故宫书画图录(二十三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501488

商品编码：16093180

《汉唐壁画艺术研究》 内容提要： 本书深入探讨了汉代至唐代（公元前206年—公元907年）中国壁画艺术的辉煌成就、演变脉络及其背后的文化意蕴。全书以时间为轴，地域为辅，力求全面梳理这一时期壁画艺术从孕育、成熟到鼎盛的发展历程。通过对敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟以及汉墓、唐代墓葬等重要遗存的精选壁画进行细致的图版呈现与深入的学术分析，旨在揭示壁画在宗教传播、世俗生活描绘、人物造型创新以及色彩技法革新等方面的突出贡献，并将其置于同期社会思潮与艺术思潮的宏大背景下进行考察。 --- 第一部：汉代画像砖与早期壁画的萌芽 本部分聚焦于汉代（西汉、东汉）的视觉艺术，主要围绕画像砖和早期墓葬壁画展开。汉代壁画虽然在成熟度上尚不及后世的恢弘，但其奠定了中国叙事性绘画的基石。 第一章 汉代墓室的“地下世界” 详细考察了汉代画像砖和墓室壁画在艺术功能上的“明器化”趋势，即服务于死者来世生活的想象构建。重点分析了画面中常见的狩猎场景、宴饮享乐、车马出行以及神仙导引等主题。 叙事手法的初步确立： 探讨汉代壁画如何通过连续的、分格的或不分格的布局来讲述故事，特别关注其线性叙事的特征，以及与画像砖的构图关系。 人物造型的程式化与写实： 分析早期人物形象的特征，如何从朴拙走向对动态和群体关系的初步捕捉。例如，对“夬壮体”和“飘带”的描绘如何体现时代精神。 色彩与空间处理： 论述汉代壁画受哲学思想（如阴阳五行）影响下的色彩运用，以及在表现空间深度时所采用的平面化、叠加式的处理方式，如“高视点”和“重叠法”。 第二章 丝绸之路的早期印记 聚焦于河西走廊及西部边疆地区的汉代遗址中发现的壁画，探讨中原文化与西域文化在艺术元素上的交流与融合。重点分析了服饰、乐器、动植物形象中体现出的多元性。 --- 第二部：魏晋南北朝：佛教艺术的全面融入与风格奠基 魏晋南北朝时期是中国艺术史上一个关键的转型期，佛教的兴盛直接推动了壁画艺术的爆发式发展，尤其体现在石窟寺的开凿上。 第三章 北朝石窟的“犍陀罗影响与本土化转型” 集中研究云冈、龙门等早期石窟的壁画风格，这是汉地佛教艺术吸收外来（主要是印度笈多王朝）影响的关键阶段。 造像模式的建立： 探讨佛本生故事、因缘故事的图像学特征，以及如何从早期的“高鼻深目”的西域化面孔，逐渐转向更具中土气韵的描绘。 曹衣兜带与秀骨清像： 重点分析南朝士人画风对壁画人物衣纹处理的影响，特别是“褒衣博带”风格在北魏时期壁画中的具体表现形式和技术手段。 技术层面的革新： 考察这一时期壁画所使用的矿物颜料的提纯技术，以及晕染法（烘托法）在塑造佛像体积感上的初步应用。 第四章 南北的艺术对话与地域特色 对比研究南方地区（如江苏、浙江的少量残存壁画或墓葬壁画）与北方石窟的艺术差异。南方壁画往往更侧重于世俗题材或士大夫的清谈场景，体现了文人画审美品味的早期渗透。 --- 第三部：隋唐盛世：写实主义与浪漫主义的辉煌结合 隋唐五代时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，壁画艺术也随之进入全面鼎盛时期，尤其以敦煌莫高窟的壁画为集大成者。 第五章 敦煌：盛唐气象的缩影 本书花费大量篇幅详尽分析了莫高窟不同时期的壁画风格，特别是隋代向初唐的过渡，以及盛唐的巅峰状态。 “三彩”的平面化再现： 探讨盛唐壁画如何将唐三彩的色彩理念融入壁画之中，形成绚烂、饱和、富有层次感的视觉效果。 世俗生活与供养场景的精细化描绘： 深入剖析供养人壁画的服饰、器物、仪态，它们是研究唐代宫廷与贵族生活的珍贵“活化石”。研究供养人形象如何从早期僵硬的站立姿态，发展到具有鲜明个性与动态的描绘。 飞天形象的浪漫化发展： 追溯飞天形象从北朝的瘦削到盛唐的丰腴、饱满、动态十足的变化过程，分析其在人体结构和空间处理上所达到的高度写实与浪漫结合的境界。 第六章 空间重构与透视的探索 系统梳理唐代壁画在表现复杂空间结构上的成就。 “S”形构图与环绕式叙事： 分析唐代壁画如何娴熟地运用连续画法和环绕式布局来容纳庞大的叙事内容，如《法华经变》中的宏大场景。 阴影与光感的运用： 重点研究唐代壁画中对于体积感的营造。虽然尚未采用严格的焦点透视，但通过渐次晕染、色彩深浅变化来暗示光照方向和物体圆度，极大地增强了画面的真实感和立体感。 第七部：中晚唐的风格流变与技术总结 考察晚唐五代时期，随着政治分裂，壁画艺术在某些地域（如榆林、安西）表现出新的地方性特征，以及技术上的成熟稳定。 线条的“金线勾勒”与墨骨： 总结唐代壁画对线条的极致运用，线条不仅是轮廓，更是独立的美学元素，为后世的中国画（特别是工笔重彩）定下了基调。 颜料的耐久性分析： 对比研究不同时期使用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的配方差异，分析其对壁画保存现状的影响。 --- 结语：壁画艺术的文化意义 本书最后总结了汉唐壁画在中国艺术史上的不可替代的地位：它们不仅是宗教宣传的媒介，更是记录社会风貌、服饰制度、建筑形制、音乐舞蹈的百科全书。通过对壁画的剖析，我们得以窥见一个伟大时代的气度与信仰。 全书配有数百幅高清线扫描与彩色图版，并附有详尽的考古报告和艺术史文献索引。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录(二十三)》的外观设计就足够吸引眼球了。我喜欢这种既有现代感又不失古典韵味的风格，封面配色沉稳大气，触感也很好，让人一看就觉得是经过精心打磨的佳作。作为一名对中国古代艺术有着深厚感情的读者，我一直以来都在寻找能够让我沉浸其中、深入了解的优秀出版物。这本书的到来，让我感到一种期待已久的满足。我渴望能够通过这本书，去认识那些伟大的艺术家，去欣赏他们留下的瑰宝，去感受那份穿越千年的艺术魅力，去理解那些笔墨背后所蕴含的丰富文化信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录(二十三)》的装帧的确是一绝。从外封的材质选择，到内页的排版设计，都透露出一种低调而奢华的品味。我尤其欣赏它采用的印刷技术，色彩的还原度极高，那些细微的笔触、晕染的墨色，甚至是绢本上岁月留下的痕迹，都清晰可见，仿佛触手可及。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越时空的艺术对话。我一直觉得，欣赏古画，不仅仅是看画面本身，更要体会作者创作时的心境，以及这幅画在历史长河中留下的足迹。这本书提供的视觉体验，无疑为这种深入的欣赏奠定了坚实的基础。每次翻阅，我都能从中发现新的细节，新的感悟。这种循序渐进的探索过程，让我对中国书画艺术有了更深层次的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

《故宫书画图录(二十三)》的抵达，让我感到一股久违的艺术冲动。我对中国传统绘画有着近乎痴迷的热爱，尤其是那些承载着深厚文化底蕴和历史故事的宫廷画作。这本书的出现，正好满足了我对这方面知识的渴望。我期待着能够通过这本书，与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，去感受他们笔下的山川壮丽、人物风采，去领略那份精湛的技艺和不朽的艺术精神。每次拿起一本关于古代艺术的书籍，我总会沉浸其中，忘却时间，仿佛自己也置身于那个古老而辉煌的时代，感受着那个时代的脉搏。我相信，这本书一定会给我带来无尽的惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《故宫书画图录(二十三)》，真是让人眼前一亮。封面设计沉稳大气，泛着淡淡的古朴气息，光是触碰纸张的质感，就能感受到出版方对细节的极致追求。拆开包装的那一刻，一股墨香混合着纸张特有的味道扑鼻而来，瞬间将我拉回了那个充满艺术气息的时代。我一直对中国古代书画情有独钟，尤其是宫廷画作，总觉得其中蕴含着一段段跌宕起伏的历史故事，和匠人穷尽一生追求的艺术极致。这本图录的出现，无疑是为我打开了一扇窥探历史与艺术的窗户。我迫不及待地想要翻开它，去领略那些流传千古的杰作，去感受艺术家们笔下的山河风貌、人物神韵，去探寻那些隐藏在笔触间的时代印记。光是想象一下，将这些珍贵的文化瑰宝捧在手中，细细品味，便觉得内心涌动着一股强烈的期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫书画图录(二十三)》的时候，我的内心充盈着一种期待已久的激动。作为一名对中国古代书画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够有机会近距离接触那些流传千古的艺术珍品。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往宝藏的大门。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些笔墨丹青所承载的厚重历史，去领略艺术家们非凡的创造力，去探寻那些隐藏在画面中的故事和情感。每次阅读这样的书籍，我都会觉得自己的内心得到了洗涤和升华，对美的感知也更加敏锐。