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叶继红 著

图书标签:

• 传统技艺
• 文化再生
• 非物质文化遗产
• 工艺传承
• 文化创意
• 乡村振兴
• 文旅融合
• 地方文化
• 民俗文化
• 文化保护

店铺： 英典图书专营店

出版社： 群言出版社

ISBN：9787800804786

商品编码：1655435402

包装：平装

出版时间：2005-04-01

基本信息

书名：传统技艺与文化再生

原价：22.80元

作者：叶继红

出版社：群言出版社

出版日期：2005-04-01

ISBN：9787800804786

字数：300000

页码：387

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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独坐纱窗刺绣迟， 紫荆花下啭黄鹂。 欲知无限伤春意， 尽在停针不语时。
这是唐代诗人朱绛在《春女怨》中刻 画的大家闺秀在绣楼上绣花的情景：花针穿梭，彩线缤纷，纤手凝脂，春意绵绵，一幅浓郁的诗情画卷。在今天的苏州西郊、太湖之滨有座不起眼的小镇 “镇湖”，两万人口中约有八千绣女，用她仃J的纤纤细手造就了著名的刺绣艺术之乡。“闰阁家家架绣绷，妇姑人人习针巧”是这里农家的真实写照。
本书带你走近镇湖，去倾听绣女们讲述自己亲身的故事，了解改革开放后镇湖八千绣女中从土地上走出来的这群人的创业历程，展示她们的生产和社会生活，追踪她们思想和行动变化的轨迹，以记录这段奋斗和创业的历史。
绣女及相关群体的刺绣活动是展现生机勃发的刺绣文化的载体，绣女围绕刺绣而展开的一系列活动，一方面体现了其自主性的发展，另一方面通过这些活动展现了一种生生不息的刺绣文化，是传统民间文化的一种再生。

目录

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《苏南历史与社会》丛书序
前言
第一章 绪论
第一节 选题的由来和意义
第二节 文献综述和已有研究的局限
第三节 思考路径和分析框架
第四节 研究方法和资料来源
第二章 苏绣的历史与象征
第一节 苏绣的历史渊源
第二节 历史上的民间绣和闺阁绣
第三节 苏绣的宫货生产和绣工的命运
第四节 建国前后苏绣业的发展
第五节 苏绣作为一种文化的象征
第三章 绣女与镇湖刺绣业的兴起
第一节 镇湖刺绣的社会文化背景
第二节 从土地上走出来
第三节 拜师学艺和专业化培训
第四节 到镇上开店
第四章 绣品的生产、交易和市场扩张
第一节 绣店
第二节 辅助业
第三节 绣品的交易方式和条件
第四节 绣女与市场的扩张
第五章 刺绣市场的组织和管理
第一节 从行会到协会
第二节 镇湖刺绣市场存在的主要问题
第三节 刺绣市场的治理和管理思路
第六章 绣女的角色转换和社会分层
第一节 社会学的“角色”理论
第二节 绣女的角色转换与政府引导
第三节 乡土文化与经商绣女的文化适应性
第四节 绣女的角色分化和社会分层
第七章 绣女的生活世界
第一节 家庭生活
第二节 社会活动和交往
第三节 性别角色与社会地位
第四节 思想观念的变化
结语：苏绣的未来命运和文化再生的条件
第一节 “草根工业”的力量
第二节 政府的保护和对绣女劳动的重视
第三节 从原生态走向市场态的挑战
第四节 适应现代生活的需要
第五节 与现代科技和外来文化的结合
参考文献
附录一：镇湖绣店一览表
附录二：访谈提纲和调查问卷
后记

作者介绍

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叶继红 男,1969年生，安徽省长丰县人，汉族，2004年在南开大学获社会学博士学位。现为苏州大学社会学系教师，南京大学社会学系博士后，研究方向为科学社会学和社会人类学。已完成国家级和省级项目各1项，在《社会科学战线》、《当代中国史研究》、《科学学研究》、《中国科技

文摘

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序言

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《山海拾遗：遗落的民俗风情与记忆回响》 内容简介： 本书并非一本关于传统技艺的教程，也非一份关于文化遗产的学术论文集，而是一次穿越时空的寻访，一场对那些在时光洪流中逐渐黯淡，却依然闪烁着生命光芒的民俗风情和个体记忆的温柔回溯。它邀请您走进那些鲜为人知的乡村角落，聆听那些被遗忘的传说，感受那些承载着厚重历史与生活智慧的寻常事物。 我们将一同探访那些古老的戏台，虽然年久失修，木纹斑驳，却依然能想象出当日锣鼓喧天、演员们挥洒汗水的身影，以及台下观众们屏息凝视、欢呼雀跃的热烈场面。这些戏台不仅仅是木石结构，它们是村落的灵魂所在，是情感的寄托，是连接过去与现在的桥梁。书中将描绘出那些曾经风靡一时的戏曲剧种，它们的故事、唱腔，以及在特定节日或庆典中的重要地位，即使如今已少有人问津，但它们曾是无数人心中的慰藉与骄傲。 沿着尘封的小径，我们会走进那些逐渐消失的市井生活场景。早市的叫卖声，小贩们娴熟的手艺，街头巷尾的家长里短，那些曾经充斥着烟火气与人情味的点点滴滴，都在书中被细致地勾勒出来。我们或许会遇到一位满脸皱纹的老奶奶，她会用布满老茧的手，向你展示她祖传的编织技艺，那些朴素的草席、竹篮，不仅是生活的工具，更是几代人辛勤劳作的见证。她讲述的不仅仅是编织的技巧，更是其中蕴含的耐心、对自然的敬畏，以及对家人的温情。 本书还将聚焦于那些承载着家族故事与集体记忆的物件。一块褪色的旧照片，一本泛黄的账簿，一个磨损的木箱，它们或许在现代人眼中毫不起眼，但在经历过岁月洗礼的主人手中，却蕴含着无比珍贵的情感价值。我们将深入挖掘这些物件背后的故事，它们是如何来到这个家庭，又承载了怎样的喜怒哀乐，见证了怎样的时代变迁。这些物件如同沉默的证人，诉说着一个个鲜活的人生片段，勾勒出社会的变迁轨迹。 此外，书中还会描绘那些在特定节令里，才得以显现的民俗活动。元宵节的灯谜，端午节的龙舟竞渡，中秋节的赏月习俗，这些活动不仅仅是简单的娱乐，它们是社区凝聚力的体现，是代际传承的载体，是人们对自然规律的尊重与顺应。我们会尝试捕捉那些在现代生活中可能被简化或遗忘的仪式感，它们所传递的文化基因，以及对个体精神世界的滋养。 《山海拾遗》并非试图修复或复兴某种技艺，而是更侧重于记录和理解。它关注的是那些在宏大叙事下被忽略的微观存在，是那些融入日常生活，却悄然消逝的文化符号。作者以一种观察者和倾听者的姿态，将这些散落在民间的“遗珠”拾起，用温情的笔触，描绘出它们曾经的光彩，以及它们所蕴含的生命力和情感温度。 这是一本献给所有对过往生活怀有好奇，对故土情怀有所眷恋，以及希望从寻常事物中体味深刻人生哲理的读者。它希望能带您暂时逃离喧嚣的现代节奏，走进一个更加质朴、更加有人情味的世界，感受那些在时光中沉淀下来的，属于我们共同的，却又独一无二的文化印记。它是一声轻柔的呼唤，邀请您一同回望，一同倾听，一同品味那些被岁月温柔抚摸过的，关于生活、关于人情、关于记忆的细微回响。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中回荡着的是一种温和而坚定的力量。作者并没有用宏大的叙事来讲述，而是通过一个个微小的切面，展现了传统文化在现代社会中的“呼吸”。我尤其被书中关于“记忆与传承”的论述所打动。他描述了一些老物件，它们不仅仅是物品，更是承载着家族历史和时代印记的载体。一件老式的家具，一把用了几十年的工具，甚至是一张泛黄的老照片，都可能蕴含着一段被遗忘的故事。作者通过这些具体的物件，引发了我们对自身文化根源的追溯。他没有回避传统文化在发展过程中遇到的挑战，但他更侧重于展现那些积极的力量，那些依然在默默努力，试图让传统文化“活下去”的人们。这本书给我最大的感受是，文化再生并非一蹴而就，而是一个潜移默化、润物无声的过程，需要我们每一个人的参与和关注。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，并非是知识的堆叠，而是情感的共鸣。作者笔下的那些“传统”，不是被供奉在博物馆里的展品，而是融入了人们生活肌理的鲜活存在。我被书中对“社区与文化”关系的阐述所深深吸引。他描绘了许多小型的社区，这些社区以其特有的方式，守护着属于他们的传统文化，并通过各种形式的活动，将这些文化传递给下一代。我仿佛看到了在一个古老的村落里，孩子们围着老奶奶学习编织，听着古老的歌谣；在一家小小的作坊里，年轻的学徒小心翼翼地打磨着一块木头，眼神中充满了专注。这种自发的、充满生命力的文化传承，让我看到了希望。这本书让我意识到，文化的再生，最终要回归到人，回归到每一个鲜活的个体，以及他们所组成的社群。它不是自上而下的推广，而是根植于生活，生长于社群的自然而然的演进。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本关于手工艺复兴的著作，虽然它并没有直接触及我最感兴趣的领域——古建筑的修复，但其中对“技艺传承”的论述却给了我极大的启发。作者以一种极为审慎的态度，剖析了现代工业化浪潮对传统手工技艺的冲击，以及那些坚守在岗位上的匠人们所面临的困境。我尤其欣赏他对“创新”与“守成”之间微妙平衡的探讨。书中列举了几个不同地区的案例，有的技艺濒临失传，有的则在年轻一代的努力下焕发新生，以一种更加贴近现代生活的方式重新获得生命力。例如，作者在描述一种古老的陶艺制作方法时，不仅仅是罗列步骤，而是深入挖掘了其中蕴含的设计理念和哲学思想，这让我联想到我们在进行建筑修复时，也需要理解材料本身的特性和古代工匠的设计哲学，而非简单地模仿。这本书让我意识到，技艺的再生，不仅仅是技术的复制，更是一种精神的延续和文化的升华，需要我们以更广阔的视角去审视和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴而又充满生命力的感觉，淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的界限。我迫不及待地翻开第一页，就被作者细腻的笔触深深吸引。他没有直接讲述那些古老的技艺，而是从一个充满烟火气的小镇切入，描绘了那里的人们如何在日复一日的劳作中传承着祖辈的智慧。我仿佛看到了老匠人手中灵巧的双手，在木头上雕刻出栩栩如生的图案；听到了织布机发出的清脆声响，交织出五彩斑斓的锦缎；闻到了传统美食在炉火中散发的诱人香气，那是无数代人味蕾记忆的凝聚。作者通过生动的场景描写，让我们感受到这些技艺并非冰冷的文字，而是活生生的人，活生生的生活。尤其是关于民间节日习俗的那一部分，我几乎能感受到锣鼓喧天的热闹，看到人们脸上洋溢的幸福笑容。这种对文化肌理的深入挖掘，让我对“传统”二字有了全新的理解，它不再是陈旧的过去，而是连接着现在与未来的珍贵财富。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，我的目光被其中关于“非物质文化遗产”的章节牢牢吸引。虽然书中并未直接提及某个具体的非遗项目，但它所阐述的“文化再生”的理念，却让我对我们国家丰富的文化遗产有了更深层次的思考。作者从历史的纵深处出发，讲述了无数种曾经辉煌但如今已趋于沉寂的技艺，它们如同散落在历史长河中的珍珠，等待着被重新打捞和擦亮。我特别喜欢书中对“匠心”的描绘，它不仅仅是精湛的手艺，更是一种对事物极致的追求，一种对细节的苛刻，以及一种对传承的敬畏。这种精神，在如今快节奏的社会中显得尤为珍贵。我常常在想，那些看似古老的技艺，如果能与现代科技和设计理念相结合，会产生怎样令人惊叹的火花？这本书没有给出明确的答案，却为我打开了一个充满可能性的思考空间，让我更加坚定地相信，那些被时间遗忘的宝藏，终将有机会以新的姿态重现光彩。