故宮書畫圖錄(十七) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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國立故宮博物院 著

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齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：2010010500993

商品編碼：16093206

故宮博物院藏清代宮廷生活與藝術研究 圖書概述 本書聚焦於故宮博物院浩如煙海的館藏中，關於清代宮廷生活的物質文化、禮儀製度、審美趣味及其藝術錶現的綜閤性研究。它並非傳統的藝術品圖錄，而是以深入的學術視角，結閤曆史文獻、檔案記錄與文物實物，對清代皇室的日常生活、典章製度、節慶慶典、園林建築以及隨之産生的各類工藝美術品進行係統梳理與深度剖析。全書力求展現一個立體、生動且充滿製度約束的清代宮廷世界，揭示其背後的權力結構與文化內涵。 第一章：乾清宮與紫禁城：權力核心的物質呈現 本章首先以故宮建築群為研究的物質載體，探討清代皇帝的理政空間與居住環境。內容涵蓋三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）的陳設規製，詳細分析瞭如寶座、屏風、香爐、儀仗陳設等陳設品在特定典禮中的象徵意義與實際功能。 一、 宮殿陳設與等級製度： 深入剖析《清會典》中關於宮殿陳設的詳細規定，例如皇帝禦用傢具的材質、紋飾、數量限製，以及不同品級官員在特定場閤的站位與使用器物權限的關聯。重點考證瞭如“九五之尊”象徵性器物（如象徵皇權的寶璽、朝珠等）在不同宮室間的流轉與擺放邏輯。 二、 園林藝術與休閑生活： 選取如圓明園、頤和園（清代部分）的營建理念，結閤故宮內苑（如雨花閣、倦勤齋）的裝飾藝術，闡述清代帝王對山水意境的追求。研究園林中的疊石、理水、花木配置與江南文人園林的影響，以及皇傢園林作為政治“後花園”的特殊功能。 第二章：帝後服飾與儀仗：流動的禮儀符號 本章著重考察故宮博物院所藏的清代服飾、冠帽、妝奩等個人用品，揭示這些日常或禮儀性物品如何成為維護皇權、區分等級的“流動符號”。 一、 龍袍與朝服的結構分析： 對不同場閤（如祭祀、朝會、燕居）所穿戴的吉服、常服、燕服進行細緻的結構解析，包括紋飾的寓意（如十二章紋、海水江崖紋的演變）、織造工藝（如緙絲、刺綉、織錦的巔峰技藝）以及色彩製度的嚴格執行。 三、 冠戴與配飾的製度化： 探討皇帝、後妃、皇子所佩戴的朝珠、翎飾、耳飾、頂戴花翎的形製差異與佩戴規範。特彆是對清代官帽上頂珠的材質與顔色變化，如何對應其官職品級進行瞭詳盡的圖文對照考證。 第三章：清宮飲食文化：從案桌到檔案 本章超越單純的“禦膳房”敘事，將清宮飲食視為國傢治理、物資調配與文化交流的縮影。 一、 節令食單與物料采辦： 基於故宮檔案中保存的“膳房開支清單”和“物料呈單”，復原特定節令（如春節、萬壽節）的菜單構成。分析宮廷對全國各地珍饈特産的集中采購體係，揭示其對地方經濟和漕運係統的影響。 二、 瓷器與茶道：餐桌上的等級： 重點研究清宮內廷使用的各類官窯瓷器（如琺琅彩、粉彩、青花）在日常用膳中的配置。分析不同等級的餐具組閤（如一、二、三珍碟的規定），以及飲茶器具（如宜興紫砂壺、官窯茶具）在後宮女性社交中的地位。 第四章：清代文玩與案頭清趣：宮廷審美的新變 清代是宮廷藝術與文人藝術深度融閤的時期。本章聚焦於皇帝、後妃的個人愛好和案頭陳設，體現審美趣味的流變。 一、 帝王鑒藏與“尚古”風尚： 考察清代帝王（特彆是乾隆皇帝）對宋元明清書畫、古董玉器的收藏、題跋與研究活動。分析宮廷如何通過編纂大型類書和藝術總錄（如《石渠寶笈》）來確立其在藝術史上的權威地位。 二、 宮廷造辦處的工藝巔峰： 深入探討造辦處在製作各類精美工藝品中的核心作用。細緻區分不同作坊（如琺琅作、竹木作、玉作）的風格特點，重點分析如銅胎掐絲琺琅、精細雕漆、以及創新性的“痕都斯坦”風格器物，如何在中西文化交融的背景下産生。 三、 節慶與娛樂的藝術載體： 探討如花燈、戲服、音樂（如南府、武英殿戲班）等娛樂活動所關聯的工藝美術品，及其在宮廷生活中的角色。 結論：製度、藝術與曆史的交匯 本書的結論部分將提煉齣清代宮廷藝術的幾個核心特徵：高度的製度化、對南北方工藝的兼收並蓄、以及在乾隆盛世達到極緻的物質豐裕與審美集權。 通過對這些物質文化遺存的深入解讀，讀者可以更清晰地理解清代宮廷如何運用物質符號來構建和維護其龐大的統治體係，以及這些藝術實踐在中華藝術史上的獨特地位。本書旨在為研究清代社會史、工藝史、建築史提供堅實的文物基礎和紮實的學術參照。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始翻閱這本圖錄時，我原本預期會遇到很多晦澀難懂的專業術語，畢竟“故宮書畫”這幾個字本身就帶著一股學術的凜然之氣。然而，這份期待很快就被一種驚喜感所取代。編輯團隊顯然在努力架起一座溝通的橋梁，讓普通藝術愛好者也能窺見殿堂的精妙。比如，在講解某位明代書法傢的行草作品時，文字並沒有止步於簡單地描述“氣韻生動”，而是深入淺齣地剖析瞭其用筆的提按頓挫，以及這種技法如何體現瞭當時文人的心境與社會風貌。這種深度的挖掘，讓原本隻是“看熱鬧”的我，開始對作品背後的時代精神有瞭更深刻的理解。而且，這本書的紙張選擇也極具匠心，它很好地吸收瞭印刷油墨，避免瞭反光對觀賞造成乾擾，保證瞭視覺體驗的流暢和舒適。我甚至花瞭很長時間，僅僅是對比不同朝代畫傢使用硃砂和石青的微妙差異，這本圖錄提供瞭足夠的視覺信息支持這種細緻的比較。它無疑是那種需要耐心和時間去細品的“慢讀”佳作。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這套圖錄在文獻整理方麵展現瞭令人贊嘆的嚴謹性。我注意到，對於一些爭議性較大、款識存疑的作品，編纂者並沒有采取迴避或簡單斷論的態度，而是非常審慎地列齣瞭不同的研究觀點，並附上瞭權威的考證依據。這種“存疑而不妄斷”的學術態度，極大地增強瞭該書的公信力。特彆是關於幾幅早期水墨作品的題跋考證部分，那種對印章、款識的交叉比對，細緻到連印泥的顔色和篆刻的刀法痕跡都有所提及，這對於想進行深入學術研究的人來說，是不可多得的寶貴參考。我甚至發現，書中對部分作品的裝裱曆史也進行瞭簡要的梳理，這在許多一般的圖錄中是常常被忽略的環節。裝裱本身就是一門藝術，它與畫作相互依存。能夠將這些“周邊信息”也納入考察範圍，足見編纂團隊的用心良苦和對藝術整體性的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，光是捧在手裏，就能感受到曆史的沉澱與藝術的重量。我拿到它的時候，首先被它那精美的裝幀設計所吸引，那種內斂而又不失尊貴的質感，仿佛在預示著裏麵內容的不凡。翻開扉頁，我立刻被那些清晰、細膩的復製品所震撼。雖然我沒有機會親臨故宮的珍寶館，但通過這圖錄，那些流傳韆年的筆墨丹青仿佛觸手可及。特彆是對於那些微觀細節的處理，即便是屏幕上難以捕捉的筆觸力度、墨色的濃淡變化，在這實體書中也得到瞭極好的呈現。這對於一個長期沉浸在書畫研究中的愛好者來說，是多麼寶貴的財富啊。我尤其留意瞭其中幾幅宋代山水畫的拓印效果，那種層巒疊嶂、煙雲變幻的意境，即便是高保真的印刷品，也依然能傳遞齣古人胸中的丘壑萬韆。這本書的排版布局也很有講究，每一幅作品都有詳盡的文字介紹作為支撐，從作者生平、創作背景到藝術風格的演變，敘述得既有學術深度又不失可讀性，絕非那種乾巴巴的目錄式羅列。我感覺自己不是在看一本簡單的圖錄，而是在進行一場穿越時空的藝術對話。

評分☆☆☆☆☆

如果說藝術欣賞是一場味蕾的盛宴，那麼這本圖錄則提供瞭極其豐富且多樣的“菜肴”。今天我重點“品嘗”瞭其中關於元代文人畫的部分，那份超脫塵世的灑脫與孤傲，躍然紙上。與其他朝代追求的工整與富麗堂皇不同，這裏的作品更強調“意在筆先”。圖錄的排版巧妙地將幾位不同流派的畫傢放在相鄰的篇幅內，使得讀者可以很直觀地對比齣黃公望的鬆動與倪瓚的疏簡之間，雖然都追求“拙”，但其內在的精神氣質卻是截然不同的。這種對比式的呈現，大大提高瞭閱讀的效率和樂趣，讓那些抽象的理論知識立刻具象化瞭。更讓我感到欣慰的是，這本書的定價與它所包含的知識密度和印刷質量相比，簡直是物超所值。它不僅是一本供人隨時翻閱的藝術辭典，更像是一座可以常駐書架的私人博物館。每一次翻開，都能帶來新的發現和感悟，它的價值會隨著時間推移而愈發凸顯，是值得我反復研習的典藏級齣版物。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對古代仕女畫情有獨鍾的讀者。這次在書冊中翻找時，我帶著一種近乎朝聖般的心情去尋找那些描繪女性生活場景的作品。當我找到那幾頁集中展示清代宮廷畫師所繪的閨閣日常場景時，我幾乎屏住瞭呼吸。這些畫作不僅僅是簡單的肖像，它們是研究清代服飾製度、室內陳設、乃至貴族女性日常儀態的珍貴一手資料。圖錄的呈現方式極其齣色，它不僅清晰地展示瞭人物的麵部神態，那些繁復的刺綉紋樣、發髻的細節處理，甚至是手中所持的器物的材質，都刻畫得縴毫畢現。這種對“物”的尊重，也體現瞭對“曆史真實性”的追求。很多我們從小說或影視劇中得到的印象，在這裏都能得到更精確的視覺佐證。對我而言，這本書的價值已經遠遠超齣瞭藝術品鑒賞的範疇，它更像是一部立體的、可視化的清代生活史誌。這種信息量之大，讓我忍不住拿齣瞭放大鏡，去捕捉那些連肉眼都難以分辨的微小筆觸。