故宫书画图录(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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国立故宫博物院 著

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出版社： 国立故宫博物院

ISBN：2010010500832

商品编码：16093176

《清代宫廷陈设研究：家具与陈设的艺术》 一部深度剖析清代皇室生活美学的百科全书 本书是一部集学术研究与精美图鉴于一体的重量级著作，专注于考察和梳理清代（1644-1912年）紫禁城内，尤其是乾清宫、养心殿、宁寿宫等核心区域的室内陈设艺术。它并非单纯的器物罗列，而是通过对家具、屏风、生活用具、陈设理念乃至空间布局的细致入微的分析，力图重构一个鲜活、立体的清代宫廷生活图景。 研究视角与内容概述： 本书的核心目标在于揭示清代宫廷陈设在继承传统的基础上，如何融入满族文化特色、吸收江南工艺精髓，并最终形成一套具有高度制度化和象征意义的室内装饰体系。全书结构严谨，分为六大部分，辅以大量的文物高清照片、工笔线描图和考古测绘图，确保了论述的权威性与直观性。 第一部分：制度与空间——陈设的礼制基础 本部分从宏观角度切入，探讨清代陈设背后的政治哲学与礼仪规范。 1. 皇权空间的构建： 详细阐述了“前朝后寝”的规划理念如何延伸至室内陈设的等级划分。例如，皇帝御座后方的“立屏”和“屏风”所蕴含的“靠山”意象，以及不同殿宇中家具摆放的严格规制（如“居中为尊”、“左右对称”的原则），这些都直接反映了皇权的稳固与秩序的维护。 2. 满汉融合的审美张力： 考察了清初康熙、雍正时期，宫廷审美如何从早期相对朴素的满族风格，逐步转向雍正朝精致典雅，再到乾隆朝的繁复奢华。重点分析了室内陈设中，满族传统（如用于祭祀的桦皮制品）如何与汉族（如苏作、京作家具）的精湛工艺并置共存，形成一种独特的“宫廷式”折衷美学。 3. 档案文献的佐证： 首次将《活计档》、《造办处各作成档》中关于陈设物品的制作、验收、入库记录进行系统梳理，辅以实物对比，证实了许多陈设品并非随意摆放，而是严格按照特定场合和时间周期进行更换的。 第二部分：硬质陈设——家具的形制与工艺巅峰 本部分聚焦于清代宫廷家具的典型形制、用材与制作工艺，尤其侧重于清中期以后发展至顶峰的“集大成”风格。 1. 宝座与椅凳： 深入剖析了皇帝宝座、太后宝座、皇子座的形制差异，并详细解析了雕刻技法，如“一木连做”的结构难度、螺钿、镶嵌工艺在家具上的应用。特别展示了如意纹、万字纹、海水江崖纹等装饰母题在家具上的象征意义。 2. 几案与屏风： 对大型陈设类家具进行了分类研究。研究了用于阅读、书写和陈列的各种尺寸的画案、香几。屏风部分尤为详尽，区分了可移动的“折屏”与固定于墙体的“围屏”，并重点分析了以描金、漆画、苏绣等工艺装饰的室内围屏，它们如何在空间中起到划分区域和烘托气氛的作用。 3. 实用与装饰的结合： 探讨了如官帽椅、梅花枨、霸王枨等结构部件在清代家具中的演变，揭示了这些结构上的细微变化如何影响整体的视觉重量与舒适度。 第三部分：软性点缀——纺织品与陈设的季节更迭 宫廷陈设的显著特点之一在于其随季节、朝会的变换而进行的“软装”调整。 1. 坐卧具的更换： 研究了清宫中不同季节使用的坐垫、靠背、地毯的材质。夏季偏爱竹藤、缂丝，以达到凉爽的效果；冬季则大量使用厚实的织锦、库缎，并辅以喀什米尔披肩等保暖用品。 2. 帐幔与帷幄： 详细考察了皇帝寝宫及召见大臣时所设的各种帐幔（如“大帐”、“暖帐”），分析了其在维护私密性、调节光线以及体现等级方面的功能。 第四部分：文玩与器具——生活细节中的艺术表达 本部分转向中小型陈设，这些物品是日常起居和文化活动不可或缺的组成部分。 1. 案头清供： 重点研究了皇帝批阅奏折、读书时围绕的陈设。包括笔筒、印泥盒、镇纸的材质（玉石、珐琅、瓷器）选择，以及它们如何体现主人的学识与品味。 2. 佛堂陈设的特殊性： 专门辟章分析了宁寿宫区、慈宁宫区等佛堂内的陈设特点，这些区域的陈设风格在庄严之余，体现了浓厚的藏传佛教色彩，与外朝的世俗陈设形成鲜明对比。 3. 瓷器与陈列架： 探讨了清宫瓷器（如郎窑红、粉彩、单色釉）如何被作为陈设品摆放于专门的博古架或橱柜中，而非仅仅作为餐具使用。 第五部分：光影与色彩——室内环境的营造 本部分探讨了清代宫廷如何通过灯具和色彩搭配来控制室内气氛。 1. 照明系统的研究： 考察了各种类型的宫灯（如朝灯、落地灯）的构造、燃料和使用场合，分析了它们如何与陈设的金属器物、玻璃器皿发生光影互动。 2. 色彩的心理学： 分析了以明黄、朱红、深紫为主色调的宫殿内部，如何通过家具木材的深沉色调（紫檀、黄花梨）和织物的饱和度来强化庄重、威严的视觉感受。 结语：陈设的终极意义 本书最后总结，清代宫廷陈设远超物质层面的美观与实用，它是一套复杂的符号系统。每一件陈设的材质、位置、数量，都精确地编码着皇权的神圣性、制度的延续性以及统治者对天下的掌控欲。对这些陈设的研究，即是对清代皇室政治文化与审美哲学的深度解码。 本书特色： 实证详尽： 大量援引宫廷档案，确保信息来源的可靠性。 图文并茂： 收录超过八百张高清文物图片，不少为首次公开展出的细节图。 跨学科视野： 结合了历史学、艺术史、建筑学和社会学等多重视角。 本书是研究清代宫廷史、家具史、室内设计史乃至中国古代物质文化的学者、专业人士和高端收藏家案头不可或缺的参考工具书。 --- (注：本书内容完全聚焦于清代宫廷内部的陈设艺术与制度，与故宫博物院收藏的书法、绘画作品的艺术史研究（如您提到的《故宫书画图录(一)》所涵盖的内容）领域无直接交叉。)

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为《故宫书画图录(一)》会是一本相当“学院派”的书，充斥着专业的术语和冰冷的考据。然而，当我真正翻阅它时，却发现它更像是一本讲述中国古代文人生活和精神世界的画卷。它不仅仅展示了书画本身，更通过这些艺术品，折射出那个时代人们的情感、审美以及对自然的敬畏。书中对每一幅画的解说，都常常会引经据典，将书画与诗词、历史事件巧妙地结合起来，让我感受到一种跨越时空的文化传承。我尤其欣赏其中对人物画的解读，那些帝王将相、才子佳人的神态，在书中细致的描写下，仿佛活了过来，让我窥见了他们内心深处的情感世界。阅读这本书，就像是通过一扇扇窗户，去窥探那些曾经辉煌的朝代，感受那些伟大灵魂的温度。它让我明白，艺术从来不是孤立存在的，而是与生活、与历史、与人性紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《故宫书画图录(一)》这本书的解读方式，简直是为我这样有点“门外汉”又渴望深入了解的读者量身定做的。它没有直接把我丢进一堆晦涩难懂的术语里，而是用一种非常温和且引人入胜的方式，一点点地揭开画作背后的故事。我特别喜欢它在介绍每一幅作品时，不仅仅是罗列尺寸、年代、作者，而是会深入挖掘创作的背景，比如当时的社会环境、艺术流派的影响，甚至作者的人生经历，这些都极大地丰富了我对画作的理解。我曾反复摩挲过其中一幅山水画，初看觉得只是笔墨晕染，但结合书中对画家当时心境的描绘，以及他如何巧妙运用皴法来表现山石的质感，我才恍然大悟，原来那看似随意的几笔，背后蕴含着如此深厚的功力与哲思。这种“知其然，更知其所以然”的解读，让我不再是被动地欣赏，而是主动地去探索，去感受，去与作品产生共鸣。它就像一位循循善诱的老师，把我从一个旁观者，变成了一个逐渐懂得欣赏门道的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计，真的体现了一种对艺术的尊重和对读者的体贴。我拿到这本书的时候，就觉得它不像市面上很多为了追求数量而堆砌内容的画册，而是真正地在“精选”上下了功夫。每一页的留白恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能突出作品本身的魅力。而且，它在展示细节方面做得非常出色，很多时候，为了让我们能看清楚画作中微小的笔触和色彩变化，它会进行放大处理，并且保证放大后的清晰度不打折扣，这一点对于我这样喜欢研究细节的读者来说，简直是福音。我常常会花很长时间，对着书中的局部仔细端详，感受艺术家运笔的力度和方向，揣摩他当时的情绪。这种精细的呈现方式，让我觉得仿佛置身于故宫的文物库中，能够近距离地“触摸”到那些珍贵的画作。这种用心，让阅读这本书的过程本身，就成为一种享受，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画图录(一)》带给我的，绝对是一次沉浸式的艺术体验。初拿到手，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引，感觉就像捧着一段历史。翻开扉页，那印刷的质感就扑面而来，纸张温润，油墨厚重，与我之前看过的许多画册都不同，充满了庄重感。我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣，尤其是那些流传下来的国宝级作品，总觉得它们不仅仅是画面，更是承载着历史人物的情感、时代的风貌，甚至是民族的精神。这本书的开篇，就如同推开了一扇厚重的宫门，让我得以窥见那些曾经只在博物馆展柜里才能瞻仰的瑰宝。那种精细到毫发的印制，让每一笔、每一画都仿佛触手可及，我甚至能想象到艺术家下笔时的心绪，以及画面在岁月侵蚀下留下的痕迹。每一次翻阅，都像是一次与古人的对话，他们寥寥数笔，却勾勒出万千气象，无论是山川的壮丽，还是人物的细腻，都让人心生敬畏。这本书不仅仅是图录，更是一部无声的史诗，带领我穿越时空，感受中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品图录，不应该仅仅是图片的堆砌，而应该具有一种引领和启迪的作用，而《故宫书画图录(一)》恰恰做到了这一点。它并没有把所有的信息一股脑地灌输给我，而是巧妙地设置了一些“留白”，鼓励我主动去思考，去联想。比如，在介绍一幅意境深远的写意山水时，它会引用一些古人的诗句，但并不会直接告诉这首诗与画的关系，而是让我自己去体会其中的关联。这种“点到为止”的解读方式，反而激起了我更强的探索欲。我会去查阅相关的资料，去思考画家为何选择这样的构图，为何运用这样的笔墨，以及这些诗句与画作之间可能存在的哲学层面的联系。这种互动式的阅读体验，让我觉得自己在和书中的内容进行一场有趣的“智力游戏”，每一次的发现都让我感到惊喜。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启发，它让我学会了如何从更深的层次去欣赏和理解中国传统书画。