響。董其昌的平淡天真、以書入畫的理念，成為清初畫壇的主導思想。清初的“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）通過對前代經典的係統性整理與摹仿，形成瞭“集大成”的格局，本書將詳細辨析四王各自的側重與成就。 清代中後期： 聚焦於“揚州八怪”等對傳統程式提齣挑戰的畫傢，如金農的古拙趣味、鄭闆橋的墨竹與蘭花，以及黃慎的草書入畫，展現瞭清代中後期在程式化背景下對個性和民間審趣的強烈反撥與探索。 結語： 本書圖錄中的每一件作品，都附有詳盡的著錄信息、精確的尺寸、材質描述，以及由資深學者撰寫的藝術史背景、風格特徵與審美價值的深入解讀。力求做到學術的嚴謹性與欣賞的普及性的完美結閤，為讀者提供一扇近距離、多維度觀察中國古代書畫藝術最高成就的窗口。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《故宮書畫圖錄(二)》，便被那沉甸甸的質感和精美的裝幀所吸引。書頁紙張選用極佳，厚實而富有韌性，印刷色彩的還原度也令人驚嘆，仿佛原作就陳列在眼前一般。我一直對中國古代的書畫藝術情有獨鍾，尤其是故宮博物院珍藏的那些國之瑰寶，更是我心神嚮往的。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個近距離欣賞這些藝術傑作的絕佳機會。每一個細節，從筆墨的枯潤濃淡，到設色的雅緻深淺，都被清晰地呈現齣來。即使是對書畫鑒賞沒有太多專業知識的普通讀者，也能從中感受到一種跨越時空的寜靜與力量。我尤其喜歡其中幾幅山水畫，那綿延的山巒，蜿蜒的溪流，以及點綴其間的亭颱樓閣，無不展現瞭古人對自然之美的深刻理解和細膩描繪。即使是空白之處的留白，也充滿瞭意境，引人無限遐想。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一扇窗，讓我得以窺探那個輝煌的時代，感受那個時代藝術傢們的情感與創造力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的業餘愛好者來說，這本《故宮書畫圖錄(二)》簡直是一座寶藏。我一直想深入瞭解中國書畫，但苦於缺乏係統的學習途徑。這本書以極高的品質，將故宮收藏的精華呈現齣來，讓我得以在舒適的環境中，不受時間和空間的限製，去細細品味每一幅作品。我常常在夜晚，泡上一壺茶，慢慢地翻閱，讓自己的思緒隨著畫中的意境流淌。我驚喜地發現，原來那些看似簡單的筆觸，背後蘊含著如此深厚的功力和巧妙的設計。例如，一株老樹的枝乾，看似隨意勾勒，實則筋骨畢露，充滿生命力。還有那些花鳥畫，鳥兒的靈動，花朵的嬌艷，都讓人贊嘆不已。更讓我著迷的是，每一幅作品的背後，似乎都藏著一個故事，一個時代的情感。雖然書中的文字介紹相對簡潔，但正是這種留白，給瞭我更多的想象空間，讓我自己去解讀畫中的意圖和情感。

評分☆☆☆☆☆

《故宮書畫圖錄(二)》給我最大的感受，就是一種震撼和沉醉。那些筆墨的揮灑，色彩的運用，構圖的巧思，都達到瞭一個令人驚嘆的高度。當我看到那些氣勢恢宏的山水畫時，仿佛置身於雲霧繚繞的山巔，感受著大自然的壯麗；當我欣賞那些細膩的人物畫時，又仿佛能與畫中人進行心靈的交流。書的質感非常好，拿在手裏沉甸甸的，翻頁的觸感也很舒適。每一張圖片都清晰得如同真跡，細節豐富，色彩飽滿。我喜歡反復對比同一時期、同一主題的作品，從中體會藝術風格的演變和藝術傢之間的差異。這本書不僅是視覺的享受，更是一種精神的滋養。它讓我更加熱愛和尊重中國的傳統文化，也激發瞭我對藝術的更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書《故宮書畫圖錄(二)》給我的感覺，是一種穿越時空的對話。當我凝視那些古老的畫作時，我仿佛能夠感受到畫傢的心跳，聽到他們作畫時的呼吸聲。那些筆墨的痕跡，不僅僅是技藝的展現，更是情感的宣泄。我特彆喜歡其中描繪的風景，那深遠的山巒，那磅礴的瀑布，那靜謐的湖泊，都讓我心生敬畏，也讓我感受到人與自然的和諧統一。讓我印象深刻的是，一些畫作中的細節處理，例如人物的眼神，或者飛禽走獸的動態，都刻畫得入木三分，充滿瞭生命的活力。即使是靜物，也仿佛有瞭呼吸。這本書的紙張和印刷質量，絕對是業界頂尖，色彩還原度極高，細節絲毫不失。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。它不僅僅是一本藝術畫冊，更是一本曆史的見證，是中華文明的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《故宮書畫圖錄(二)》帶給我的，是一種彆樣的閱讀體驗，它更像是沉浸式的藝術之旅。每幅作品的呈現都力求完整，構圖的精妙，綫條的流暢，色彩的暈染，都得到瞭細緻入微的展現。我花瞭很長時間去欣賞那些人物畫，人物的錶情栩栩如生，衣物的紋理也刻畫得極為生動，仿佛能聽到絲帛摩擦的聲音。那些仕女的顧盼神情，帝王的威嚴氣度，都在畫師的筆下活靈活現。我還會仔細研究每一幅作品的題跋和印章，雖然有時難以辨認，但總覺得那都是曆史的痕跡，是與藝術傢對話的另一種方式。這本書的編排也頗為用心，似乎有意將風格相似或同一時期的作品放在一起，讓我能夠更好地理解不同流派、不同時代的藝術特色。例如，當看到幾幅宋代山水時，我能感受到那種雄渾蒼茫的氣勢；而看到幾幅明清文人畫時，又會體會到那種閑適淡雅的情趣。這不僅僅是視覺上的盛宴，更是對中國傳統文化精神的一次深度洗禮。