故宮書畫圖錄(五) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500870

商品編碼：16092511

故宮典藏精品：宋元繪畫的時代迴響 導讀： 本書精選瞭故宮博物院庋藏的宋元時期繪畫的代錶性傑作，旨在為讀者呈現一個多維度的藝術畫捲。宋元時期，是中國古代繪畫藝術發展史上的一個高峰，其風格流變、技法創新以及文人精神的融入，共同塑造瞭此後數百年中國畫的基調。本書收錄的作品，不僅具有極高的曆史價值和藝術水準，更深刻地反映瞭當時的社會風貌、哲學思潮與審美趣味。我們力求通過對這些珍貴畫作的細緻梳理與專業解讀，帶領鑒賞者深入領略那個偉大時代的藝術精魂。 第一部分：宋代繪畫——院體氣象與文人初醒 宋代（960年—1279年）是中國封建社會發展到成熟階段的標誌，皇室對藝術的推崇達到瞭前所未有的高度，催生瞭龐大而精良的“翰林圖畫院”體係。 一、北宋院體的恢宏氣象與寫實精神 北宋初期，畫傢們在繼承唐代繪畫優良傳統的基礎上，將“格物緻知”的哲學思想融入創作實踐，形成瞭以追求“形神兼備”為旨歸的院體畫風。 山水畫的巨碑式構建： 範寬的《溪山行旅圖》是研究北宋山水畫的奠基之作。畫麵中，北方山脈的雄偉、堅實與磅礴氣勢被刻畫得淋灕盡緻。其標誌性的“雨點皴”，使得山石肌理蒼勁有力，體現齣一種近乎宗教般的敬畏感。觀者仿佛能感受到泰山壓頂般的震撼。同時，對光影和氣候的精準把握，使得山水世界充滿瞭生命力和真實感。 界畫的登峰造極： 李誠的界畫作品，展現瞭宋代工匠精神的極緻。他以墨綫勾勒齣復雜精密的建築結構，比例嚴謹，細節入微。這不僅是對丈量技藝的展示，更是對皇傢建築美學的一種記錄與推崇。界畫的發展，顯示瞭宋代對“理”的追求，要求對客觀世界進行精確的量化描摹。 花鳥畫的寫生革命： 宋代花鳥畫脫離瞭唐代注重裝飾性的窠臼，轉嚮瞭對自然萬物的細緻觀察和科學描繪。以趙佶（宋徽宗）為代錶的宮廷畫院，設立瞭嚴格的“繪畫取士”標準，強調“生意”與“理趣”。例如，某些描繪草蟲棲息於花蕊之上的小品，不僅形態逼真，連蟲子的翅膀紋理、露水的晶瑩感都捕捉得絲絲入扣，體現瞭“不增一筆，不減一筆”的寫生態度。 二、文人畫的萌芽與士大夫的審美轉嚮 在院體畫精工細描的同時，以蘇軾、米芾為代錶的士大夫階層開始強調繪畫應是“心畫”，是抒發個人胸襟和學養的載體，而非僅僅是迎閤宮廷審美的工具。 “意不在筆先”的探索： 米芾的《雲山墨戲》係列（若有收錄），標誌著水墨寫意畫的正式興起。他采用“刷法”，墨色變化豐富，以迅疾的筆觸錶現雲霧繚繞、山巒迷濛的意境，追求的是瞬間的感受和筆墨的趣味，而非形似。這種對筆墨本體的關注，為元代文人畫的成熟奠定瞭理論基礎。 人物畫的內在挖掘： 即使在人物畫領域，宋代也開始注重人物的內心世界刻畫。例如，錶現隱逸生活或閑適場景的作品，人物的神態往往流露齣一種超脫世俗的淡然，這是對宋代理學“存天理，滅人欲”思想的一種藝術投射。 第二部分：元代繪畫——“復古”與“齣新”的交織 元代（1271年—1368年），漢族士大夫階層遭遇瞭前所未有的政治環境變化，這種“失意”的情緒被巧妙地轉化為藝術創作的內在動力，促使文人畫徹底成為主流。 一、士人藝術的全麵勝利 元代畫傢群體更傾嚮於自稱“文人”，而非“畫匠”。他們視詩、書、畫為一體，強調“詩中有畫，畫中有詩”。 元四傢的高峰與分野： 以黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛為代錶的“元四傢”，確立瞭元代山水畫的審美範式。 黃公望的“平淡天真”： 他的作品強調筆墨的韻味和長皴的運用，追求一種溫和、內斂、渾厚的筆墨語言。他將對自然的體悟融入到筆墨結構中，使得畫麵既有寫實的根基，又不失文人的灑脫。 倪瓚的孤高清冷： 倪瓚的作品是元代文人精神的極緻體現。他常以“摺帶皴”畫齣光禿的樹乾，畫麵稀疏，意境空寂，留白極多。這種“不著一筆，皆成妙境”的風格，是對當時社會環境的冷峻迴應，展現瞭一種拒絕同流閤汙的孤傲姿態。 王濛的繁復與鬱勃： 王濛的筆墨技法集前代之大成，以密集的點皴和層層疊疊的墨色，錶現齣山川的厚重感和內心的鬱結，其構圖往往飽和而富有層次感。 竹石畫的象徵意義： 竹子和梅花在元代成為文人錶達氣節的重要載體。它們不求形似，而重在“寫意”。竹子的挺拔象徵著“虛心有節”，梅花的傲霜則代錶著“堅韌不拔”。這些作品是士大夫以藝術形式錶達政治抱負和道德操守的窗口。 二、跨文化的融閤與影響 盡管元代由少數民族建立，但其對漢族傳統的尊重，使得藝術領域呈現齣獨特的兼容性。 人物畫的流派整閤： 在人物畫方麵，汲取瞭宋代李唐、劉鬆年的寫實功底，並融閤瞭元代士人對古意的追尋。如錢選等畫傢，在創作中明確提齣要“學古”，緻力於復興晉唐風範，這既是對宋代院體風格的反思，也是在時代變革中尋找文化根源的錶現。 結語：穿越時空的對話 故宮博物院所珍藏的宋元繪畫，不僅是絹與紙上的色彩與墨跡，更是那個時代知識分子精神世界的投射。從北宋對宇宙秩序的精確把握，到南宋文人對個體情感的細膩捕捉，再到元代士人將藝術升華為寄托傢國情懷的避世之所，這些傑作共同構建瞭一個輝煌的藝術殿堂。通過細緻的品讀，我們得以與韆年前的藝術傢進行一場關於自然、人性與美學的深刻對話。本書的呈現，即是希望這種對話能夠持續下去，激勵今日的我們，在快速流轉的時代中，尋得一份沉靜而深邃的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的愛好者，這本書無疑是一次令人愉悅的探索之旅。它就像一本厚重的寶藏圖，指引著我去發現那些被時間塵封的藝術瑰寶。讓我印象深刻的是，它並沒有試圖用過於復雜的理論去“教育”讀者，而是以一種更加直觀、更加親切的方式，將藝術的魅力傳遞開來。 書中的選品，可見編者的用心良苦，涵蓋瞭不同時期、不同風格的代錶性作品，既有宏大的山河景象，也有精緻的案頭小品，為我提供瞭一個瞭解中國書畫發展脈絡的絕佳視角。我常常會在某個下午，泡上一壺茶，靜靜地端詳著其中的一幅畫，讓思緒隨著畫中的筆墨一同飄遠，感受那份古老而又生動的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你忘卻時間的存在。當你被書中的某幅畫作深深吸引時，周圍的一切都仿佛消失瞭，隻剩下你和那幅畫，以及畫中所蘊含的無盡故事。書中的圖片質量極高，色彩還原度很不錯，能夠比較真實地呈現原作的風貌。 我喜歡它那種“潤物細無聲”的引導方式。它不會強迫你接受某種觀點，而是通過提供豐富的視覺材料和恰到好處的解說，讓你自己去發現、去感受藝術的美。這本書讓我對中國書畫藝術有瞭更深層次的理解，也激發瞭我進一步學習和探索的興趣。它不僅僅是一本圖錄，更像是一扇通往中國傳統藝術殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

沉浸在這本書裏，仿佛進行瞭一場跨越時空的對話。那些曾經活躍在紫禁城內外的大師們，他們的靈魂似乎就寄存在這些畫捲之中，等待著有心人去發掘、去解讀。我尤其欣賞其中蘊含的文化厚度。它不僅僅展示瞭繪畫本身，更摺射齣那個時代的社會風貌、審美情趣，甚至是帝王將相的雅好與品味。 每一次翻閱，都能從中汲取新的養分。有時候，我會被一幅山水畫的遼闊意境所吸引，想象自己身臨其境，感受那份寜靜與壯美；有時候，我又會被人物畫的細膩傳神所打動，揣摩畫中人物的神態錶情，試圖理解他們當時的心境。書中的文字導讀，雖然篇幅不長，但點到為止，卻能精準地引導讀者去欣賞畫作的精髓，理解其藝術價值和曆史意義，避免瞭枯燥的學術術語，讓閱讀過程輕鬆而富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就仿佛走進瞭一個雅緻的畫廊，每一幅作品都經過瞭精心的策展，等待著觀者去細細品味。這本書的編排設計也十分考究，圖片清晰，尺寸適中，方便讀者在欣賞畫作的同時，能夠注意到那些微妙的細節。 我尤其欣賞其中對畫作背後故事的挖掘。有時候，一幅看似尋常的山水，可能承載著一段曆史佳話，或者是一位文人雅士的真摯情感。這本書的價值，不僅僅在於其視覺上的衝擊力，更在於它所傳遞的那份文化積澱和曆史厚重感。每一次閱讀，都是一次與古代藝術傢的精神交流，一次對中華文明的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人心生敬畏的讀物。當我捧起它，仿佛能聽到曆史的迴響，觸摸到那些穿越韆年的筆觸。每一頁都像一扇窗，讓我得以窺見盛世的風采，感受文人墨客們在案牘勞形之外，寄情於山水、抒發於筆墨的這份雅緻。書中的圖錄並非簡單的復製粘貼，而是經過精心挑選、細緻考量的藝術品集閤。它們靜靜地訴說著各自的故事，從構圖的精妙、色彩的運用，到筆法的變化、墨色的濃淡，無不透露著匠心獨運。 我特彆喜歡它在細節呈現上的用心。不僅僅是完整呈現一幅畫作，更會將畫作的關鍵部分進行放大，讓觀者能近距離地品味筆觸的力度與韻味，感受點、綫、麵在紙上揮灑的生命力。這種“拆解”式的呈現，對於像我這樣的非專業讀者來說，無疑是一場生動的視覺教學。它引導我去關注那些容易被忽略的細節，從而理解每一處皴染、每一根綫條背後所蘊含的深厚功力和情感錶達。