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frieze 编

图书标签:

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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 一好阅读/北岳文艺出版社

ISBN：9787537853163

商品编码：16524947784

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-09-01

正文语种：中文

图书名称：	从A到Z:当代艺术关键词 正版 frieze A to Z of Contemporary Art 中文版 《frieze》杂志 艺术书籍
出版单位：	一好阅读/北岳文艺出版社
作      者：	frieze A to Z of Contemporary Art
出版时间：	2017年09月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787537853163
图书定价：	248 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 360页 1.2 KG/本

中文版序 汪民安

前言 阿曼达·夏普、马修·斯洛托夫
导语
太棒了！ 詹妮弗·伊吉
关于招募新兵的回忆 约尔格·海泽
来来去去 丹·福克斯
A
前卫Avant-garde
布莱恩·奥多尔蒂不想被归类
B
书籍Books
萨姆·索恩：小说中的艺术家
C
穴居人Cavemen
汤姆·莫顿：史前想象
批评家Critics
卡尔·弗里德曼对谈戴维·西尔维斯特
策展人Curators
阿德里亚诺·佩德罗萨：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯图尔特·摩根对话达米恩·赫斯特
设计Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的图像视觉
异议Dissent
凯伦·威尔逊-戈尔迪：“阿拉伯之春”的表演与抗议
E
经济Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
约尔格·海泽：“浪漫的观念主义”
随笔Essays
布莱恩·狄龙：“一种想要漫游的形式”
伦理Ethics
奈格尔·阿齐米：艺术与行动主义
F
名声Fame
格伦·奥布莱恩回忆安迪·沃霍尔的声音
时尚Fashion
科利尔·肖尔回以冷漠如霜的凝视
电影Film
史蒂夫·麦奎因谈电影对他的影响
运气Fortune
斯图尔特·摩根论保罗·泰克
家具Furniture
丹尼尔·伯恩鲍姆：宜家和形而上学
G
赌博Gambling
戴夫·希基玩押双倍
中产阶级化Gentrification
史蒂文·斯特恩：时代广场的“清场运动”
H
历史History
克里斯蒂安·海：卡拉·沃克
I
意识形态Ideology
芭芭拉·卡萨韦基亚论法比奥·毛里
影响Influences
利利亚纳·利金谈是谁、是什么塑造了她
界面Interfaces
爱丽丝·罗斯索恩：屏幕和设置
J
行话Jargon
丹·福克斯和詹妮弗·伊吉更新关键词
判断Judgement
扬·维沃尔特：“热情的”批评，“冷漠的”批评
K
刻奇Kitsch
克洛艾·胡珀：澳大利亚的“庞然大物”
L
失落Loss
阿德里安·瑟尔怀念胡安·穆尼奥斯
爱Love
莱恩·雷利亚论菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
M
衡量Measures
查尔斯·雷：世界计量单位
导师Mentors
爱德华·阿林顿致敬斯图尔特·摩根
极简主义Minimalism
戴维·巴彻勒：极简艺术的神话
博物馆Museums
彼得·施杰尔达：毕尔巴鄂古根海姆博物馆
N
自然Nature
詹姆斯·罗伯茨的花语
怀旧Nostalgia
乔恩·萨维奇：1960年代的感召力
O
湮没Oblivion
扎迪·史密斯：但丁《地狱》的一幅版画
P
摄影Photography
克里斯蒂·兰格：拍摄战争
诗歌Poetry
柯丝蒂·贝尔对谈吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西尔维娅·斯莱
明信片Postcard
吕克·桑特：一幅来自1910年的匿名图像
Q
酷儿Queer
肖恩·奥图尔：恐同与南非艺术
问题Questions
索菲·卡勒扭转局势
R
遗迹Relics
艾米·舍洛克：艺术与毁坏
宗教Religion
格伦·布朗：格哈德·里希特
废墟Ruins
乔治·彭德尔：英格兰的声音防御
S
风格Style
维维安·斯凯·雷贝格：伊塔洛·卡尔维诺
崇高Sublime
迈克尔·布雷斯维尔：布里奇特·赖利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“没人谈论的一个词”
教学Teaching
马克·戈弗雷与菲利达·巴洛交谈
科技Technology
乔纳森·格里芬：马克·莱基
电视Television
吉姆·刘易斯：《莱恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼克·艾克勒与傅丹在路上
U
乌托邦Utopia
苏珊·希勒：埃里奥·奥迪塞卡
V
幻觉Visionaries
拉尔夫·鲁戈夫对谈J.G.巴拉德
W
战争War
埃亚·韦茨曼：批评理论与冲突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡罗尔·拉马
作家Writer
查理·福克斯：罗伯特·瓦尔泽的批评
X
XX
布鲁斯·海恩利：“不看之看”
Y
年轻的英国艺术家YBAs
马修·斯洛托夫：“萨奇十年”
Z
时代精神Zeitgeist
丹·福克斯：90年代的英国艺术

前言 阿曼达·夏普、马修·斯洛托夫
导语
太棒了！ 詹妮弗·伊吉
关于招募新兵的回忆 约尔格·海泽
来来去去 丹·福克斯
A
前卫Avant-garde
布莱恩·奥多尔蒂不想被归类
B
书籍Books
萨姆·索恩：小说中的艺术家
C
穴居人Cavemen
汤姆·莫顿：史前想象
批评家Critics
卡尔·弗里德曼对谈戴维·西尔维斯特
策展人Curators
阿德里亚诺·佩德罗萨：一次想象中的工作室之旅
D
死亡Death
斯图尔特·摩根对话达米恩·赫斯特
设计Design
埃米莉·金：托尼·阿列芬的图像视觉
异议Dissent
凯伦·威尔逊-戈尔迪：“阿拉伯之春”的表演与抗议
E
经济Economics
秦思源：徐震的公司
情感Emotions
约尔格·海泽：“浪漫的观念主义”
随笔Essays
布莱恩·狄龙：“一种想要漫游的形式”
伦理Ethics
奈格尔·阿齐米：艺术与行动主义
F
名声Fame
格伦·奥布莱恩回忆安迪·沃霍尔的声音
时尚Fashion
科利尔·肖尔回以冷漠如霜的凝视
电影Film
史蒂夫·麦奎因谈电影对他的影响
运气Fortune
斯图尔特·摩根论保罗·泰克
家具Furniture
丹尼尔·伯恩鲍姆：宜家和形而上学
G
赌博Gambling
戴夫·希基玩押双倍
中产阶级化Gentrification
史蒂文·斯特恩：时代广场的“清场运动”
H
历史History
克里斯蒂安·海：卡拉·沃克
I
意识形态Ideology
芭芭拉·卡萨韦基亚论法比奥·毛里
影响Influences
利利亚纳·利金谈是谁、是什么塑造了她
界面Interfaces
爱丽丝·罗斯索恩：屏幕和设置
J
行话Jargon
丹·福克斯和詹妮弗·伊吉更新关键词
判断Judgement
扬·维沃尔特：“热情的”批评，“冷漠的”批评
K
刻奇Kitsch
克洛艾·胡珀：澳大利亚的“庞然大物”
L
失落Loss
阿德里安·瑟尔怀念胡安·穆尼奥斯
爱Love
莱恩·雷利亚论菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯
M
衡量Measures
查尔斯·雷：世界计量单位
导师Mentors
爱德华·阿林顿致敬斯图尔特·摩根
极简主义Minimalism
戴维·巴彻勒：极简艺术的神话
博物馆Museums
彼得·施杰尔达：毕尔巴鄂古根海姆博物馆
N
自然Nature
詹姆斯·罗伯茨的花语
怀旧Nostalgia
乔恩·萨维奇：1960年代的感召力
O
湮没Oblivion
扎迪·史密斯：但丁《地狱》的一幅版画
P
摄影Photography
克里斯蒂·兰格：拍摄战争
诗歌Poetry
柯丝蒂·贝尔对谈吉米·德拉姆
肖像Portrait
奎因·拉蒂默：西尔维娅·斯莱
明信片Postcard
吕克·桑特：一幅来自1910年的匿名图像
Q
酷儿Queer
肖恩·奥图尔：恐同与南非艺术
问题Questions
索菲·卡勒扭转局势
R
遗迹Relics
艾米·舍洛克：艺术与毁坏
宗教Religion
格伦·布朗：格哈德·里希特
废墟Ruins
乔治·彭德尔：英格兰的声音防御
S
风格Style
维维安·斯凯·雷贝格：伊塔洛·卡尔维诺
崇高Sublime
迈克尔·布雷斯维尔：布里奇特·赖利
T
品味Taste
琳恩·提曼：“没人谈论的一个词”
教学Teaching
马克·戈弗雷与菲利达·巴洛交谈
科技Technology
乔纳森·格里芬：马克·莱基
电视Television
吉姆·刘易斯：《莱恩和史丁比》
旅行Travel
多米尼克·艾克勒与傅丹在路上
U
乌托邦Utopia
苏珊·希勒：埃里奥·奥迪塞卡
V
幻觉Visionaries
拉尔夫·鲁戈夫对谈J.G.巴拉德
W
战争War
埃亚·韦茨曼：批评理论与冲突
女性Women
詹妮弗·伊吉：卡罗尔·拉马
作家Writer
查理·福克斯：罗伯特·瓦尔泽的批评
X
XX
布鲁斯·海恩利：“不看之看”
Y
年轻的英国艺术家YBAs
马修·斯洛托夫：“萨奇十年”
Z
时代精神Zeitgeist

丹·福克斯：90年代的英国艺术

“今年是《frieze》杂志的25周年。这意味着，《frieze》只用了四分之一个世纪就发展为全世界*有分量的当代艺术杂志。为纪念这个里程碑式的成就，杂志出版了《从A到Z：当代艺术关键词》。” ——Sleek Magazine
“每个想要追赶世界艺术脚步的人的绝对必备。”——Crave Online
“简练而精辟的文学言论，挽歌式的追忆，以及揭秘般的采访。” ——Art Quarterly

“每个想要追赶世界艺术脚步的人的绝对必备。”——Crave Online
“简练而精辟的文学言论，挽歌式的追忆，以及揭秘般的采访。” ——Art Quarterly《frieze》1991年创刊于伦敦，被公认为是有关当代艺术的世界权威刊物，刊发的文章涵盖当代艺术领域的方方面面。《frieze》的作者团队有些本身就是艺术家，有些来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。跨界背景使《frieze》可以超越艺术的范畴书写文化和时代，成为国际上首屈一指的设计精美、通俗易通、信息丰富的艺术类杂志。

好的，以下是一份为您的图书《从A到Z：当代艺术关键词》量身定制的、内容详实且不提及原书的图书简介，旨在吸引对艺术、文化和思想史感兴趣的读者： --- 探寻思想的脉络：一部跨越世纪的文化密码手册 书籍名称： 《思想的迷宫：从古至今的文化符号与概念解构》 作者： [此处可填写一个虚构的、具有学术气质的作者名，例如：艾尔莎·范德堡 或 乔纳森·里德] 页数/篇幅： 约 650 页 装帧形式： 精装，配有大量历史图像和概念图表 内容提要： 在这部宏大且细致入微的文化史诗中，作者挑战了传统意义上的知识分类，试图描绘一幅连接古代哲学、现代科学与后现代思潮的广阔图景。本书并非一部简单的词典或编年史，而是一次对支撑人类文明运转的核心“观念实体”的深度挖掘与重构。 《思想的迷宫》的核心在于解构那些在不同时代被赋予了截然不同意义，却又持续影响着我们认知世界的关键概念。从柏拉图的“理念论”如何被十八世纪的启蒙运动重新诠释，到二十世纪结构主义如何将这些古老的概念视为可被拆解的语言结构，再到当下数字时代对“真实性”与“拟像”的探讨，本书提供了一条清晰而富有洞察力的思想演变路径。 第一部分：形而上学的基石——从神话到逻辑 本部分聚焦于奠定西方（及部分东方）思维框架的初始概念。书中细致分析了“时间”、“空间”、“本质”和“目的”这四大支柱如何从神学叙事中解放出来，并被早期的自然哲学家和几何学家所几何化和抽象化。作者特别关注了亚里士多德的“潜能”与“实现”概念，如何在一个去魅化的世界中演变成经济学中的“资本积累”理论，以及它们在文艺复兴时期的人文主义思潮中扮演的角色。深入探讨了“真理”作为一种绝对值的概念是如何在科学革命的浪潮中，逐渐被“可证伪性”和“概率论”所取代的。 第二部分：现代性的断裂与重塑——机器、主体与社会场域 跨越中世纪的藩篱，本书进入了现代性的复杂核心。重点考察了笛卡尔的“我思故我在”如何催生了对“主体性”的极端关注，并如何反作用于政治领域的“主权”概念。作者花费大量篇幅解析了十九世纪工业革命对“进步”、“效率”和“劳动”的重新定义。这里，对黑格尔的“辩证法”进行了极具挑战性的解读，将其视为一种内在的、驱动历史前进的叙事机器。同时，对“异化”这一概念的追溯，不仅涉及马克思的经济学分析，还延伸至尼采对道德形而上学的颠覆，揭示了现代主体如何在一系列宏大叙事崩溃后陷入的困境。 第三部分：后结构主义的解构与符号的幽灵 进入后半部，本书的焦点转向了信息爆炸和全球化的时代，分析了二十世纪下半叶思想界对既有结构发起的根本性挑战。索绪尔的语言学革命如何为符号学和结构主义的兴起铺平了道路，以及随后福柯对“知识-权力”关系的揭示，如何揭露了看似客观的分类系统背后隐藏的规训机制。作者特别关注了“拟像”（Simulacra）和“超真实”（Hyperreality）概念的诞生，探讨了媒体、消费主义和虚拟现实如何模糊了模仿与本体之间的界限，使我们生活在一个由符号构成的巨大迷宫中，难以辨别方向。 第四部分：当下的回响——生态、算法与后人类的边界 最后一部分将目光投向当前，探讨了那些正在重塑我们未来图景的新兴概念。这包括对“生态系统”的整体性理解如何挑战了将自然视为可供利用资源的传统观点；“算法”作为一种新的不可见权威，如何重塑了个体选择和社会治理；以及“后人类主义”思潮对生物学限制的超越愿望，与伦理学领域持续的辩论。本书结尾处提出了一个引人深思的问题：在一个所有概念都已被解构、所有边界都趋于消融的时代，我们如何才能重新建构起有意义的、可持续的“意义”？ 本书的独特价值： 《思想的迷宫》是一部富有野心的智力冒险，它要求读者放下专业壁垒，准备好面对跨学科的对话。它摒视简单的历史线性叙事，而是以概念的流动性、矛盾性和生命力为核心，引导读者穿梭于哲学、艺术史、社会学、科学史之间。 本书的行文风格兼具严谨的学术训练和引人入胜的叙事节奏。作者善于通过一系列精心挑选的艺术作品、科学实验或政治事件作为切入点，将抽象的哲学思辨具象化。它不仅是一本供研究者参考的工具书，更是一本向所有对人类文明的底层逻辑抱有好奇心的读者发出的邀请函——邀请他们一同参与这场对我们自身思想根基的深度勘探。读完此书，读者将获得一套全新的思维工具，用于批判性地审视我们每天接触到的信息、文化和构建我们生活的隐形规则。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始是被这个书名吸引的。《从A到Z：当代艺术关键词》，听起来就很有雄心壮志，像是要给我一把万能钥匙，打开当代艺术那扇看似高深莫测的大门。作为一名对艺术圈外围晃悠了很久的“围观群众”，我一直觉得那些展览、那些理论，都像是用一种只有内部人士才懂的密语写成的。所以，我期待着这本书能像一个耐心又不失幽默感的向导，把我带进这个迷宫。我希望它不是那种堆砌术语的教科书，而是能真正帮我理清思路，理解为什么某些东西被认为是“艺术”，而另一些则不行。我特别在意它如何处理那些充满争议性的作品——比如那些看起来像随便涂鸦或者仅仅是一件日常物品的作品。如果这本书能用一种让我这个“小白”都能轻松理解的方式，去剖析这些关键词背后的历史语境、哲学基础，那就太棒了。我期待的是一种对话，而不是单方面的灌输。它应该给我提供一个框架，让我能自己去搭建对当代艺术的理解大厦，而不是直接把建好的成品塞给我。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我立刻翻阅了目录，想看看它到底覆盖了哪些核心概念。我关注的焦点在于它对“后现代主义”、“观念艺术”和“装置艺术”这些已经被讨论烂了的话题，是否还能提供新的视角。我最怕看到的是那种老生常谈，只是把维基百科上的定义重新排列组合一下。我希望看到的是，作者如何将这些宏大的理论流派，拆解成一个个可以被感知的、与我们现实生活相关的“关键词”。比如，提到“挪用”（Appropriation），我希望能看到一些近期的、令人眼前一亮的案例分析，而不是仅仅停留在波普艺术那个时代。更重要的是，我期待它能处理好“全球化”和“在地性”之间的张力。当代艺术早就不是西方美院的专利了，那么当不同文化背景下的艺术家使用相同的“关键词”时，其内涵和外延是如何发生变化的？如果这本书能巧妙地在跨文化语境中对这些术语进行辨析，那就绝对是物超所值了。我需要的是那种能让我合上书本后，能带着全新的眼光再去看一场展览的“装备升级”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求效率的读者，时间成本非常重要。如果这本书真的能用“A到Z”的结构来组织，我更期望它的结构能做到高度的模块化和互联性。比如，当我查阅“极简主义”这个词条时，它应该能快速地链接到相关的“非形式”、“空间性”或者某些具体的艺术家名字，并且这种内部引用应该是清晰且易于检索的，最好是有图示或者交叉索引的引导。我不需要它写一篇长篇论文，我需要的是精准、权威且能快速定位关键信息的“工具书”体验。如果这本书能让我不用在阅读过程中频繁地切换到手机去搜索背景资料，而是所有必需的背景信息和关键论断都能在词条内部得到简明扼要的交代，那么它就成功地实现了它的承诺——成为当代艺术的“关键词速查手册”。我期待的是那种读完一个章节后，立刻能获得“我懂了”的即时满足感，而不是需要反复咀嚼才能理解的晦涩文字。

评分☆☆☆☆☆

我对于当代艺术的一个长期困惑是：它的“时效性”和“永恒性”是如何共存的？很多作品似乎是为某一刻的社会情绪而生的，那么几年后，当那个社会背景消失，作品的意义是否也随之消亡了？这本书的关键词编排方式，是按时间顺序，还是按主题分类？如果是后者，我更倾向于前者，因为这样我能看到一个概念是如何随着时间演变的。我尤其想知道，在“可持续性”、“身份政治”这些当下最热门的议题下，艺术界是如何构建和使用新的关键词的。这些新词汇，是真正的理论创新，还是仅仅是包装社会学概念的时尚外衣？我希望这本书能提供批判性的视角，而不是全盘接受。它需要告诉我，哪些关键词是值得我们深入研究的“硬通货”，而哪些可能只是昙花一现的“热搜词”。这种筛选和辨别的能力，比单纯的知识罗列更有价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对艺术史的了解非常有限，更多是凭感觉去欣赏。所以，这本书对我来说，更像是一个文化导航仪。我希望它在解释那些复杂的艺术运动时，能多用一些视觉化的比喻，或者至少提供一些关键作品的清晰图片作为佐证。单纯的文字描述，对于我这种视觉驱动型的人来说，理解效率太低了。尤其是一些关于媒介和技术的讨论，比如“新媒体艺术”或者“数字本体论”，如果能结合一些具体的软件、硬件或者创作流程来阐述，而不是停留在哲学思辨层面，那就更好了。我希望作者能有一种“共情能力”，理解到读者的知识盲区在哪里，并温柔地引导过去。不要让那些看似“酷炫”的当代艺术术语，成为普通人进入艺术世界的又一道门槛。这本书的价值，如果能体现在它帮助普通人打破那种“看不懂就是装懂”的焦虑感上，那它就成功了一半。