故宫书画图录(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500856

商品编码：16092537

《金石碑帖集珍：中国古代书法艺术的瑰宝》 卷帙浩繁，探微索隐：一部关于中国古代金石碑刻与书法墨迹的深度考察与精粹汇编 本书并非专注于宫廷典藏中的绢素丹青，而是将目光聚焦于中国艺术史上另一脉源远流长、影响深远的艺术门类——金石碑刻及与之相映照的古代书法墨迹。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去领略篆、隶、草、行、楷等诸体书法在石头、青铜器以及古代文人信札、手稿中所展现的独特魅力、历史演变及其深厚的文化意蕴。 第一编：钟鼎铭文的时代回响——商周青铜器与金文研究 本篇从中华文明的曙光时期溯源，详细考察商代至西周、春秋战国时期青铜器上的铸刻文字——金文。 铭文的分类与断代： 依据器物形制、铭文内容和书风特征，将金文划分为早期、中期、晚期以及六国金文等不同阶段。重点剖析如《毛公鼎》《散氏盘》等重器，探究其内容所反映的政治制度、宗法礼仪和战争事件。 书写技法的演变： 探讨金文铸刻的特殊工艺，如何影响了文字的笔画粗细、转折方圆。分析其从象形意味浓厚到笔画趋于规范化的过程，揭示其在文字发展史中的枢纽地位。 金文的法度与审美： 阐述金文的结构特征，如“长篇累牍的庄严感”与“浑厚朴拙的古拙之美”。通过拓片与实物的高清对比图，展示其独有的凝重气韵。 第二编：石刻的永恒宣言——秦汉碑刻的雄浑与隶变 秦汉时期是中国书法史上至关重要的转折点，隶书的成熟标志着古文字向今文字体系的过渡。本篇将焦点集中于这一时期的摩崖、碑刻与墓志。 秦代权书的规范化： 深入研究小篆的规范化进程，以《泰山刻石》《琅琊台刻石》等为例，分析李斯推行的文字统一政策对后世书法规范化产生的深远影响。 汉碑的博大精深： 系统梳理东汉隶书的成熟形态，将碑刻细分为雄强一路（如《乙瑛碑》《史晨碑》）与秀逸一路（如《曹全碑》《黄初碑》）。细致解读“蚕头燕尾”的具体笔法要求，及其在不同地域、不同书家手中的地域风格差异。 墓志与简牍的书写实践： 探讨汉代新兴的书体——草书（章草）在实用文书和墓志中的应用。通过对出土简牍、碑刻中的草书的分析，还原当时书写在实用性与艺术性上的平衡状态。 第三编：魏晋风度——行草书的抒情与晋韵的流变 魏晋时期，士人精神抬头，书法艺术从“书写”的实用层面彻底转向“艺术”的抒情层面。本篇聚焦于行书和今草的成熟及其代表人物。 二王书法的巅峰： 集中研究王羲之、王献之父子的艺术成就。不仅是摹本的对比研究，更着重于分析其“尽善尽美”的笔法，如中锋侧锋的灵活运用、牵丝映带的精妙处理，以及在《兰亭序》（以神龙本为代表的经典摹本）中体现出的“无意于佳乃佳”的自然之态。 “今草”的解放： 梳理张芝、张旭、怀素等代表人物对草书的革新。探讨今草如何突破章草的波磔束缚，实现线条的连贯、情感的喷薄，展示其在章法布局上的大胆创新。 碑学与帖学的分野： 在这一篇章中，首次引入对“碑学”与“帖学”的早期萌芽讨论，对比晋人笔墨风致（帖学源头）与后世在石刻上对晋韵的追摹（碑学雏形）。 第四编：盛唐气象与宋代尚意——书法的多元化发展 进入唐宋，书法艺术达到了一个高峰，但风格趋于多元，开始显现出“尚法”与“尚意”的争鸣。 唐代书法的“法度森严”： 详细介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家如何将隶书的规范融入楷书中，确立了后世楷书的基本典范。重点分析颜真卿和柳公权的楷书，探究其如何通过雄强、内敛的笔法，展现盛唐气象和士大夫的道德情操。 宋代书风的转向——尚意论： 集中探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的书法哲学。分析他们如何摆脱唐法的束缚，强调个性表达和书写瞬间的心灵体验，尤其关注黄庭坚的长枪大戟式和米芾的“刷字”，揭示其与文人画精神的一脉相承。 第五编：元明清的集古与创新——碑学的兴起与碑帖的交融 元代以降，书法艺术进入了一个“集古”与“复古”的阶段，同时，碑刻的地位开始重新被重视。 元代的复古与帖学延续： 分析赵孟頫如何以“复归晋唐”为号召，重振行草书的圆润秀美。探讨其对元代士人阶层书法审美的影响。 明代的碑学先声： 探讨明代中后期，以台阁体为代表的程式化书风对书法活力的压抑。继而分析沈周、文徵明等吴门书家在继承晋唐墨迹的基础上，如何尝试融入金石笔意，为清代碑学的全面爆发奠定基础。 清代碑学的鼎盛： 本章的收官部分，将详述邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家如何从汉魏碑刻中汲取力量，彻底打破帖学一统天下的局面。通过分析他们的篆隶用笔在行草书中的融入，展示了中国书法艺术在近代的伟大创新与自我革新能力。 全书配有大量精选的碑拓、法帖线条图，并辅以详尽的释文与考证，力求在展现书法艺术美的同时，提供坚实的学术支撑。它是一部献给所有喜爱中国传统文化、对书法艺术怀抱敬意的研究者与爱好者们的，关于“以石为纸，以血为墨”的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

我不是什么艺术评论家，也不是专业的书画研究者，我只是一个喜欢沉浸在历史长河中的普通读者。当我第一次接触到这套《故宫书画图录（三）》时，我就被它深深地吸引住了。这套书给我带来的，是一种纯粹的视觉享受和心灵的慰藉。我尤其喜欢里面一些表现自然风光的画作，无论是壮丽的山河，还是宁静的田园，都仿佛将我带入了一个忘却尘嚣的境地。我会在午后阳光正好时，捧着这厚重的书本，细细品味每一幅画。我不会去刻意分析笔法，也不会去追究什么历史背景，我只是单纯地感受画面所传达出来的那种意境和美。有时候，我会盯着一幅画看了很久，想象着画家当时的心境，想象着他笔下的世界。这套书给我带来的，是一种慢下来的生活态度，让我能在喧嚣的世界里找到一处宁静的角落，与那些古老的艺术对话，重拾内心的平和与宁静。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对清代的绘画艺术充满了好奇，特别是那些融合了中西方绘画技法的作品。这套《故宫书画图录（三）》简直就是为我量身定做的。我惊喜地发现，里面收录了不少清代宫廷画家，如郎世宁等人的作品。他们的画作，将中国传统的工笔设色技法与西方透视、光影的运用巧妙结合，创造出了一种独特的视觉效果。我尤其着迷于那些描绘欧洲传教士来华场景，或是描绘当时宫廷生活的画作。人物的立体感、服饰的质感，都表现得淋漓尽致，色彩的运用也更加丰富和细腻。这套书的印刷质量也确实令人称赞，每一幅画作的细节都得到了充分的展现，即使是一些极其微小的笔触，也能清晰可见。这对于我这样的业余爱好者来说，是学习和欣赏的绝佳资源。它让我看到了中国绘画在与其他文化交流融合过程中所产生的火花，极具启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《故宫书画图录（三）》的时候，抱着一种非常功利的心态，想从中找找临摹的灵感。没想到，它带来的惊喜远不止于此。我本来对元代的绘画了解不多，但通过这套书，我才真正认识到元代文人画的独特魅力。那些写意的水墨，看似寥寥几笔，却能勾勒出梅兰竹菊的风骨，或是隐士高洁的节操。我特别喜欢其中一幅画，描绘的是一片萧瑟的秋景，几株枯藤缠绕着老树，几只寒鸦点缀其间，却营造出一种苍劲孤寂，却又充满生命力的氛围。画家的笔法变化多端，时而疾风骤雨，时而细腻温婉，看得我如痴如醉。这套书在解读上也下了功夫，虽然不是长篇大论的学术分析，但配有的文字介绍，简练而精准地指出了作品的时代背景、作者生平、艺术特色，以及在绘画史上的地位。这些信息就像一把钥匙，帮助我更好地理解画作背后的故事和意义，让我在欣赏美的同时，也能汲取知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统工艺有着浓厚兴趣的普通读者，我发现《故宫书画图录（三）》简直是一座宝藏。我一直对明代绘画的色彩运用和构图方式很感兴趣，这套书恰好满足了我的好奇心。里面那些明代宫廷绘画，无论是描绘皇家庆典还是仕女游园，都展现出一种富丽堂皇、色彩鲜艳的风格。我特别留意到其中一幅描绘节日盛况的画作，人物众多，场景复杂，但画家却能将每一个细节都处理得井井有条，服饰的纹样、器物的摆放、建筑的雕饰，都一丝不苟，体现了当时精湛的工艺水平。除了宫廷画，里面还收录了一些文人雅士的案头清供图，那些笔墨淡雅，构图疏朗的作品，展现了另一种雅致的生活情趣。这套书不仅仅是关于绘画的，它还间接展现了当时社会生活的方方面面，从服饰、器物到建筑，都充满了历史的厚重感。每一次翻阅，都像是在与历史对话，感受那个时代的风土人情。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫书画图录（三）》真是让我大开眼界！每次翻开，都感觉像是穿越回了那个群星璀璨的时代，与那些伟大的艺术家进行一场无声的对话。装帧设计就不用说了，沉甸甸的书页，精美的印刷，光是摆在书架上就觉得赏心悦目。但真正吸引我的，还是里面那些令人惊叹的画作。那些山水的磅礴气势，人物的细腻神态，花鸟的生动灵巧，每一笔都蕴含着深厚的功力与情感。我尤其喜欢其中几幅宋代的山水画，那种高远、深邃的意境，让人心生渺小，又倍感宁静。细细端详，你会发现画家是如何通过墨色的浓淡、线条的粗细，勾勒出云雾缭绕的山峦，湍急流淌的溪水，以及点缀其间的亭台楼阁。再比如那些描绘帝王将相或文人雅士的作品，人物的服饰、神情、姿态都极其考究，仿佛能听见他们的谈笑风生，感受到他们的喜怒哀乐。这不仅仅是一本图录，更像是一部活生生的中国艺术史，让我对传统文化的魅力有了更深层次的理解和感悟。