民间吉祥图案（续） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑军 著

图书标签:

• 民间图案
• 吉祥图案
• 传统文化
• 民俗
• 艺术设计
• 纹样
• 中国传统
• 文化遗产
• 装饰图案
• 图案设计

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269979

版次：1

商品编码：10865158

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-08-01

页数：362

正文语种：中文

编辑推荐

中国吉祥图案的内容极广，形式也较多，从《民间吉祥图案（续）》中所收集的一些吉祥图案，可见到部分表现手法及表现内容。吉祥图案的绝大部分具有浓厚的生活气息，所反映的是对于幸福生活和美好意愿的祈求，之所以流传、应用这么长久，说明它具有较强的艺术生命力，以及有着深厚的生活基础和群众基础，是值得我们学习和继承的。但吉祥图案中也有一部分内容是宣传封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝节义、升官发财等，我们应作出正确的评价或加以批判和摒弃。

内容简介

《民间吉祥图案（续）》吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它己成为了代代相传的护符，尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福，平安的期盼是不会改变的。

目录

子鼠
子鼠
丑牛
丑牛
寅虎
寅虎
卯兔
卯兔
辰龙
辰龙
巳蛇
巳蛇
午马
午马
未羊
未羊
申猴
申猴
酉鸡
酉鸡
戌狗
戌狗
亥猪
亥猪
石狮
骆驼
猫纹
豹纹
鸭纹
苍鹰
孔雀
鹌鹑
双燕
翔凤
春蚕
蛙纹
蛙纹
蜻蜒
金鱼
金吾
夔纹
鳞纹
羽翎
日纹
月纹
天宫
团龙
坐龙
……

前言/序言

书名：《光影织就的时代：近代中国社会转型中的视觉文化与民众生活》 内容简介 本书旨在深入探讨十九世纪末至二十世纪初中国社会剧烈转型时期，大众视觉文化与民众日常生活之间复杂而深刻的互动关系。我们聚焦于“光影”——这一在当时新兴的、具有颠覆性力量的媒介形式——如何在传统社会结构的缝隙中渗透、重塑乃至颠覆人们既有的认知图景、审美趣味与社会实践。这不是一部传统的图像史或媒介技术史，而是一部试图通过观察和解析民众对新图像（如早期摄影、月份牌、石印画、电影片段及新型商业广告）的接纳、误读与挪用过程，来理解现代性如何在基层社会生根发芽的社会文化史。 第一部分：旧秩序下的新图像入侵 本部分将详细考察传统视觉符号体系在面对西方技术带来的新图像时的初始反应与适应过程。 第一章：镜子与幻象：早期摄影术的社会渗透 本章首先梳理摄影术自十九世纪中叶传入中国后，其技术原理与文化内涵的初始张力。我们考察了照相馆的设立地点、消费群体以及其在士绅、商人及新兴知识分子阶层中的传播路径。重点分析了“影楼艺术”的形成过程，如何通过对传统肖像画程式的模仿，实现对西方技术的“本土化”包装。此外，还探讨了早期肖像照在家庭祭祀、婚丧嫁娶等仪式中的功能转变，它如何从一种单纯的影像记录，逐渐演变为一种身份的建构工具和对“在场性”的替代性表达。我们特别关注了清末民初民间对摄影“记录真实”能力的迷信与恐惧，以及这种技术如何无意中揭示了传统服饰、生活器物在时间洪流中的微妙变迁。 第二章：印刷革命与“平民的眼睛”：石印术的普及与图像的民主化 石印技术的成熟，极大地降低了图像复制的成本，使得视觉信息以前所未有的速度和广度扩散至城乡各个角落。本章聚焦于上海、天津等地的印刷作坊，分析他们如何利用新兴的商业模式，生产出迎合大众口味的图像产品。我们细致剖析了晚清民国时期流行的“年画”与“月份牌”的变迁。这些图像不再局限于神仙故事或历史演义，而是大量涌入了都市生活场景、摩登女性形象、以及对西方生活方式的想象性描绘。通过对比不同地域（如江南、华北）月份牌的题材差异，揭示了商业资本对地方性审美偏好的塑造作用。我们认为，月份牌不仅仅是商业广告，更是构建“摩登”身份认同的社会剧场。 第二部分：空间重塑与符号协商 本部分将目光投向图像如何改变了人们对物理空间和符号意义的感知。 第三章：公共剧场与流动的景观：城市空间的视觉重组 随着都市的兴起，图像开始占据公共视野，例如电车、烟盒、火柴盒上的装饰图案。本章分析了这些嵌入日常物件的微型图像如何参与到城市景观的构建中。我们考察了早期电影放映（如“西洋镜”）在茶楼、集市中的流行，分析了这种动态影像对静态世界观的冲击。民众如何理解银幕上那些快速闪过的异域景象？我们通过搜集当时的报刊评论、私人日记及地方志，重构了普通观众在观看过程中产生的“集体幻觉”与“个体解读”的交织状态，探讨了这种新的视觉体验如何加速了城乡二元对立的感知形成。 第四章：神圣与世俗的边界消融：宗教图像的世俗化表达 传统民间信仰体系在面对现代图像技术时展现出强大的适应性。本章专门研究了佛像、神祇画像在新式印刷中的再现方式。神圣图像的批量生产使得“神力”的传播范围扩大，但同时也带来了意义的稀释与世俗化。例如，我们分析了观音菩萨形象在月份牌和商业宣传中被用作“吉祥符号”的现象，讨论了这种“神性商品化”过程对传统宗教实践的冲击，以及信徒群体如何在新旧图像间进行符号的协商与意义的再定位。 第三部分：自我认知与身份的镜像 本部分探讨了在视觉信息的爆炸中，个体如何重新认识“我是谁”，以及“我们是谁”。 第五章：时装、性别与身体的规训 视觉文化是性别再生产的核心场域。本章集中分析了“时髦女郎”形象在不同视觉载体上的迭代。从闺阁日记中描述的服饰细节到月份牌上精心设计的旗袍与发型，图像为女性提供了一套可供模仿的现代行为模板。我们深入研究了这种模板如何服务于父权制下对“合格女性”的定义，以及底层女性劳动者如何通过挪用这些视觉符号，在既有约束中寻求微小的自我表达空间。同时，也分析了男性形象的“西化”与“军阀化”趋势，探讨了视觉符号在构建现代国民身份认同中的作用。 第六章：记忆的储存与遗忘的实践 本书的最后一章着眼于图像对集体记忆和历史书写的影响。在战乱频仍、政权更迭的时代，图像成为了一种重要的历史见证或被操纵的工具。我们考察了家族相册在功能上的扩展，它不再仅仅是祖先的记录，而是成为连接过去与现在的“仪式性物件”。同时，我们也对比了官方历史宣传画与民间流行的连环画（早期形式），分析了不同视觉意识形态如何争夺对历史叙事的解释权。通过对老照片中“被裁切的”或“被涂抹的”细节的解读，我们试图理解普通民众在面对宏大叙事时，如何通过对视觉材料的筛选与重组，来维护自己的私人记忆和价值体系。 结论：光影的遗产 总结部分将对前述分析进行整合，强调近代中国视觉文化的转型并非简单的“西化”过程，而是一个充满张力、选择与创造的本土化实践。大众在接收新图像的同时，也在不断地以自身古老的文化语汇对这些图像进行“再编码”，最终形成了既非完全传统也非全然现代的、独特而鲜活的视觉文化生态。本书力求为理解中国从传统社会迈向现代社会的复杂心理过程，提供一个坚实的、基于视觉证据的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，我们对“吉祥”的理解实在太片面了。我们总以为吉祥就是“招财进宝”或者“福寿安康”，但这本书揭示了民间生活里更复杂、更微妙的心理诉求。 我尤其被其中关于“驱邪避灾”的图案部分所吸引。它详细描述了古代人在瘟疫流行、洪涝灾害频发时期，是如何通过特定的图腾来寻求心理安慰和物理防护的。比如，书中对某些“怪兽”图案的分析，不再简单地将其归类为神话生物，而是追溯其在不同地域中作为“镇宅兽”的具体形态和使用禁忌。这种对民间信仰与艺术实践相结合的深入剖析，让整个“吉祥图案”的研究活了起来，不再是冰冷的图像学分析。书中大量配图的清晰度令人赞叹，即便是那些年代久远的拓片和残存的壁画，都能看得出细节纹理，这对于进行临摹或者二次创作的爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于传统图案的书籍汗牛充栋，但大多停留在图案的表面介绍，缺乏对“生命力”的捕捉。然而，《民间吉祥图案（续）》的厉害之处在于，它成功地捕捉到了这些图案在不同历史阶段的“呼吸感”和“流动性”。 我注意到书中对同一主题图案在不同载体（如年画、瓷器、建筑构件）上的表现差异进行了对比分析，并且着重强调了民间艺人是如何在遵循传统形制的同时，又不失个人风格的“再创造”。例如，在讲到“云雷纹”时，作者竟然联系到了宋代山水画中对云气表现的手法，实现了跨领域的联想。这种跳脱出单一学科限制的广阔视野，让整本书的论述显得极富启发性。它不再仅仅是一本图案鉴赏手册，更像是一部关于中国审美意识形态的演变史。阅读完后，我感觉自己对中国人的“美”与“善”的追求，有了更深刻、更立体的理解。这本书的价值，远超其纸面价格。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的阅读体验，我必须用“沉浸式”来形容。作者的叙述逻辑极其清晰，而且非常注重文化语境的还原。 我记得有一段，作者在介绍一种竹编工艺品的吉祥纹饰时，居然穿插了关于当时竹材的产地、采伐时节以及匠人使用工具的细节描述。这种“大历史”观照下的小细节的描摹，让读者仿佛能闻到那种竹子特有的清香，听到工具敲击的声音。这本书的结构安排也十分巧妙，它没有一味地堆砌图像，而是将每一组图案的介绍都设计成了一个小小的“文化侦探故事”，引导读者去思考“为什么是这个组合？”、“它在当时解决了什么问题？”。这种互动式的阅读引导，极大地提高了阅读的趣味性和记忆的持久性。如果你只是想随便翻翻图册，这本书可能略显“厚重”，但如果你想真正走进那段历史的纹理之中，它无疑是上乘之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间吉祥图案（续）》的出版真是让人眼前一亮！我本来就是传统文化爱好者，尤其钟爱那些充满生活气息和美好寓意的图案。翻开这本书，首先感受到的是装帧的精美，纸张的质感也很好，看得出出版方在制作上是下足了功夫的。内页的排版设计得非常考究，将那些原本可能有些晦涩难懂的图案，用清晰的图例和翔实的文字一一解析。 比如，书中对“蝠纹”的解读，不仅仅停留在“福”的谐音上，而是深入挖掘了不同朝代、不同地域蝠纹的演变，还结合了当时的社会风俗进行阐释。我记得有一个章节详细介绍了某种特定花卉与动物组合的吉祥寓意，作者的考证非常严谨，引用了大量出土文物和古籍文献作为旁证。对于我这样的业余爱好者来说，这本书简直就是一本宝库，它让我对过去习以为常的符号有了全新的认识。每次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的文化寻根之旅，那种“原来如此”的豁然开朗感，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度和广度超出了我最初的预期。我原本以为“续”集可能会有些凑数或者内容重复的风险，但事实证明我的担心是多余的。这本《民间吉祥图案（续）》明显是站在前作的扎实基础上，进行了更细致、更偏向“冷门”或“地方特色”的挖掘。 我特别欣赏它在图案分类上的独到之处，它似乎没有采用传统的“花卉”、“动物”、“器物”等生硬的分类法，而是更倾向于从“功能性”或“情感表达”的角度去组织内容。例如，书中有一部分专门探讨了“婚嫁礼仪”中的特定图案体系，里面收录了一些非常罕见的湘西苗族刺绣图案，那些图案的复杂程度和色彩运用，简直是视觉的盛宴。文字部分也写得很有温度，没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种娓娓道来的叙事方式，让你感觉像是在听一位经验丰富的匠人讲述他一生的手艺传承。对于想深入了解中国民间艺术的读者来说，这本书的参考价值极高，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

内容很好 就是印刷如果再精致点就完美了

评分☆☆☆☆☆

现代的抽象设计都弄去凑数了。离民间吉祥很远了。

评分☆☆☆☆☆

先看看再说好不好，打字比较费劲

评分☆☆☆☆☆

要乘着活动时候购入才会划算

评分☆☆☆☆☆

一分价格一分货，好书

评分☆☆☆☆☆

现代的抽象设计都弄去凑数了。离民间吉祥很远了。

评分☆☆☆☆☆

先看看再说好不好，打字比较费劲

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

一分价格一分货，好书