故宫书画图录(二十九) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

国立故宫博物院 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 书画
• 图录
• 中国美术
• 传统绘画
• 文物
• 艺术
• 收藏
• 历史
• 文化

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010501693

商品编码：16093168

故宫博物院藏历代书画精品赏析（系列之二十八） 本书聚焦于故宫博物院浩如烟海的书画典藏中，与“故宫书画图录(二十九)”所涵盖范围相异的，另一批同样璀璨夺目的珍贵作品。 本册精选了十七至十九世纪，涵盖明代中晚期至清代中晚期，涵盖了以文人画为核心，兼及部分院体及民间画派的代表性作品，旨在展现中国古代书画艺术在特定历史阶段的演变脉络、风格特征与思想内涵。 第一部分：明代中晚期：个性解放与流派纷呈 本部分着重呈现明代中晚期，尤其是在松江画派、吴门画派余绪以及新兴的董其昌、陈继儒等“四僧”先驱式人物对书画观念的革新。 一、松江画派的深沉与笔墨的探索 虽然松江画派的鼎盛期略早于本册侧重时间段的早期，但其对笔墨的“有我之境”的追求，深刻影响了后世。本册收录了几件承接董其昌笔意的晚明画家作品。例如，选取了沈士充晚年作品数件，探讨其如何将元人笔意推向更具个人情绪的表达。其山水画中，用墨的浓淡变化，皴法的简化与强化，反映了文人画家在“仿古”基础上的“出新”尝试。我们细致辨析了其作品中对于传统“披麻皴”“斧劈皴”的解构与重组，力求还原其在特定心境下的笔墨轨迹。 二、金陵画派的地域色彩与画风差异 本部分着墨于活跃于南京地区的画家群体。与江南的精致细腻不同，金陵画派的作品往往展现出一种相对粗犷、洒脱的地域气质。重点收录了如龚贤等人的作品。龚贤的山水画，以其标志性的“积墨法”著称。本书通过高清图版，细致剖析了龚贤如何通过层层叠加的浓墨，营造出深邃、幽暗、近乎抽象的林莽意境，这已然超越了单纯的写景，而成为一种对生命本质的沉思。并对比分析了与他同时期在金陵活动的樊沂等人，探讨地域文化对同一时期不同画家风格的塑造。 三、人物画的世俗化倾向与雅致追求 晚明时期，社会经济的繁荣促使绘画题材更为多元。本册收录了几件体现市民阶层审美趣味的人物画作。其中，丁云鹏的作品是重要的研究对象。他擅长以白描或淡设色描绘历史故事与佛教题材，其人物造型比例严谨，衣纹流畅，具有宋人院体的遗风，但又融入了晚明文人画的写意趣味，体现了传统“界画”技法在世俗化应用中的精致与规范。同时，亦收录部分民间“花鸟人物”作品，以期展现“学院派”之外的活力。 第二部分：清初：明清易代的精神景观与“四僧”的独辟蹊径 清初的书画，是探讨中国艺术史上“遗民心态”与“人格精神”的最佳载体。本部分精选了对后世影响深远的几位重要画家。 一、弘仁的空寂禅意 弘仁（渐江）的作品是理解清初“正统派”或“僧侣画派”的关键。本书集中展示了他具有代表性的以黄山为主题的山水画。弘仁的画风高度提炼，用笔冷峻、线条硬朗，墨色变化极少，常以淡墨勾勒轮廓，焦墨点苔。他笔下的山石，少有传统皴法的圆润，多以方硬、扁平的笔触构筑，营造出一种极其肃穆、空寂的境界。我们详细考证了其作品中留白的艺术，即“计白当黑”的布局，探讨这种极简的画面语言如何呼应了其“以布衣之笔，写子孙之意”的遗民情怀。 二、髡残的浑厚苍茫 与弘仁的清冷相对，髡残（石溪）的作品则呈现出一种极度的苍茫与浑厚。本书选取了其在特定时期创作的“云山图”等。髡残的笔墨极为内敛而复杂，他大量使用浓重、湿润的墨色，通过层层叠加、晕染，使山体似乎拥有了内在的重量与生命力。其用笔时而松散粗犷，时而又极其精细，形成强烈的节奏感。我们通过其作品中的“人迹罕至”的意境，探讨了清初画家具于乱世的遁世思想。 三、朱耷的“孤傲”与“怪诞”的融合 朱耷（八大山人）是本部分乃至整个清初书画史上的巅峰人物。本书精选了他的花鸟、山水及书法作品，形成一个立体的审视视角。八大山人的花鸟，尤其是他标志性的“白眼向天”的鱼、鸟形象，已不再是简单的物象描摹，而是其内在精神的外化。其用笔极简，一笔下去，形神兼备，如“一笔鱼”中，墨的浓淡干湿控制得炉火纯青，寥寥数笔，却充满了强烈的生命张力与嘲讽意味。在山水部分，则侧重分析他如何将南宋院体笔法与个人化的笔墨语言相结合，形成了“笔墨不苟，意在笔先”的独特风格。 第三部分：清中期：康乾盛世下的院体复兴与文人画的“新意” 进入清代中期，宫廷对艺术的掌控力增强，以“四王”为代表的院体绘画达到了一个阶段性的集大成与程式化。 一、 “四王”的集大成与程式化倾向 本部分将重点放在王鉴、王翚、王石谷等人的作品上。我们不再赘述其临摹传统的广博，而是聚焦于他们如何将前代大师的笔法熔铸一炉，形成一套可以“摹古”的成熟范式。例如，王石谷晚年的巨制山水，展现了对董源、巨然、元四家笔法的融会贯通，构图恢弘，景物层叠，但同时也探讨了这种“集大成”在某种程度上带来的程式化倾向。我们通过对比他们早年与晚年的作品，观察其在宫廷审美指导下的风格变化。 二、 “扬州八怪”的突破与民间趣味的渗透 清代中期，商品经济进一步发展，以扬州为中心的商业都会孕育出了一批具有强烈个性、反传统文人画规范的画家群体——“扬州八怪”。本书选取了郑板桥、李方膺、金农等人的代表作进行深入剖析。 郑板桥的兰竹，其用笔不再追求传统文人的“秀逸”，而是转向“拙厚”与“稚拙”。他的“六分半书”与“乱头鬼面”的画风，反映了对传统精英美学的颠覆与戏谑。本书将分析其画作中蕴含的对地方士绅阶层与民间疾苦的关怀。 金农的“漆画”技法与人物画，则代表了另一种反叛。他独创的“折笔”、“牛毛皴”，以及对古拙人物造型的偏爱，体现了对宋元以前的程式化进行有意识的“复古”与“创新”。其作品的装饰性与民间工艺的融合，是理解清中晚期艺术市场活力的重要窗口。 结语：风格的张力与历史的映照 本图录精选的这些书画，恰恰构成了清初的“遗民的孤愤”与清中的“盛世的繁华”之间强烈的艺术张力。它们共同展现了中国书画艺术在漫长历史中，如何在继承传统、反思历史、以及应对社会变迁中，不断自我更新、寻求精神寄托的伟大历程。每一件作品，都是那个时代复杂精神面貌的微观折射。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我收到《故宫书画图录(二十九)》时，我内心是有些许忐忑的，因为“图录”这两个字在我看来，往往意味着枯燥的学术性。然而，这次的体验彻底颠覆了我的看法。这本图录不仅仅是一本简单的画册，更像是一本浓缩的中国美学史。从早期青绿山水的繁复绚丽，到水墨写意的空灵飘逸，再到仕女画的细腻柔美，以及书法作品的龙飞凤舞，我仿佛经历了一场跨越千年的艺术时空之旅。每一页都充满了惊喜，那些流传千古的杰作，以如此高清的姿态展现在眼前，其笔墨的力度、色彩的层次、构图的巧妙，都让人叹为观止。我甚至能从中感受到不同朝代、不同地域的文化特色，以及艺术家们在各自时代背景下所展现出的独特创造力。对于想要系统了解中国书画发展脉络的初学者来说，这套图录绝对是一个非常好的起点，它能帮助你建立起一个初步的认知框架，并激发你进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于故宫博物院出版的系列图书都抱有极高的期待，而《故宫书画图录(二十九)》更是没有让我失望。这本图录的呈现方式，让我深刻体会到了“文物活起来”的意义。以往在参观故宫时，总会因为距离、光线等原因，无法完全领略到书画作品的精妙之处。而这本图录，通过极为精湛的印刷技术，将那些历经风雨的珍宝以近乎“面对面”的姿态呈现在我眼前。我能够细致地观察到每一根线条的起承转合，每一个墨点的浓淡干湿，甚至能够想象到当年艺术家创作时的心境与技法。这种沉浸式的阅读体验，让我对中国传统书画的理解达到了一个新的高度。我尤其惊叹于画作中细节的处理，例如人物的衣褶、山石的皴法、花鸟的羽毛，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这不仅仅是一本图录，更是一扇窗，透过它，我得以窥见中国古代艺术的博大精深，也更加坚定了我要继续学习和传承这份宝贵文化遗产的决心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫书画图录(二十九)》后，最让我惊喜的是它在装帧和印刷上的用心。厚重而典雅的外壳，仿佛一本历经沧桑却依然光彩照人的古籍，拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。打开内页，扑面而来的是纸张散发出的淡淡墨香，这种触感和嗅觉上的体验，是数字版无法比拟的。每一幅画作的印刷质量都极高，色彩还原度非常准确，细节之处纤毫毕现，甚至连纸张本身的纹理和年代感都能隐约捕捉到。这对于研究和鉴赏书画作品至关重要，因为很多艺术的精髓就隐藏在那些不易察觉的细节之中。我反复对比了几幅我比较熟悉的唐宋名家画作，发现这套图录的清晰度远超我之前的想象。一些过去以为是笔误或者印刷瑕疵的地方，在这套图录中竟然展现出了别样的韵味，让我对原作有了全新的认识。对于收藏家或者专业研究者来说，这套图录无疑是提供了一个绝佳的参照样本，其价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这次的《故宫书画图录(二十九)》给我最直观的感受就是它的内容编排逻辑非常清晰。虽然我并不是专门研究书画的学者，但凭借着长久以来对中国艺术的兴趣，我能感受到编者在梳理这些珍贵作品时所付出的心血。每一幅画作都配有详细的文字说明，包括作者、创作年代、作品的尺寸、使用的材质，甚至还有一些相关的历史背景和艺术评论。这些信息对于我这样一个普通读者来说，极大地提升了欣赏的深度和广度。我不再是仅仅被画面所吸引，而是能够通过文字的引导，去理解每一件作品背后的故事，去感受艺术家创作时的心境。有些画作的题目本身就极富诗意，结合文字解读，更能体会到其中蕴含的深邃哲理。我特别喜欢的是其中对一些山水画的解读，它不仅描述了景物的描绘，更侧重于表达了画家对自然、对人生的一种感悟。这种“图文并茂”的编排方式，让原本略显高冷的艺术品变得更加亲切易懂。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录(二十九)》终于到手了，真是太激动人心了！作为一个常年痴迷于中国传统书画的爱好者，我一直以来都非常期待故宫博物院能继续推出这样的系列图录。这次拿到的是第二十九卷，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美的画作。那些曾经只能在书本的模糊复印件或者博物馆内隔着玻璃欣赏的国宝，如今得以如此清晰、细腻地呈现，简直是一种视觉盛宴。每一个笔触，每一丝墨痕，都仿佛穿越了时空，带着古人的智慧与情感向我娓娓道来。翻阅的过程，更像是一场与历史对话的旅程，我沉醉其中，久久不能自拔。从构图的精妙到色彩的运用，从线条的勾勒到意境的营造，无不展现出中国古代艺术的独特魅力。我尤其喜欢那些描绘山水景致的作品，那种气势磅礴，又暗藏玄机的笔法，总能让我联想到古人寄情山水的情怀，也让我对祖国的壮丽河山有了更深一层的感悟。对于热爱中国书画的同道中人来说，这绝对是一本不可或缺的珍藏！