故宫书画图录(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500849

商品编码：16093174

故宫博物院藏历代名人书画精品选粹 【本书特色与内容概述】 《故宫博物院藏历代名人书画精品选粹》是一部全面梳理与深入解读中国古代书画艺术宝库的权威性图录与研究专著。本书旨在以最精炼的学术视角和最精美的图版质量，向国内外广大艺术爱好者、研究人员及收藏家展示故宫博物院所珍藏的、跨越数千年历史长河的、最具代表性的书画艺术精品。 本书摒弃了简单的罗列与单纯的图像汇编，而是构建了一部具有清晰脉络和深刻洞察力的艺术史画卷。它不仅是视觉的盛宴，更是对中国传统笔墨精神的系统性阐释。全书内容涵盖了自魏晋南北朝至清代的各个重要历史阶段，重点聚焦于那些在艺术史上具有里程碑意义的巨匠及其杰作。 第一部分：魏晋风骨与隋唐气象——书法的奠基与绘画的初兴 本部分精选了中国书法艺术从篆隶向楷、行、草演变的关键时期的代表作。 书法部分： 重点收录了东晋“二王”（王羲之、王献之）的摹本及尺牍真迹（如能入选的珍稀件），深刻剖析“笔势雄健，结构精妙”的书法美学典范。继而展现了唐代书法的恢宏气度，包括欧阳询的法度森严、虞世南的温润秀逸，特别是颜真卿的雄浑博大和柳公权的遒劲瘦硬，这些作品是后世学习楷书的圭臬。草书方面，则收录了张旭的“狂草”与怀素的“今草”的精髓片段，展现了笔墨的极度自由与情感的淋漓表达。 绘画部分： 聚焦于初唐至盛唐的“三家”——阎立本与吴道子。阎立本的《步辇图》（或其风格影响下的作品）展现了早期人物画的严谨与叙事性。而吴道子（或其追随者的作品）则代表了“吴带当风”的独特笔法，将中国画的线条艺术推向了一个新的高峰，特别是其对佛道题材和山水题材的开创性探索。 第二部分：五代宋元的转型与文人画的崛起 宋代是中国艺术史上的一个关键转折点，理学思想深刻影响了书画创作，尤其是文人画的成熟。 绘画部分： 涵盖了北宋“三家”：范宽、郭熙和李唐。范宽的巨制山水，体现了北方山水的雄伟与沉郁，构图的“高远、深远、平远”得到了完美的实践。郭熙的《早春图》则展示了宋人如何捕捉微妙的季节变化与光影效果。南宋的马远、夏圭，则以其“一角半边”的构图，开创了简洁、意境深远的“边角式”山水画风，体现了南迁后的内省与哲思。同时，对宋徽宗的“瘦金体”书法及院体花鸟画的精准与写实风格，也有详细的图版呈现。 书法部分： 重点展示宋代“尚意”的书风。苏轼的浑厚自然、米芾的潇洒飘逸（“刷字”）以及黄庭坚的奇崛瘦长，构成了宋代书法“我意”高于“古法”的核心精神。这些作品展示了文人如何通过笔墨抒发胸襟，而非仅仅是书写文本。 第三部分：元代士人的遗韵与水墨的极致 元代在政治背景下，书画艺术进一步向内在精神层面回归，水墨技法达到高峰。 书画合璧： 本部分重点梳理了“元四家”的贡献。赵孟頫对晋唐笔法的复兴与融合，体现了对古法的尊重与创新。黄公望、吴镇、倪瓒的创作，则将水墨山水推向了“写意”的巅峰。特别是倪瓒的疏简、淡雅，几乎只以干笔皴擦，其留白之妙与萧索之境，成为后世文人画的至高境界。本书对这些作品的笔墨细节，如皴法、点苔、用墨浓淡的层次处理，进行了细致的拓印与放大分析。 第四部分：明清的革新与流派纷呈 明清两代书画，呈现出“复古”与“创新”并行的复杂局面。 明代早期与中期： 侧重于“吴门画派”的精微与雅致，以沈周、文徵明为代表，他们在继承元代文人画的基础上，融入了院体的细腻描绘。唐寅的潇洒和仇英的工整，展现了世俗化与院体风格的交织。同时，对以徐渭为代表的“写意狂放”一派，也有深入的图录分析，探讨其如何以水墨的泼洒来表达强烈的个人情感。 明代晚期与清初： 关注董其昌提出的“南北宗论”及其对后世的影响。董其昌的平淡天真、以书入画的理念，成为清初画坛的主导思想。清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）通过对前代经典的系统性整理与摹仿，形成了“集大成”的格局，本书将详细辨析四王各自的侧重与成就。 清代中后期： 聚焦于“扬州八怪”等对传统程式提出挑战的画家，如金农的古拙趣味、郑板桥的墨竹与兰花，以及黄慎的草书入画，展现了清代中后期在程式化背景下对个性和民间审趣的强烈反拨与探索。 结语： 本书图录中的每一件作品，都附有详尽的著录信息、精确的尺寸、材质描述，以及由资深学者撰写的艺术史背景、风格特征与审美价值的深入解读。力求做到学术的严谨性与欣赏的普及性的完美结合，为读者提供一扇近距离、多维度观察中国古代书画艺术最高成就的窗口。

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初次翻开这本《故宫书画图录(二)》，便被那沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。书页纸张选用极佳，厚实而富有韧性，印刷色彩的还原度也令人惊叹，仿佛原作就陈列在眼前一般。我一直对中国古代的书画艺术情有独钟，尤其是故宫博物院珍藏的那些国之瑰宝，更是我心神向往的。这本书的出现，无疑为我提供了一个近距离欣赏这些艺术杰作的绝佳机会。每一个细节，从笔墨的枯润浓淡，到设色的雅致深浅，都被清晰地呈现出来。即使是对书画鉴赏没有太多专业知识的普通读者，也能从中感受到一种跨越时空的宁静与力量。我尤其喜欢其中几幅山水画，那绵延的山峦，蜿蜒的溪流，以及点缀其间的亭台楼阁，无不展现了古人对自然之美的深刻理解和细腻描绘。即使是空白之处的留白，也充满了意境，引人无限遐想。这本书不仅仅是一本图录，更像是一扇窗，让我得以窥探那个辉煌的时代，感受那个时代艺术家们的情感与创造力。

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这本《故宫书画图录(二)》带给我的，是一种别样的阅读体验，它更像是沉浸式的艺术之旅。每幅作品的呈现都力求完整，构图的精妙，线条的流畅，色彩的晕染，都得到了细致入微的展现。我花了很长时间去欣赏那些人物画，人物的表情栩栩如生，衣物的纹理也刻画得极为生动，仿佛能听到丝帛摩擦的声音。那些仕女的顾盼神情，帝王的威严气度，都在画师的笔下活灵活现。我还会仔细研究每一幅作品的题跋和印章，虽然有时难以辨认，但总觉得那都是历史的痕迹，是与艺术家对话的另一种方式。这本书的编排也颇为用心，似乎有意将风格相似或同一时期的作品放在一起，让我能够更好地理解不同流派、不同时代的艺术特色。例如，当看到几幅宋代山水时，我能感受到那种雄浑苍茫的气势；而看到几幅明清文人画时，又会体会到那种闲适淡雅的情趣。这不仅仅是视觉上的盛宴，更是对中国传统文化精神的一次深度洗礼。

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对于我这样的业余爱好者来说，这本《故宫书画图录(二)》简直是一座宝藏。我一直想深入了解中国书画，但苦于缺乏系统的学习途径。这本书以极高的品质，将故宫收藏的精华呈现出来，让我得以在舒适的环境中，不受时间和空间的限制，去细细品味每一幅作品。我常常在夜晚，泡上一壶茶，慢慢地翻阅，让自己的思绪随着画中的意境流淌。我惊喜地发现，原来那些看似简单的笔触，背后蕴含着如此深厚的功力和巧妙的设计。例如，一株老树的枝干，看似随意勾勒，实则筋骨毕露，充满生命力。还有那些花鸟画，鸟儿的灵动，花朵的娇艳，都让人赞叹不已。更让我着迷的是，每一幅作品的背后，似乎都藏着一个故事，一个时代的情感。虽然书中的文字介绍相对简洁，但正是这种留白，给了我更多的想象空间，让我自己去解读画中的意图和情感。

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《故宫书画图录(二)》给我最大的感受，就是一种震撼和沉醉。那些笔墨的挥洒，色彩的运用，构图的巧思，都达到了一个令人惊叹的高度。当我看到那些气势恢宏的山水画时，仿佛置身于云雾缭绕的山巅，感受着大自然的壮丽；当我欣赏那些细腻的人物画时，又仿佛能与画中人进行心灵的交流。书的质感非常好，拿在手里沉甸甸的，翻页的触感也很舒适。每一张图片都清晰得如同真迹，细节丰富，色彩饱满。我喜欢反复对比同一时期、同一主题的作品，从中体会艺术风格的演变和艺术家之间的差异。这本书不仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。它让我更加热爱和尊重中国的传统文化，也激发了我对艺术的更深层次的探索欲望。

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这本书《故宫书画图录(二)》给我的感觉，是一种穿越时空的对话。当我凝视那些古老的画作时，我仿佛能够感受到画家的心跳，听到他们作画时的呼吸声。那些笔墨的痕迹，不仅仅是技艺的展现，更是情感的宣泄。我特别喜欢其中描绘的风景，那深远的山峦，那磅礴的瀑布，那静谧的湖泊，都让我心生敬畏，也让我感受到人与自然的和谐统一。让我印象深刻的是，一些画作中的细节处理，例如人物的眼神，或者飞禽走兽的动态，都刻画得入木三分，充满了生命的活力。即使是静物，也仿佛有了呼吸。这本书的纸张和印刷质量，绝对是业界顶尖，色彩还原度极高，细节丝毫不失。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。它不仅仅是一本艺术画册，更是一本历史的见证，是中华文明的瑰宝。