故宫书画图录(十八) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501365

商品编码：16092567

《紫禁城典藏：清代宫廷生活与艺术珍品撷英》 一部深入探究清代宫廷文化、艺术风貌与生活细节的百科全书式著作 引言：穿越历史的帷幕，触摸帝王之家的真实脉搏 本书并非简单地罗列文物名目，而是致力于构建一个立体的、可感知的清代皇宫图景。我们聚焦于清朝（1644-1912年）这一中国历史上最后一个封建王朝，通过对其物质文化、精神生活、制度构建以及艺术审美的深度剖析，力图还原一个鲜活、复杂且充满张力的紫禁城世界。本书的视角是多维度的，既涵盖了宏大的政治权力运作，也细致入微地描摹了帝后日常的起居、服饰、饮食、娱乐乃至宗教信仰。我们深信，理解一个时代的精神，必须深入其生活的肌理之中。 第一部分：帝国的权力中枢——紫禁城的空间叙事与制度构建 本部分将带领读者从建筑学的角度，审视紫禁城作为政治核心的独特意义。 一、宫殿的象征意义与空间哲学： 我们将详细解读太和殿、中和殿、保和殿等前朝“三大殿”的设计理念，探讨它们如何通过尺度、色彩、结构和陈设，体现“天人合一”的宇宙观和皇权至上的政治哲学。重点分析了从清初的“关东”审美融入到康乾盛世的满汉文化融合过程中，宫殿建筑风格所经历的微妙演变。例如，对檐角、吻兽数量、藻井彩绘内容的深入考证，揭示其背后的等级秩序与吉祥寓意。 二、内廷的私密世界：乾清宫、坤宁宫及东西六宫的日常： 与前朝的威严相对，内廷是帝后、嫔妃、皇子皇女生活的核心区域。本书将细致描绘各宫殿的功能划分、居住格局及其内部的陈设习惯。我们通过清宫档案和相关史料，重建了皇帝批阅奏折的御案陈设，皇后的礼仪空间，以及后宫妃嫔们的学习、宴饮、纺织等日常活动场景。特别关注了清代帝王在宫中举行的祭祀、家宴等重要仪式的空间布局。 三、宫廷行政与管理体系： 清代的宫廷管理极其精细化。《奏折制度》、《宫中行走制度》的运行机制，以及内务府的设立与职能，构成了维持庞大皇室运转的“微型国家”体系。本书将阐述总管太监、尚书等关键职务的权力分配，以及围绕皇帝的侍从、仆役等群体的等级森严的运作模式。 第二部分：帝王之家的生活艺术——物质文化与精致风尚 清代的宫廷生活，达到了中国传统物质文化精致性的顶峰。本部分集中展示这些物质载体所承载的审美情趣与技艺成就。 一、服饰制度与礼仪规范：朝服、吉服与常服的演变： 清代服饰是满汉文化交融的典型代表。我们将系统梳理清代皇帝、后妃的朝冠、朝珠、马蹄袖、补子等关键元素。重点分析了吉服（如龙袍）的纹饰、色彩与刺绣工艺，对比了不同皇帝（如康熙、乾隆、光绪）时期服饰的细微差异。同时，将探讨宫廷服饰对民间时尚的引导作用。 二、饮食文化与御膳的精粹： 御膳不仅仅是满足口腹之欲，更是一种政治仪式。本书将剖析清宫“满汉全席”的构成、筵席的规制（如大宴、家宴的菜式差异），以及宫廷内厨房的运作。通过对《膳底簿》等文献的解读，还原了帝后日常的粥品、点心乃至节令食品的制作方法和选材标准，揭示宫廷饮食对健康养生观念的体现。 三、清宫陈设与室内装饰： 从书房的文房清玩，到寝宫的罗帷、屏风，再到陈列室的陈设，无不体现着皇家的气派与品位。我们将详细考察清宫家具的风格——如紫檀木、黄花梨的应用，榫卯结构的精妙；以及对瓷器、玉器、珐琅器的集中收藏与陈列方式。特别关注乾隆时期对园林建筑的偏爱及其在室内装饰中的体现（如倦勤斋的通景画）。 第三部分：皇室的精神世界——信仰、教育与文化传承 皇家的精神生活，是理解其统治合法性与内在驱动力的重要窗口。 一、萨满教、佛教与道教：多重信仰的交织： 清朝统治者本身具有萨满信仰背景，这在宫廷的祭祀活动中留下了深刻印记。本书将系统梳理清代宫廷对藏传佛教（格萨尔王信仰）的推崇，以及对道教的利用。重点分析了中和广场的祭天仪式、内廷的佛堂设置，以及对活佛的册封与供养制度，探讨宗教如何在维护统治方面发挥的作用。 二、帝王家学的构建与皇子教育： 清代的教育体系尤为严苛。我们将展示《八旗教育纲领》对皇子教育的影响，从骑射、满文、汉文经史到农耕、兵法等全方位的培养。通过对毓庆宫、南书房的考察，还原了皇子们早年的学习生活，以及对他们未来政治倾向的塑造过程。 三、宫廷娱乐与节庆：戏曲、游乐与岁时礼仪： 清宫对戏曲艺术的投入达到了前所未有的高度。本书将详述升平署的组织结构、剧目的选择与排演，以及戏曲在重大庆典中的核心地位。此外，对元宵灯会、端午龙舟、中秋家宴等岁时节令的宫廷习俗，进行了详尽的描绘，展现了皇家节庆的庄重与奢华。 结论：历史的余晖与文化的遗产 清代宫廷文化是中国传统文化在特定历史背景下的集大成者，其制度的精细、工艺的繁复、审美的高雅，都值得后世深入研究。本书试图超越表面的辉煌，去探究支撑起这座帝国核心的内在逻辑与精神追求，为理解近现代中国的文化转型提供了一个坚实的古代样本。 本书特色： 多学科交叉研究： 结合历史学、建筑学、人类学、艺术史的成果，提供综合性视野。 侧重物质证据： 大量引用宫廷档案、遗存实物（家具、服饰、用具）进行论证。 情景式再现： 运用细致的文字描述，力求还原历史场景的真实氛围。 跳脱帝王中心论： 兼顾后妃、太监、宫女等群体在宫廷结构中的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够拥有一本高质量的故宫书画图录，本身就是一种幸福。而《故宫书画图录(十八)》的出现，更是将这份幸福感推向了新的高度。当我翻阅这本书的时候，我感受到的是一种宁静的力量。那些流传下来的画作，穿越了岁月的洗礼，依然保持着它们最初的光彩，仿佛在低语着自己的故事。我喜欢书中那种朴素而又不失庄重的排版风格，它让艺术品本身成为了绝对的主角，避免了过多的修饰而分散了读者的注意力。每一幅画的细节都得到了很好的展现，色彩的浓淡，笔触的轻重，都清晰可见，这对于我这样希望更深入地了解艺术品的人来说，是极为宝贵的。这本书不仅仅是一本视觉的享受，更是一种精神的慰藉，它让我在繁忙的生活中，找到了一个可以沉淀心灵，品味经典的角落。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《故宫书画图录(十八)》的到来！迫不及待地打开，映入眼帘的是那熟悉而又充满历史沉淀的封面设计，仿佛一下子将人拉回那个金碧辉煌的紫禁城。尽管还未深入细读，单是翻阅其中的插图，便能感受到一种扑面而来的艺术气息。那些笔墨丹青，穿越了数百年时光，依然鲜活地诉说着往昔的故事。我尤其喜欢其中对于一些大家作品的细节展现，像是放大镜一样，让人能更清晰地看到画家运笔的痕迹，色彩的层次，以及线条的遒劲或婉转。这种对细节的关注，不仅是对艺术品的尊重，更是对读者求知欲的满足。我期待着能在这本书中，窥见那些曾经只在史书上闪现的名字，看到他们笔下的世界，感受他们内心的激荡。故宫博物院的藏品，本身就是一座巨大的宝库，而这套图录，无疑是开启宝库最珍贵的钥匙之一。即使只是粗略浏览，也能从中汲取到丰富的养分，为我的书架增添一份厚重的历史感和艺术品位。

评分☆☆☆☆☆

我怀着满满的期待打开了《故宫书画图录(十八)》，而它所呈现的内容，绝对没有辜负我的这份期待。书中的画作，无论是从构图的精巧，还是用色的考究，都展现了极高的艺术水准。我尝试着去辨认一些我比较熟悉的画家作品，比如那些流畅的线条，独特的皴法，还有那标志性的题款，都让我倍感亲切。同时，我也通过这本书认识了一些我之前不太了解的艺术家，他们的作品同样给我留下了深刻的印象，让我看到了中国书画艺术的博大精深。书中不仅收录了那些赫赫有名的大家之作，也包含了许多相对“冷门”但同样精彩的作品，这使得整本书的价值得到了进一步的提升。我喜欢这种“淘金”的感觉，在海量的艺术珍品中，发现属于自己的那份惊喜。这本书就像一位博学的老师，在静默中，向我传授着关于中国传统艺术的知识和智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一次穿越时空的视觉盛宴！从第一页到最后一页，我都被那些精美的画作深深吸引。每一幅作品都仿佛拥有生命，静静地在那里，等待着懂它的人去解读。我不是专业的鉴赏家，但作为一名热爱传统文化的普通读者，我能感受到其中蕴含的深厚底蕴。画中的山水，苍劲有力，仿佛能听到松涛阵阵；人物的刻画，神态各异，栩栩如生，仿佛能听到他们的笑语低语；花鸟鱼虫，更是灵动别致，充满了自然的生机。我特别留意到书中对作品背景的介绍，虽然简练，却恰到好处地点出了作品的时代、作者以及其艺术价值，让我能更好地理解这些作品是如何在历史的长河中脱颖而出的。这本书不仅仅是一本图录，更像是一本浓缩的中国绘画史，让我得以在方寸之间，领略不同时代、不同风格的艺术魅力。这种沉浸式的体验，让我觉得自己的眼界被大大拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国古代艺术充满好奇心的普通爱好者来说，《故宫书画图录(十八)》提供了一个绝佳的学习平台。书中的作品，不仅仅是静态的图像，更是承载了历史信息和文化内涵的载体。我喜欢书中对每一幅作品的严谨编排，从高清的图像呈现，到简要的文字说明，都体现了专业性和系统性。虽然我可能无法完全理解其中的每一个艺术技巧，但通过反复观赏和阅读，我逐渐对中国书画的审美标准和艺术追求有了更深的认识。那些山水画中的意境，仕女画中的风韵，花鸟画中的生趣，都让我沉醉其中，仿佛置身于那个遥远的时代，与古人一同感受着自然的美，体味着人生的况味。这本书的价值，在于它提供了一种“可触碰”的历史，让我能够近距离地欣赏那些曾经只能在历史记载中想象的艺术瑰宝。