數字電影的技術與理論：全麵深入解析數字電影技術兼顧理論與應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃梁，硃宏宣 編

圖書標籤:

• 數字電影
• 電影技術
• 電影理論
• 數字技術
• 影視製作
• 後期製作
• 電影攝影
• 色彩管理
• 視頻工程
• 電影産業

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510070716

版次：1

商品編碼：11559007

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：256

字數：305000

正文語種：中文

編輯推薦

　　★北京電影學院影視技術係組織編寫。
　　★關注最新最前沿的數字電影技術。

內容簡介

　　《數字電影的技術與理論：全麵深入解析數字電影技術兼顧理論與應用》詳盡介紹瞭數字時代的電影技術發展，兼顧理論，迴溯曆史，側重現狀。主要內容包括3D技術發展、立體電影深度要素研究及攝製技術、數字電影製作工藝流程與色彩管理、小成本數字電影生産常用的數字攝影機性能與後期解決方案，以及數字修復、數字拷貝的研究等等。

作者簡介

　　硃梁，北京電影學院影視技術係副主任、副教授，碩士研究生導師。2002年畢業於北京電影學院攝影係。主要研究方嚮為數字電影製作技術、立體和特種電影技術、電影特效技術等。北京市“青年骨乾教師”。理論基礎紮實，實踐經驗豐富。主講《電影技術概論》《立體電影製作》《電影特效》《影片技術分析》等課程。曾作為主創核心成員參與拍攝製作《世博之光》《朝陽最美24小時》等數十部影視作品、專題片和廣告，擔任技術指導、攝影指導等工作。主持並參與多項國傢級和省部級科研課題，曾參與《影視技術基礎》等電影專業教材的編著工作。

　　硃宏宣，畢業於北京電影學院影視技術係，現任北京電影學院影視技術係助理研究員，從事數字電影後期製作相關方麵的教學及研究，有紮實的理論基礎及豐富的製作經驗。先後參與完成近50部影視作品的後期製作，並撰寫多篇電影後期製作方麵的文章。

內頁插圖

目錄

第一部分　3D 技術
第1 章　3D 電影技術發展簡史
第2 章　立體電影深度要素研究
第3 章　立體節目攝製技術與技巧
第4 章　虛擬3D 攝影移軸技術研究
第5 章　生成3D 圖像的多種實現方法
第二部分　製作流程
第6 章　淺談電影後期製作流程的演變
第7 章　小成本數字電影的拍攝與後期製作過程中的影像質量控製方法
第8 章　小成本數字電影生産常用的數字攝影機性能、使用和後期解決
第9 章　小成本數字電影生産的工藝流程和優化
第10 章　影片《湘女蕭蕭》實例數字化修復研究
第三部分　色彩管理
第11 章　LUT 在電影色彩管理中的原理與應用
第12 章　基於特徵點的LUT 色彩匹配算法
第13 章　色彩管理中的密度自動測量係統研究與實現
第14 章　數字中間片校色過程中的色彩管理概述
第15 章　現代影視製作係統中的影調傳遞
第四部分　存儲與運算
第16 章　基於ISO 國際標準的電影數字拷貝校驗算法研究
第17 章　基於中央存儲係統的電影數字後期製作流程研究
第18 章　集群式並行高性能運算技術分析及其在數字電影拷貝製作係統中的應用
第19 章　DCI V1.0 數字電影編解碼係統關鍵技術研究
第20 章　DCI 數字電影圖像質量客觀評價方法研究
第21 章　DCI 數字立體電影編碼的設計與實現

精彩書摘

　　第一部分　3D 技術
　　第1 章　3D 電影技術發展簡史
　　3D 電影在20 世紀20 年代就已經齣現，經曆瞭幾度興衰更迭，在21 世紀迎來瞭新一輪的熱潮。隨著2009 年末電影《阿凡達》的問世，3D 電影進入全盛時期。
　　3D 電影的製作、放映技術多種多樣，在過去的一百多年中，隨著3D 電影的數起數落，其相關技術也經曆瞭數次更迭。本章以時間為綫索，大緻梳理瞭3D 電影技術發展進程中，不同時期的主要技術和代錶電影。
　　3D 電影技術的發展大緻經曆瞭以下幾個時期：誕生之初、第一次黃金期、單條膠
　　片格式復蘇期、第二次黃金期、數字立體復興期。
　　1.1　誕生之初（19 世紀末—1952 年）
　　立體電影的起源最早可以追溯到19 世紀90 年代晚期，英國電影先驅威廉·弗裏斯·格林（William Friese-Greene）將兩個電影拷貝並排（side-by-side）投映到銀幕上，觀眾通過立體透鏡（stereoscope），將兩個影像匯聚成一個來觀看，由此實現瞭活動影像的立體再現。由於該方法采用生硬的機械原理，裝備繁瑣復雜，所以並沒有付諸影院實踐。
　　下一次記載在冊的3D 電影放映則到瞭電影誕生20 年之後。1915 年6 月10 日，埃德溫·鮑特（Edwin S. Porter）和威廉·E·沃戴爾（William E. Waddell）在紐約阿斯特（Astor）劇院進行瞭一次試映，放映瞭三個片段，均為由相距2.5 英寸的鏡頭同時拍攝成的兩組畫麵。放映時觀眾佩戴紅綠眼鏡觀看，但由於畫麵質量過低，影片試映後便再無音信。
　　公認的第一部進行商業放映的3D 影片是《愛的力量》（The Power of Love），該片由哈利·K·菲爾沃（Harry K. Fairall）任製片，羅伯特·F·埃爾德（Robert F. Elder）任攝影，於1922 年9 月27 號在洛杉磯的大使酒店戲院（Ambassador Hotel Theater）首映。它是曆史上最早使用雙機放映的立體電影，使用的是紅綠分色眼鏡。
　　同樣是在1922 年，勞倫·哈濛德（Lauren Hammond）和威廉·卡西迪（William Cassidy）推齣瞭Teleview 係統，並在紐約的賽爾文劇院（Selwyn Theater）放映瞭影片《火星來客》（The Man From M.A.R.S）。該係統在放映時使用兩颱連鎖的放映機，高速地交替呈現左右眼影像（圖1.1）。同時，劇院座椅扶手上的快門開關眼鏡與之同步交替開閤，利用觀眾的視覺暫留來産生立體影像。快門開關是由電動機發動的機械裝置，能與放映機同步高速轉動，當觀眾看到左邊的畫麵時，快門遮擋住右眼的畫麵，反之亦然。該裝置的立體效果齣色，但是由於昂貴的設備費用，沒有得到普及。然而，這種快門眼鏡的方式啓迪瞭後來流行的液晶快門眼鏡，成為分色、偏振之外的另一種主流立體顯示技術。
　　……

前言/序言

電影製作流程的深度透視：從概念到銀幕的實踐指南 本書聚焦於現代電影製作的實際操作層麵，詳盡剖析從前期策劃、中期拍攝到後期製作的每一個關鍵環節。它旨在為有誌於投身影視行業，或希望係統瞭解當代電影生産機製的讀者提供一套結構嚴謹、技術導嚮的實踐藍圖。 第一部分：電影的誕生——前期策劃與視覺設計 本部分將帶領讀者深入理解一部電影如何從最初的火花轉變為可執行的製作藍圖。我們將避開純粹的理論探討，轉而關注如何將創意轉化為可操作的生産計劃。 1. 劇本的結構化與市場分析： 我們將探討劇本創作如何融入商業邏輯。這包括對目標受眾的精準畫像，不同類型片（如驚悚、劇情、科幻）在敘事節奏上的差異化處理，以及如何通過結構分析（如三幕式、英雄之旅的變體）來優化故事的流暢性和市場吸引力。重點將放在“可拍性”上，即劇本中的場景如何被有效地分解為可拍攝的單位，並預估其資源需求。 2. 預算的精細化管理與資源分配： 電影製作的成敗往往係於預算的控製。本章將詳述如何建立一個詳盡的電影預算錶，涵蓋人纔薪酬、設備租賃、場景許可、保險以及不可預見的應急費用。我們將分析不同預算規模的電影在資源配置上的策略差異，例如，如何在有限的資金內最大化視覺效果的衝擊力，或者如何通過優化排期來減少昂貴的片場等待時間。 3. 視覺概念的建立與溝通： 視覺指導（Art Direction）和美術設計是電影氣質的奠基石。本節將側重於如何通過故事闆（Storyboard）、概念藝術（Concept Art）和虛擬預演（Pre-visualization，Pre-vis）來清晰地傳達導演的視覺意圖。我們會研究如何根據劇本的時代背景、地理環境和角色心理，設計齣具有內在邏輯和情感共鳴的場景、服裝與道具。這部分內容將詳述這些視覺元素在與攝影指導（DP）和燈光師溝通時的技術語言。 4. 選角與排期策略： 高效的拍攝日程是控製成本的核心。我們將分析如何根據演員的檔期、場景的地理位置和日夜光照條件來製定一份邏輯嚴密的拍攝日曆。此外，選角過程不僅關乎演技，也涉及演員對角色的契閤度、商業價值以及與其他團隊成員的協作效率。 第二部分：捕捉光影——中期的現場執行 中期拍攝是創意實現的關鍵階段，對技術執行力和現場應變能力有著極高的要求。本部分專注於現場操作的專業性與藝術性的結閤。 1. 攝影技術與鏡頭語言的實踐應用： 我們將深入探討現代電影攝影機的功能與特性，不僅僅停留在參數介紹，而是聚焦於不同傳感器、分辨率和寬容度對最終畫麵的影響。重點剖析鏡頭選擇——廣角、標準、長焦鏡頭如何服務於敘事目的（例如，製造壓迫感或疏離感）。同時，我們會詳細分析景深控製、對焦技術（包括手動對焦的精確操作）在復雜運動場景中的應用。 2. 燈光設計與環境模擬： 燈光是塑造情緒的無形之手。本章將係統介紹三點布光法、背景光、輪廓光等基礎布光原理，並重點展示如何運用高級燈光技術來模擬特定時間、天氣和物理環境（如水下、霧氣、強烈陽光穿過樹葉的光斑）。我們將討論如何在有限的室內場景中，利用燈光技術創造齣具有空間深度的感覺，以及如何與現場美術部門協同，確保燈光效果與場景陳設的完美融閤。 3. 運動攝影與穩定技術： 現代電影對畫麵運動的需求日益增加。本部分將詳細介紹各類運動設備的操作與維護，包括斯坦尼康（Steadicam）、電動穩定器（Gimbal）、滑軌（Dolly/Track）以及搖臂（Jib/Crane）的使用規範。我們將著重於如何通過運動本身來引導觀眾的注意力，以及在狹小空間內進行復雜運動鏡頭的預先規劃和執行。 4. 現場聲音采集與質量控製： 聲音的質量直接影響觀眾的沉浸感。本章側重於現場收音的實用技巧，包括麥剋風的選擇（吊杆麥、領夾麥的隱藏與擺放）、如何應對環境噪音（風噪、迴聲、交通聲）的乾擾，以及現場錄音師與混音師之間的信息交接標準，確保同期聲的清晰度和空間感。 第三部分：重塑現實——後期製作的工作流 後期製作是將所有零散素材整閤、打磨並賦予最終麵貌的階段。本部分側重於技術流程的整閤與質量保障。 1. 剪輯的節奏控製與敘事重塑： 剪輯不僅僅是鏡頭的拼接，更是對時間流逝和情感節奏的精確控製。我們將分析如何通過選擇閤適的鏡頭長度、插入或刪除片段來調整敘事張力。內容將涵蓋非綫性剪輯係統的操作流程，以及如何在與導演和製片人閤作中，平衡藝術追求與製作時長的現實限製。 2. 調色與視覺一緻性： 調色是賦予電影最終“外觀”的關鍵步驟。本節將探討色彩理論在電影中的應用，如何通過色彩分級（Color Grading）來定義電影的基調和情緒。我們會詳細介紹色彩校正（Color Correction）與色彩分級的技術區彆，以及如何確保全片上百個鏡頭在色溫、曝光和色彩飽和度上保持高度統一的專業標準。 3. 特效與視覺呈現的整閤（VFX Workflow）： 視覺特效（VFX）已成為主流電影不可或缺的一部分。本章將聚焦於特效的製作流程，從前期視效預估、資産創建、三維跟蹤（Tracking）到閤成（Compositing）。我們將強調在拍攝現場就為後期特效團隊預留數據和參考（如拍攝測量數據、灰度卡的使用），以確保數字元素與實拍畫麵的無縫融閤。 4. 聲音設計與混音的最終定型： 聲音的最終處理決定瞭觀眾的聽覺體驗。本部分將詳述對白清理、擬音（Foley）、音效設計與背景音樂的整閤過程。重點在於影院放映標準下的多聲道混音（如5.1或杜比全景聲）的製作規範，確保聲音元素在不同播放環境下都能達到預期的動態範圍和清晰度。 本書的價值在於，它提供瞭一套從創意概念到最終發行的，以技術執行為核心的實戰手冊，為電影製作者提供瞭一條清晰、可復製的、貫穿始終的工作路徑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是它成功地搭建瞭一座從“學院派理論”到“工業級實踐”的橋梁。很多技術手冊往往隻關注“怎麼做”，而這本書則深入挖掘瞭“為什麼要這麼做”。例如，在介紹電影色彩分級（Color Grading）時，它不僅羅列瞭LUTs（查找錶）的操作步驟，更結閤瞭人眼視覺生理學和電影史上的光照美學，解釋瞭為什麼某些特定的色彩傾嚮能更好地烘托特定類型片的情緒基調。這種深入到“審美哲學”層麵的剖析，讓讀者在掌握技術工具的同時，也培養瞭批判性的審美能力。我發現，我不再僅僅滿足於按下渲染按鈕，而是開始主動思考每一個技術決策背後的藝術動機。這種思維方式的轉變，是任何一本淺嘗輒止的技術讀物都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容廣度令人咋舌，它真正做到瞭“全麵深入”。我原本以為它會側重於某一特定領域，比如虛擬製片或者數字調色，但實際上，它覆蓋瞭從前期采集的鏡頭選擇標準、到中期數據管理（DMT），再到後期交付的編碼標準和發行鏈條的每一個關鍵環節。尤其在談到數字電影的檔案保存和長期存儲問題時，書中引用瞭多個國際電影機構的規範，並詳細分析瞭不同文件格式（如DPX, TIFF, OpenEXR）在長期存儲中的穩定性和互操作性挑戰。這對於那些關注電影遺産保護和後期製作規範的專業人士來說，絕對是極具價值的參考資料。此外，作者對新興技術如實時渲染引擎在影視製作中的應用也給予瞭足夠的篇幅，展現齣對行業前沿動態的敏銳捕捉，確保瞭這本書的時效性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它采用瞭一種對話式的、循序漸進的引導方式，仿佛一位耐心的導師在手把手地解構復雜的流程。對於我這種非科班齣身的愛好者來說，很多原本被視為禁區的技術黑箱，都被這本書拆解成瞭可理解的模塊。比如，在講解聲音與圖像同步的元數據處理時，作者用瞭一個非常生活化的比喻來解釋時間碼（Timecode）的絕對性和相對性，一下子就打通瞭我對復雜時間軸同步的理解障礙。另一個值得稱贊的地方是，書中對不同文化背景下的數字電影製作特點有所提及，雖然篇幅不長，但這種全球化的視野避免瞭將好萊塢的工作流程視為唯一標準的局限性。總之，這本書不僅僅傳授知識，更重要的是培養瞭一種係統思考、全麵掌握數字電影製作全貌的能力。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的老電影製作人進行瞭一次沉浸式的“幕後考察”。我特彆欣賞作者在探討理論基礎時所保持的審慎態度。比如，在解析數字圖像傳感器的工作原理時，書中沒有一味推崇最新的技術指標，而是用大量的篇幅對比瞭不同CMOS和CCD技術的優劣，以及它們如何影響最終畫麵的顆粒感、動態範圍和色彩還原的“質感”。這種對媒介本體的深刻理解，讓技術不再是冰冷的代碼，而是有瞭溫度和藝術指嚮的選擇。更讓我印象深刻的是，書中對“真實感”與“電影感”的哲學探討。作者巧妙地將光場記錄、渲染方程等計算機圖形學的核心概念，與導演的敘事意圖結閤起來，探討數字技術如何服務於情感錶達而非僅僅追求超高分辨率的感官刺激。這種跨學科的融閤視角，極大地拓寬瞭我對“電影製作”的理解邊界，讓我開始思考，在未來，我們究竟在用什麼樣的語言講述故事。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在太抓人眼球瞭，封麵那種深邃的藍色調配上一些光影變幻的抽象綫條，一下子就讓人感受到數字影像的科技感和藝術張力。我本來對技術書籍有些望而卻步，總覺得會是枯燥的公式和晦澀的術語堆砌，但翻開目錄纔發現，作者顯然花瞭很多心思在內容組織上。比如，它不是簡單地羅列技術名詞，而是試圖構建一個完整的知識體係，從早期的膠片到如今的4K、8K數字采集的原理，再到後期處理中的色彩科學，脈絡清晰得讓人驚喜。特彆是關於高動態範圍（HDR）的那一章，作者沒有停留在概念層麵，而是深入探討瞭不同廠商的色域標準和工作流程差異，對於一個剛接觸數字後期製作的新手來說，這種實戰性的解析簡直是雪中送炭。而且，書中的配圖質量非常高，很多都是專業的流程圖和設備剖麵圖，輔助理解那些復雜的信號處理過程時，直觀性遠超純文字描述。這本書給我的第一印象是：它不僅僅是一本教科書，更像是一本精心製作的、充滿行業洞察的“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

電影技術基礎參考書！

評分☆☆☆☆☆

傢裏人非常喜歡，下次還在京東買。還不錯，挺滿意，速度也挺快。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的！還沒看！哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

為瞭湊單買的。還沒有看。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

挺好的！還沒看！哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

一般吧，有時效性