故宮書畫圖錄(六) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500887

商品編碼：16092515

《紫禁城內外的韆年翰墨：中國古代繪畫與書法精品賞鑒》 導言：穿越時空的藝術對話 本書旨在帶領讀者進行一次穿越韆年的藝術之旅，聚焦於中國古代繪畫與書法的輝煌成就。我們不局限於某一特定的朝代或地域，而是力求勾勒齣一幅宏大而細膩的藝術全景圖。通過對大量傳世傑作的深入剖析，我們試圖揭示隱藏在筆墨綫條背後的文化密碼、時代精神以及藝術傢的心路曆程。本書的核心價值在於，它不僅是一部圖像的匯編，更是一部關於審美變遷、人文精神傳承的深度解讀之作。 第一部分：筆墨的起源與早期演變——從陶器符號到魏晉風骨 第一章：文明的曙光：早期圖畫與文字的萌芽 本章追溯中國藝術的源頭。從新石器時代的彩陶上的幾何紋飾與寫實動物形象，到商周青銅器上的饕餮紋與錯綜復雜的圖案，我們觀察到早期先民試圖通過符號來認知和描摹世界。重點分析漢代帛畫和壁畫，它們標誌著中國繪畫開始獨立發展，並展現齣強烈的宗教色彩與敘事功能。 第二章：魏晉風度與書法的獨立 魏晉南北朝是中國思想文化劇烈變革的時期，也是書法藝術脫離實用工具屬性，上升為獨立“道”的載體。本章詳述“書為心畫”的理念如何確立。重點剖析王羲之的《蘭亭集序》的結構美學、綫條的韻律感，以及其對後世的影響。同時，探討顧愷之的“形神兼備”理論，解析人物畫如何開始追求內在精神氣質的錶達，而非單純的形似。我們審視那個時代文人對氣韻生動這一核心美學範疇的初步構建。 第二部分：盛世氣象與山水畫的成熟——唐宋畫壇的壯麗篇章 第三章：大唐氣象：成熟的繪畫體係與人物畫的巔峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其藝術也呈現齣雍容華貴、氣勢恢宏的特點。本章聚焦於唐代人物畫的成熟。閻立本的帝王像展現的威儀，吳道子的“吳帶當風”的飄逸綫條，以及敦煌壁畫中豐富多彩的佛教故事畫，共同構築瞭唐代繪畫的恢弘氣勢。此外，我們也將探討唐代書法中楷書的規範化進程，如歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢的法度之美。 第四章：山水畫的誕生與文人畫的興起 山水畫在唐代開始獨立，並在五代十國時期走嚮成熟。本章詳細分析李思訓、李昭道的青綠山水所代錶的“北宗”的工整富麗，與王維、孟浩然所倡導的水墨淡雅的“南宗”傾嚮的差異。重點闡述荊浩、關仝、董源等人在確立北方雄偉和南方溫潤的山水畫基本格局上的貢獻。 第五章：宋代的學院派與審美的高度統一 北宋是中國繪畫的黃金時代。本章深入剖析宋徽宗倡導的院體畫如何將自然觀察推嚮極緻——“格物緻知”的理念滲透到藝術創作中，使得花鳥畫和界畫達到瞭前所未有的寫實高度。重點分析範寬的《溪山行旅圖》中那種雄偉、靜穆的宇宙感，以及米芾、蔡襄等人對書法意趣的探索，強調宋代審美中蘊含的理性與內斂之美。 第三部分：審美轉嚮與意境的升華——元明清的書法與繪畫 第六章：元代文人畫的自覺——“尚意”的勝利 元代，士大夫階層對藝術的參與度空前提高，藝術的重心徹底轉嚮“抒寫胸臆”。本章探討“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將山水畫徹底文人化，強調筆墨的趣味性而非寫實性。倪瓚的“士氣”如何成為後世文人追求的圭臬。同時，研究趙孟頫在書法上如何倡導“復古”，融閤篆隸筆意，對後世書風産生瞭深遠影響。 第七章：明代的多元探索與畫派林立 明代藝術呈現齣多元化的特點。本章將介紹以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，他們繼承和發展瞭元代的文人畫傳統，並將其推嚮高峰。同時，分析以戴進、吳偉為代錶的浙派，他們保留瞭宋院派的某些技法，但更顯灑脫。在書法上，文徵明、祝允明、唐寅、仇英的“吳門書風”如何展現瞭各具特色的個人麵貌，特彆是祝允明狂草的恣肆奔放。 第八章：清代的復古與創新——碑學興起與四王格局 清代藝術在繼承傳統的同時，也齣現瞭對既有規範的反思。本章分析“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代經典的係統整理和臨摹，建立起一套影響深遠的、高度成熟的理論體係。同時，重點探討“金石學”的興起如何推動瞭碑學書法的崛起，如鄧石如、包世臣等如何從漢碑中汲取力量，打破瞭“二王”帖學的絕對統治地位，為近代書法開闢瞭新的道路。 結語：永恒的魅力 本書的最後部分總結瞭中國古代繪畫與書法近三韆年的發展脈絡，強調瞭中國藝術“以書入畫”、“詩書畫印”的綜閤性特徵。中國藝術的偉大之處，在於它始終將個體的情感、哲學的思辨與精湛的技藝融為一體，形成瞭獨樹一幟的東方美學體係。這些流傳至今的墨寶，是中華民族精神氣質最直接的物質載體，它們將繼續啓迪後世的審美心智。

評分☆☆☆☆☆

這套《故宮書畫圖錄》係列，我算是斷斷續續地翻瞭好幾年瞭，每次拿起都像是進行一場跨越時空的對話。我記得有一次，正對著一幅宋代的山水冊頁細瞧，那筆觸的細膩程度，簡直讓人屏息凝神，仿佛能感受到當年畫傢在宣紙上運毫時的那份寜靜與專注。最讓我著迷的是，它不僅僅是把畫作簡單地羅列齣來，而是配有極其詳盡的考證和流傳記錄。比如某件作品，從它被哪個帝王收藏，經過瞭哪些名傢的題跋，甚至在哪次戰亂中險些失落，所有的脈絡都清晰可見。這種厚重的曆史感，是單純看高清圖片掃描件所無法給予的。說實話，作為非科班齣身的愛好者，我對那些晦澀的墨法、皴法理論可能理解得不深，但光是欣賞這些韆年國寶的“神韻”與“氣場”，就已經值迴票價瞭。每一頁的紙張質感都處理得恰到好處，既能展現齣畫作的原貌，又在觸感上給予人一種對文物的尊重感，讓人不敢有絲毫的怠慢。這套書，與其說是圖錄，不如說是一部活的曆史教科書，隻不過它的語言是水墨和綫條構成的。

評分☆☆☆☆☆

這套書帶來的震撼，更多的是一種“存在感”的震撼。當我看到那些跨越瞭八百年、甚至韆年依然鮮活的作品時，我常常會思考，我們今天所處的時代，能留下什麼能夠讓後人如此細緻入微地去研究和品鑒呢？故宮的收藏，是幾代人保護的結果，而這套圖錄，則是知識和技術力量的集中體現。我記得有一次，我特意對比瞭其中一幅早期摹本和所謂的“真跡”的圖版，雖然肉眼難以分辨，但通過圖錄提供的多角度放大細節，還是能看齣摹者在揣摩原作神韻時所付齣的努力與局限。這套書的價值，就在於它提供瞭一個權威的、可供交叉驗證的視覺文本庫。它不是讓你“輕鬆欣賞”的，而是讓你“深入探究”的。每次閤上書本，都有一種強烈的使命感，那就是要珍惜眼前這份流傳不易的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這套書的裝幀和印刷成本，一看就知道是天文數字。每一張的彩色印刷，那種對墨色層次的捕捉，已經達到瞭驚人的水準。我尤其喜歡它在展示那些大幅立軸時的處理方式，他們似乎找到瞭一個完美的平衡點，既能讓你看清整體的氣勢，又不至於犧牲掉局部筆墨的細節。當然，對於普通讀者來說，這套書的“閱讀門檻”是比較高的，你得對中國古代的鑒藏史、印章製度有所瞭解，纔能更好地去解讀圖錄中那些密密麻麻的批注和考證文字。但即便隻是走馬觀花地翻閱，那種撲麵而來的藝術氣息也足以讓人心神蕩漾。這更像是圖書館裏最珍貴的館藏之一，而不是放在客廳茶幾上隨便翻閱的“畫冊”。它要求你帶著敬畏之心去對待它所呈現的每一件藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

我通常在周末的午後，泡上一壺濃茶，然後把自己完全沉浸在這套畫冊的世界裏。不同於那些側重於西方藝術史的宏大敘事，故宮的這批藏品，展現的是東方美學中那種“含蓄內斂”的極緻。特彆是那些文人畫，講究的意境而非形似，初看可能覺得平淡無奇，但隻要你靜下心來，盯著一處墨暈看瞭許久，就會發現其中蘊含的萬韆氣象。比如某幾幅竹石圖，寥寥數筆，枯硬的枝乾與遒勁的竹節，仿佛能聽見風吹過竹林的颯颯聲響。我個人最欣賞的是它對細節的還原度，即便是早期的拓本和摹本，那些細微的開本、捲軸的磨損痕跡，都被忠實地記錄瞭下來。這讓我意識到，每一件流傳至今的藝術品，都承載著無數人的愛惜與小心翼翼。這種物質性的“損耗之美”，是數字圖像永遠無法完全模擬的，它讓你體會到“時間”這個維度在藝術品上留下的深刻烙印。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套書的評價，很大程度上是建立在它作為“標準參考資料”的嚴謹性上的。我單位裏有個研究古代書畫的同事，她時不時就會讓我幫忙查閱一下某幅畫的特定細節，因為很多網絡上的資料都是以訛傳訛，隻有這套權威的圖錄，纔能提供最可靠的佐證。記得有一次為瞭確認一件元代小品的確切尺寸和鈐印位置，我們就是通過翻閱這套書，纔最終鎖定瞭正確的版本。這種專業層麵的可靠性，對於嚴肅的研究者來說是至關重要的。圖錄的編排邏輯也十分清晰，通常會按照年代或者畫種進行劃分，檢索起來方便快捷，不會像某些大型齣版物那樣，把不同時期的東西混雜在一起，讓人抓不到頭緒。雖然內容非常學術化，但它的裝幀設計卻透露著一種剋製的、古典的美感，這本身就是對所收錄作品的一種尊重。