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李钊著作 著

图书标签:

• 儿童画
• 亲子教育
• 绘画启蒙
• 艺术教育
• 儿童心理
• 培养兴趣
• 创意培养
• 家庭教育
• 早教
• 涂鸦

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506393874

商品编码：18007078682

开本：24开

出版时间：2017-10-01

页数：211

字数：195000

作  者:李钊 著 著作 定  价:58 出 版 社:作家出版社 出版日期:2017年10月01日 页  数:211 装  帧:平装 ISBN:9787506393874 ●暂无

内容简介

暂无

《幸福孩子从画画开始》：点燃孩子内在的光芒，拥抱成长与创造的喜悦 在孩子成长的轨迹中，我们总在寻找那扇能开启他们无限潜能的门，寻找那把能解锁他们内心喜悦的钥匙。对于无数父母而言，这扇门的名字或许会随着时代的变迁而改变，但这扇门背后所蕴含的，是对孩子健康、快乐、全面发展的深切期盼，却从未改变。我们希望看到孩子自信地展现自我，勇敢地探索世界，在一次次的尝试与创造中，发现属于自己的独特价值。 《幸福孩子从画画开始》正是这样一本，它并非简单地教授绘画技巧，而是将目光投向了孩子心灵最深处的成长沃土。它深信，画画，不仅仅是线条与色彩的组合，更是孩子表达情感、理解世界、构建自信的重要途径。通过手中的画笔，孩子得以将内心涌动的想法、感受、乃至那些尚未被清晰捕捉的朦胧情绪，转化为可视化的语言。这是一种与世界对话的方式，也是一种与自我深度连接的契机。 本书从一个全新的视角出发，将绘画作为一种“心灵训练”和“情感教育”的工具。它并非提供一套僵化的教学流程，而是倡导一种灵活、尊重、充满爱的引导方式。我们理解，每个孩子都是独一无二的个体，拥有不同的兴趣、不同的节奏、以及不同的表达方式。因此，本书的核心在于，如何创造一个安全、鼓励、且充满探索乐趣的环境，让孩子能够无拘无束地释放他们的创造力，并在其中找到属于自己的快乐。 一、 画画：孩子认识世界、表达自我的独特语言 想象一下，一个牙牙学语的婴儿，当他指着天上的鸟儿，发出咿呀的声音，那便是他最初的表达。随着年龄的增长，语言能力逐渐发展，但孩子的内心世界，尤其是那些抽象的情感和细腻的感受，往往超越了语言的边界。这时，画画便成了孩子最天然、最直接的表达工具。 倾听孩子的“内心独白”： 孩子画的每一笔，都可能蕴含着他们对世界的观察，对人生的理解，以及他们内心深处的情感。一幅色彩鲜艳的画，可能代表着他们当下的喜悦；一幅歪歪扭扭的线条，可能倾诉着他们内心的不安或困惑。本书旨在引导家长和教育者，学会“读懂”孩子的画作，从中捕捉他们细腻的情感信号，从而更好地理解和回应孩子的需求。这不仅仅是关于“画得像不像”，更是关于“画出了什么”，以及“为什么这么画”。 建立自信的基石： 当孩子完成一幅画，不论其技巧如何，当他们得到来自成人真诚的赞赏和鼓励时，这种肯定便是对他们创造力和表达能力的极大认可。这种正面的反馈，会逐渐在孩子心中播下自信的种子。他们会发现，自己的想法是被重视的，自己的表达是被欣赏的，从而更愿意去尝试，去挑战。本书强调的并非对画作的“评判”，而是对孩子“努力过程”和“内在表达”的“看见”与“肯定”。 激发探索欲与好奇心： 画画的过程，本身就是一个不断探索和发现的过程。孩子会观察自然界中的色彩，会思考物体的形状，会尝试不同的笔触和颜料。每一次的尝试，都是一次对未知世界的探索。本书鼓励孩子带着好奇心去观察生活，去感受周围的一切，并将这份好奇心转化为绘画的灵感。例如，当孩子被一片落叶的颜色吸引，他们可以通过绘画去捕捉那份色彩的微妙变化，去理解季节的更迭。 二、 绘画：培养孩子的创造力与解决问题的能力 创造力，是21世纪最核心的竞争力之一。而绘画，无疑是培养孩子创造力最有效、最有趣的途径之一。它鼓励孩子打破常规，跳出思维定势，用全新的视角去观察和诠释世界。 “无拘无束”的想象力释放： 在绘画的世界里，没有绝对的对错，只有无限的可能性。孩子可以画会飞的鱼，会跳舞的树，或者一个由彩虹组成的城堡。本书鼓励家长为孩子提供自由探索的空间，不设限，不评判，让孩子的想象力如同野马脱缰，尽情奔腾。当孩子在绘画中体验到“我可以做任何我想做的”，这种创造的愉悦感将深深地根植于他们的心中。 “试错”与“再创造”的乐趣： 创作并非一蹴而就，而是包含着无数次的尝试、修改甚至“失败”。但对于孩子来说，每一次的“错误”都可能是一个新的起点，一个意想不到的转机。本书倡导的并非完美的成品，而是鼓励孩子在过程中学习如何调整，如何改进，如何在看似“不利”的局面中找到新的突破口。例如，当孩子在调色时弄混了颜色，这可能带来意想不到的惊喜，也可能教会他们如何处理“失误”。 培养解决问题的思维： 孩子在绘画过程中，会遇到各种各样的“问题”，比如“这棵树怎么画才能更像真的？”、“我想要的颜色该怎么调出来？”。在解决这些问题的过程中，孩子会自然而然地发展出观察、分析、思考和实践的能力。本书鼓励家长将这些“问题”视为学习的机会，引导孩子主动思考，寻找答案，而不是直接给出“标准答案”。这种解决问题的能力，将伴随孩子一生，在面对生活中的挑战时，也能游刃有余。 三、 绘画：滋养孩子的情感世界，构建积极心态 绘画，更是一种疗愈和表达情感的强大力量。它能帮助孩子处理内心复杂的情绪，培养同理心，并建立积极乐观的生活态度。 情绪的“宣泄阀”与“情绪梳理师”： 孩子无法用语言完全表达的沮丧、愤怒、喜悦或恐惧，都可以在画纸上找到出口。一幅充满暗色调的画，可能是在宣泄孩子内心的压抑；一幅色彩明亮的画，则可能是在释放他们的快乐。本书强调，要允许孩子自由地用画笔表达任何情绪，并温柔地陪伴他们，帮助他们理解这些情绪的来源，并学会与之共处。这是一种重要的情绪管理能力的早期培养。 培养同理心与对他人的关怀： 当孩子开始尝试描绘他人，或者想象他人的感受时，他们就在不知不觉中培养着同理心。例如，当孩子画一个伤心的小朋友，并为他画上一朵小花，这便是同理心的萌芽。本书鼓励家长引导孩子从绘画中去理解他人的处境，去感受他人的情感，从而培养一个善良、有爱心的人。 “看见”美好，传递积极能量： 绘画也是一种发现和创造美好的方式。当孩子学会用画笔捕捉生活中每一个微小的美好瞬间——阳光下的露珠，风中摇曳的花朵，或是家人温暖的笑容——他们就在潜移默化中学会了感恩，学会了发现生活中的积极面。本书倡导，鼓励孩子多画那些让他们感到快乐和温暖的事物，用画笔记录下生活中的阳光，从而培养积极乐观的心态。 四、 幸福的孩子，如何“从画画开始”？ 《幸福孩子从画画开始》并非一套程式化的育儿指南，而是一种理念的传递，一种方法的启发。它希望能够帮助家长和教育者，重新审视绘画在孩子成长过程中的真正意义，并找到适合自己家庭的实践方式。 创造一个“安全的艺术空间”： 这个空间，不一定是豪华的画室，而是一个允许孩子弄脏、允许孩子犯错、允许孩子自由表达的空间。它可以是餐桌的一角，可以是卧室的一片天地，更重要的是，它是一个充满爱与理解的环境。 “陪伴”而非“指导”： 陪伴，是最好的教育。当家长能够放下评判，放下“必须教”的心态，而是与孩子一起享受绘画的过程，一起探索色彩的奥秘，一起分享创作的喜悦，这本身就是一种宝贵的亲子时光。本书鼓励家长成为孩子最忠实的“观众”和“鼓励者”。 拥抱“过程”而非“结果”： 孩子的画，其价值不在于是否能够进入美术馆，而在于它是否能够反映孩子的内心世界，是否能够成为孩子成长过程中的一个脚印。本书强调，要欣赏孩子创作的过程，尊重他们每一次的努力，而不要过分关注最终的作品。 将绘画融入生活： 绘画不应是孤立的活动，而应与生活紧密相连。在旅行中，可以画下沿途的风景；在阅读中，可以画下书中的人物；在与家人互动时，可以画下温暖的瞬间。让绘画成为一种记录生活、表达情感、增进情感的纽带。 《幸福孩子从画画开始》，它是一本关于看见、关于倾听、关于陪伴的书。它相信，每一个孩子都拥有成为幸福的潜质，而画画，正是点燃这潜质的一束光。当孩子拿起画笔，他们绘制的不仅仅是眼前的世界，更是他们对未来美好的憧憬，是对自我价值的肯定，是对生命的热爱。让我们一同走进孩子的画里，看见他们纯真的眼睛，倾听他们内心的声音，共同绘制出属于他们独一无二的、充满幸福的成长之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种明亮的色彩和充满童趣的插画风格，一下子就让人感觉心情舒畅，仿佛能透过封面就闻到油彩和蜡笔的香味。我一直觉得，艺术启蒙对孩子来说至关重要，而这本书的整体氛围，完美地传达了一种“玩中学，乐中学”的理念。我特别喜欢封面上那个小女孩，她手里拿着画笔，眼睛里闪烁着对世界的好奇与探索欲，那种无拘无束的快乐简直要溢出纸面了。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一把钥匙，能开启孩子内心那个充满想象力的魔法世界。当我翻开扉页，那种精心挑选的纸张触感也令人愉悦，看得出出版方在细节上是很用心的。它没有那种传统教辅书的刻板和说教感，反而充满了鼓励和引导，让人忍不住想立刻拿起工具，跟着书里的感觉去创作一番。光是这个“引子”部分，就已经成功地把我这个成年人拉回了童年对色彩最纯粹的迷恋之中，我敢断定，对于追求高质量亲子阅读体验的家长来说，这本书绝对是书架上不能缺少的“颜值担当”与“内涵担当”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排上，也体现了一种非常聪明的递进逻辑。它不像许多教程那样，上来就要求孩子掌握透视或比例这些高难度技巧。相反，它从最基础、最直观的“点、线、面”开始，但赋予了这些基本元素丰富的生命力。比如，它会将“线条”描绘成“小溪的蜿蜒”或“风吹过草地的摇摆”，将“圆”变成“熟透的浆果”或“月亮的笑脸”。这种将抽象几何概念具象化、情感化的处理手法，让学龄前或低年级的孩子完全没有学习障碍。随着章节深入，它巧妙地引入了一些基础的艺术史小知识，但绝对是点到为止，绝不深奥。比如在讲解如何表现立体感时，会轻轻带过文艺复兴时期艺术家如何解决空间问题，但篇幅很短，仅仅是作为一个引子，激发孩子对更高深知识的兴趣。这种知识点的松弛有度，使得整本书读起来轻松愉快，完全没有“上课”的感觉，更像是一场充满惊喜的艺术漫游。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和布局简直是一场视觉的盛宴，它完全颠覆了我对传统儿童绘画指导书的刻板印象。很多同类书籍往往是密密麻麻的步骤图和生硬的文字说明，读起来让人倍感压力，但这本书的设计团队显然深谙儿童的认知特点。他们懂得如何运用大面积的留白来引导视线，如何将复杂的概念拆解成一个个趣味盎然的小模块。比如，在介绍“如何观察光影变化”这一部分时，它没有使用复杂的几何术语，而是通过一系列生动的对比图，比如“阳光下的苹果”和“阴影里的苹果”，再配上几句富有诗意的短句，让孩子自己去体会光与色的魔力。这种潜移默化的引导方式，远比直接灌输知识来得有效得多。我尤其欣赏它在色彩搭配上的大胆尝试，不是局限于红黄蓝三原色，而是引入了许多微妙的中间色和对比色，这极大地拓宽了读者的视觉舒适区。这本书的每一页都像是一幅精心设计的艺术品，即便是孩子暂时没有动手画，光是翻阅和欣赏这些页面，本身就是一种高强度的美学熏陶，绝对是审美教育的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最大的感受是，这本书的编写者显然是一个真正懂得“童心”的教育者。它处理的“问题”非常贴近孩子日常的观察和困惑。比如，当孩子试图画天空却总画成一片蓝色时，这本书并没有直接告诉他“天空是多变的”，而是引导他去留意“早晨的淡蓝”、“正午的湛蓝”和“傍晚的橘红”，甚至还涉及到了“雨前乌云的黛青”。这种由具体到抽象，由现象到本质的过渡处理得极其自然流畅。更重要的是，它极少使用“应该”或“必须”这样的词汇，取而代之的是大量的“试一试”、“你觉得怎么样”、“如果我们换一种颜色会怎样”的开放式提问。这种对话式的写作风格，让阅读过程变成了一场与书本、与自己的心声的对话，极大地激发了孩子的内在驱动力。它不是在教孩子“怎么画”，而是在教孩子“怎么看世界，怎么表达你看到的那个独一无二的世界”，这种尊重个体差异的态度，是任何技术指导都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点是它对“不完美”的包容与赞美。在如今这个追求“标准答案”的教育环境下，很多孩子因为害怕画错而不敢下笔。这本书则反复强调，绘画是探索，探索必然伴随试错。我记得其中一页特意提到，即使是大师的作品，也有涂改的痕迹，那是灵感碰撞留下的“勋章”，而非“错误”。它甚至鼓励孩子去尝试一些“看起来很奇怪”的色彩组合，并引导他们去思考这种组合带来的独特情绪张力。这种对创作过程的尊重，远比最终作品的“像不像”重要得多。它有效地解除了孩子内心的创作焦虑，让他们敢于将内心最原始、最混沌的感受通过色彩和形状释放出来。读完这本书，我确信我的孩子不会只是学会了几种绘画技巧，更重要的是，他会获得一种珍贵的、面对未知世界时敢于表达自我的勇气和自信心，这比任何绘画技巧都来得更加宝贵和长远。