故宫书画图录(二十一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501433

商品编码：16092565

敦煌莫高窟艺术撷英 一卷恢弘的丝路文明史诗，一册跨越千年的艺术宝库 《敦煌莫高窟艺术撷英》并非一部专注于宫廷艺术脉络的图录，而是将读者带入中国乃至世界艺术史上璀璨夺目的瑰宝——敦煌莫高窟。本书旨在全面、深入地展示和解读莫高窟壁画与塑像所蕴含的深刻宗教思想、精湛的艺术技法以及作为丝绸之路核心枢纽所承载的多元文化交融的历史意义。 本书的编纂团队汇集了国内外顶尖的敦煌学专家、考古学家、艺术史学家及文物保护专家，历经数年，对莫高窟的多个重要洞窟进行了细致的考察、测绘与高清数字化采集，力求呈现出最接近原作的视觉体验与最严谨的学术阐释。 内容结构与核心特色： 本书共分六大篇章，每一篇章都聚焦于敦煌艺术发展史上的一个关键阶段或某一类独特的艺术表现形式，确保了内容的系统性和层次感。 第一篇：煌煌肇始——北朝石窟的开创与奠基 (约公元4世纪中叶至6世纪末) 本篇重点呈现敦煌艺术的早期风貌。读者将看到从十六国时期到北周，洞窟形制如何从印度犍陀罗风格影响下的“中心塔柱窟”逐渐演变为具有中国本土特色的殿堂式、覆斗顶式布局。重点解读“三世佛”和“七身佛”的早期造像特征，如“褒衣博带”的古典遗风，以及壁画中叙事性极强的“本生故事画”与“因缘故事画”的演变。详细分析这一时期壁画用色的朴拙与线条的遒劲，揭示佛教初传中原地区时，如何吸收和转化本土艺术语汇的过程。特别收录了若干早期洞窟中尚未被充分发掘或保护难度极大的局部细节，辅以科学分析图表，探讨早期颜料的矿物学来源。 第二篇：盛唐气象——飞天之冠与净土变相的辉煌 (约公元7世纪初至9世纪中叶) 盛唐时期，敦煌艺术达到了其历史的顶峰，体现出恢弘博大、雍容自信的时代精神。本篇集中展示了这一时期最负盛名的作品。我们将详细剖析反弹琵琶、衔花飞天等经典形象的动态美学与服饰细节，不仅是艺术的展现，更是当时西域乃至中亚乐舞文化的直观记录。核心内容是对“净土变相”壁画的深度解读。通过对第148窟、第220窟等代表性洞窟的超高清重制图像，读者可以清晰辨识出布局的严谨性、人物的写实性以及色彩的饱和度。书中有专题章节探讨唐代中原绘画风格（如吴道子一派）如何深刻影响了敦煌画师的笔法，形成了“稠密厚重”的盛唐气韵。 第三篇：中晚唐的转型与藩镇的印记 (约公元9世纪中叶至10世纪末) 安史之乱后，敦煌艺术开始显现出地域性和地方色彩的加强。本篇关注晚唐至五代时期，特别是归义军统治下的敦煌。这一时期的壁画在题材上更加世俗化，内容上大量融入了供养人形象，反映了敦煌地方势力的崛起。我们将比对不同供养人壁画中服饰、仪轨的变化，这些细节为研究当时河西走廊的社会阶层结构提供了宝贵的视觉证据。同时，本篇也收录了这一时期塑像在面部表情和衣褶处理上，由盛唐的圆润饱满向更为写意、带有地方工匠独特风格的过渡形态。 第四篇：西夏王朝的异彩——密教的融入与世俗的渗透 (公元11世纪至13世纪初) 西夏人的统治为敦煌艺术注入了新的血液。本篇聚焦于西夏时期洞窟的艺术特征，特别是密宗元素（如多面多臂的佛像、曼荼罗的运用）的大量出现。通过对比宋代、辽代与西夏的艺术风格，清晰勾勒出不同政权对佛教图像学的诠释差异。重点分析西夏壁画在人物造型上的“扁平化”倾向和图案化的装饰手法，以及其对西藏佛教艺术风格的早期吸收。 第五篇：元代融合——藏传佛教的全面主导 (公元13世纪中叶至14世纪) 元朝统一后，藏传佛教（萨迦派）在敦煌占据了主导地位。本书的这一部分详细展示了元代洞窟中浓郁的藏传佛教艺术风格，如“坛城壁画”、“金刚界”与“胎藏界”的复杂结构图解。本篇的亮点在于对大量元代佛塔壁画（如佛塔上层建筑细节）的精细临摹与分析，这些图像是研究元代营造技术和建筑美学的重要参照。同时，对壁画中“布满全身的金色”和“粗犷有力的线条”进行了专题论述，探究其与藏地金刚乘艺术之间的直接关联。 第六篇：技术与保护——艺术的永续之计 本书的最后一部分并非对艺术内容的重复，而是聚焦于莫高窟艺术的科学保护与研究方法。本章收录了近年来敦煌研究院在壁画病害检测、无损分析、修复技术应用方面的最新成果。包括： 1. 颜料的年代学与区域性比较分析： 对比不同时期、不同画派所用矿物颜料（如铅丹、石青、孔雀石）的化学成分差异。 2. 藻窟的数字化重建： 展示如何利用三维扫描技术对已坍塌或严重风化的洞窟进行高精度复原，让读者“进入”那些已逝去的艺术空间。 3. 图像志的演变链条： 辅以大量对比图表，系统梳理某一特定主题（如弥勒经变、法华经变）在十个世纪中造型语言的细微变化与传承规律，超越单一洞窟的限制，构建起敦煌艺术的完整谱系。 《敦煌莫高窟艺术撷英》是一部集学术性、艺术鉴赏性与文物保护前沿技术于一体的巨著，它以无比细腻的笔触，为每一位热爱中华文明、渴望探寻丝路精神的人士，开启了一扇通往千年敦煌的恢弘之门。它所记录和阐释的，是中原文化与西域文明交汇碰撞、融合创新的壮丽史诗。

评分☆☆☆☆☆

当我小心翼翼地捧起《故宫书画图录(二十一)》，一股油墨的清香扑面而来，仿佛闻到了历史的味道。每一幅画卷的展开，都像是在讲述一个古老的故事。我深深着迷于那些气韵生动的山水，它们不仅仅是地理的描摹，更是画家内心世界的写照，是他们对宇宙自然感悟的抒发。那些飞流直下的瀑布，苍劲挺拔的山峦，都带着一股磅礴的气势，让人心生敬畏。而那些描绘文人雅士生活的画作，则展现了另一种宁静致远的意境，茶香袅袅，琴声悠扬，仿佛能感受到那个时代的闲适与淡泊。我反复品味那些画作中的笔触，有些是刚劲有力的，有些则是婉转流畅，它们共同构成了画面的灵魂。这本书不仅仅是一本图录，更是一本可以让人沉浸其中，与历史对话的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录(二十一)》简直是一扇通往过去的大门，我迫不及待地一页页翻阅，生怕错过任何一个细微之处。那些流传千古的杰作，在高清的影像下，展现出前所未有的生命力。我被那些精妙的构图所震撼，无论是宏大的山河壮丽，还是细腻的人物刻画，都凝聚着古人的匠心独运。读画的过程，与其说是观赏，不如说是一次对话，我试图从那些墨色的浓淡、线条的起伏中，捕捉画家的心绪，理解他们所处的时代背景。那些仕女的轻柔舞姿，或是文人雅士的闲适神态，都让我仿佛能听到历史的回声，感受到那份遗落在岁月中的优雅。我注意到，在某些画作的细节处理上，色彩的运用达到了极致，比如人物衣袍上细碎的纹饰，或是花鸟画中微妙的色彩渐变，都显得格外生动逼真。这是一次极具启发性的阅读体验，让我对中国古代的审美情趣和艺术造诣有了更为深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫书画图录(二十一)》，我几乎是迫不及待地钻研起来。这本书的高清影像质量真的令人惊喜，那些平日里只能在博物馆隔着玻璃远观的珍品，如今在我眼前栩栩如生，仿佛触手可及。我尤其欣赏画作中对光影的巧妙运用，虽然是墨色，却能营造出丰富的层次感和立体感。那些人物的眼神，即使经过漫长岁月，依然充满了灵动和故事感，仿佛在诉说着他们的喜怒哀乐。还有那些花鸟鱼虫的描绘，每一片叶子的脉络，每一根羽毛的纹理，都刻画得细致入微，充满了自然的生机。翻阅这本书，就像在与一位位伟大的艺术家进行跨越时空的交流，感受他们的艺术才华和对生活的热爱。这是一次非常愉悦和富有启发的阅读过程，让我对中国古代艺术的精湛技艺有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本沉甸甸的《故宫书画图录(二十一)》，我仿佛穿越了时空，置身于紫禁城的巍峨殿宇之中，眼前一一展开的是那些承载着千年历史和艺术精华的珍宝。每一幅画作，不仅仅是笔墨纸上的线条与色彩，更是一段段故事的叙述，一个个时代的缩影。从那些婉约的仕女图中，我窥见了古代女性的细腻情感与优雅风姿；从那些壮丽的山水画里，我感受到了古人寄情山水、追求天人合一的哲学境界。翻阅之间，那些曾经只在书本上或展厅里匆匆一瞥的画作，此刻以如此高清、细腻的呈现方式展现在我面前，让我得以近距离地揣摩每一笔皴法的变化，每一处色彩的晕染。我尤其着迷于那些细节的处理，比如人物眼角眉梢的神情，或是山石树木的肌理质感，这些都如同作者的低语，通过画笔传递给我。这是一次无比充实且令人沉醉的视觉盛宴，让我对中国书画艺术的博大精深有了更深切的认识和更由衷的敬畏。