霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版) 正版书籍 艺术 (德)克里斯蒂安·海内里 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 济南天一图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036433

商品编码：23406335994

出版时间：2010-03-01

目录

小提琴基础教程n
初学者须知n
读谱法提要n
n
部分 空弦练习n
在E弦上的练习n
普通拍子内音符与休止符的时值比较n
《E弦上的曲调》《愉快的旅行》n
普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《首曲调》《洋娃娃的摇篮曲》n
普通拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《快乐的心情》《夜歌》《传奇》《旋转木马》《钟琴》《游戏》n
《圆舞曲》《流浪》《夏日》n
在A弦上的练习n
《云朵》《小饶舌者》《一线希望》《旅行》《小哥萨克》《小步舞曲》n
《爬上山岗》《在海边》n
2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《小溪在歌唱》《小丑》《午睡》《军人的告别》《狂喜》n
在D弦上的练习n
《黎明的歌》《心满意足》《短歌》n
3/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《旋舞》《晨歌》n
4/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《快乐的军人》《扬基歌》《快乐的旅行》n
2/4拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《在集市上》《绿衣人》《紫罗兰园地》n
在G弦上的练习n
《小将官》《小流浪者》《固执的人》n
6/8拍子内音符、附点与休止符的时值比较n
《高原舞伴》《浮云》n
4/4拍子内四分音符、八分音符与三连音音符时值比较n
《湖上泛舟》《胜利者》n
n
第二部分 简易的各调练习n
C大调音阶n
《古舞曲》《校长》《三拍子舞曲》n
A小调音阶n
《悲歌》n
G大调音阶n
《游园》《欢宴》《古岩》《船歌》《孩子兵》《可爱的家》n
E小调音阶n
《秋叶》n
D大调音阶n
《生日进行曲》《阿美利加》《回音练习》《野灵乌》《老黑奴》n
B小调音阶n
《秋歌》n
A大调音阶n
《感恩会》《鼬鼠猝然跑去了》《农夫之歌》n
#F小调音阶n
《春日牧歌》n
F大调音阶n
《小鸟》《伦敦德里小调》《感谢歌》《五月的宴会》n
D小调音阶n
《倔强的孩子》n
bB大调音阶n
《小教授》《骑小马》《阿伊达》n
G小调音阶n
《残花》n
bE大调音阶n
《欢迎歌》《小溪旁》n
C小调音阶n
《幻影的故事》n
……n
第三部分 进一步使用大小、小调的高练习n
第四部分 换把练习n
第五部分 较高把位和较难的练习

作者介绍

《霍曼小提琴基础教程（修订版）》自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。n
为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程（修订版）》，增强学习效果，本次修订特制作了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴趣，避免了练习的枯燥，也提高了练习的效率与合奏意识。考虑到教学的实际需要与CD的容量，附赠CD中只选择了《教程》的至第四部分中的部分曲目，时间长度约70分钟。《教程》中有音响的曲谱上面增加了CD曲目序号标记，学生可根据序号找到该曲的音响。

弦上的启蒙：一部面向初学者的古典吉他技艺精进指南 书名：弦上的启蒙：一部面向初学者的古典吉他技艺精进指南 作者：[此处可填写真实的作者姓名，如：李明] 出版社：[此处可填写真实的出版社名称，如：人民音乐出版社] ISBN：[此处可填写真实的ISBN号] 字数：约 1500 字 内容提要： 本书旨在为零基础或初涉古典吉他艺术的爱好者提供一套全面、系统且富有启发性的学习路径。它摒弃了传统教程中过于枯燥的理论堆砌，转而采用情景教学与实践并重的模式，引导学习者从建立正确的乐器观念入手，逐步掌握古典吉他演奏的核心技术与音乐表现力。全书结构严谨，内容覆盖了从持琴姿势、基础指法训练到早期曲目赏析的每一个关键环节。 第一章：吉他初识与准备——搭建坚实的物理基础 1.1 认识你的乐器：古典吉他的构造与特性 本章首先带领读者细致观察古典吉他的各个组成部分——音箱、音梁、指板、品丝、琴头及弦轴系统。重点解析尼龙弦与钢弦的区别，强调古典吉他音色的特点（温暖、柔和、富有颗粒感），并指导读者如何进行日常的湿度、温度保护，以确保乐器的最佳状态。内容详细阐述了不同尺寸吉他（如3/4、7/8、4/4）的选择标准，特别关注青少年学习者的适配性。 1.2 坐姿与持琴的艺术：稳定是发声的前提 正确的持琴姿势是古典吉他演奏的基石。本节通过大量的图示和详细的文字描述，分解了标准坐姿（采用脚凳或支撑器辅助）、身体重心分配、左手大拇指的理想位置，以及右臂和前臂的自然搭放方式。强调身体的放松如何直接影响到手指的灵活性和音色的质量。我们详细讲解了“开放式持琴”与“内收式持琴”的差异及其适用场景。 1.3 右手的秘密：拨弦的物理学 古典吉他的音色主要依赖右手的拨弦技术。本章深入探讨右手指（P、I、M、A）的生理结构与发力点。内容详述了“靠弦奏法”（Apoyando）和“不靠弦奏法”（Tirando）的原理、区别与练习方法。通过精确的指甲与指肉接触点的分析，指导学习者找到适合自己的拨弦角度，以获得清晰、饱满的基音。 第二章：左手的精确控制与基础音阶训练 2.1 左手按弦的力度与位置 本章聚焦于左手指（1、2、3、4指）的有效按弦。强调“指尖垂直按压”的重要性，并指导读者如何根据不同的品位，调整按弦点与品丝的最佳距离（通常是品丝的后半部），以避免“杂音”和“闷音”。详细介绍了不同手指的力量分配，尤其是小指（4指）的独立强化训练。 2.2 基础指法与开放和弦的建立 学习者将从最基础的单音练习开始，逐步过渡到开放和弦的按压与转换。本节特别设计了一系列针对左手指独立性的慢速练习，例如“爬格子”练习的进阶版本——强调节奏的均匀性和指间的距离控制。我们首次引入了基础的C大调、G大调等简单和弦的按法，并教授如何平稳、快速地完成和弦之间的切换。 2.3 节奏的感知与节拍器的应用 音乐的骨架是节奏。本章引入了基础的五线谱识读，重点讲解四分音符、八分音符的时值。我们详细指导如何正确使用节拍器，将其视为“良师益友”，而非束缚。通过大量的节拍练习，确保学习者对小节的划分和重音的感知达到精准。 第三章：双声部与早期曲目的演奏实践 3.1 旋律与伴奏的初步结合：对位思维的萌芽 古典吉他演奏的魅力在于同时兼顾旋律（主音）与和声（伴奏）。本章开始教授如何区分旋律音和伴奏音，并运用右手的指法差异（例如，用更强的力度拨奏I、M指，以突出旋律）来实现“声部层次感”。这一阶段引入了简单的“主音旋律+分解和弦”的练习曲。 3.2 简单的指弹练习曲：手指的独立性与协调 本章精选了多首适合初学者的、具有旋律性的简短练习曲，这些曲目主要集中在第一把位，并使用简单的音符组合。每首练习曲后都附有详细的演奏提示，包括：应着重练习哪一组手指的配合、在哪一处需要加强力度对比，以及如何处理乐句的起承转合。 3.3 简单的和弦进行与视奏能力的培养 在掌握了基础指法后，本章开始介绍基础的和弦进行（如I-IV-V-I）。通过这些简单的和弦进行，引导学习者进行初步的“和声听觉”训练。同时，我们提供了一套结构化的“视奏热身法”，旨在提升学习者在不熟悉乐谱时，快速准确地将其转化为实际演奏的能力。 第四章：音色的雕琢与音乐的呼吸 4.1 颤音的初步探索：声音的延展性 颤音（Tremolo）是古典吉他最具特色的技巧之一。本章不会立即要求学习者掌握复杂的五音颤音，而是先从基础的“双音颤动”入手，通过小范围、高频率的M-A交替拨弦，感受声音的“颤动感”和“持续感”。目标是训练右手的快速、均匀交替。 4.2 音色的变化：力度与触弦点的细微调整 本书强调，优秀的演奏家能够通过细微的触弦点变化来改变音色。我们指导读者尝试在靠近音孔（温暖、厚重）和靠近琴桥（明亮、清晰）的位置进行拨弦，并体会不同音色对音乐情绪表达的影响。这部分内容鼓励学习者“用耳朵做决定”，而不是机械地执行指法。 4.3 乐句的呼吸与休止的运用 音乐并非由孤立的音符组成，而是连贯的气流。本章引导学习者像歌唱一样处理旋律线。通过分析乐谱中的休止符和连音线，指导学习者在演奏中找到自然的“停顿点”和“气息点”，使音乐听起来流畅自然，富有情感深度。 附录：自检清单与曲目推荐 演奏自检清单： 提供详细的逐项检查表，涵盖持琴姿势、右手拨弦角度、左手按弦力度、节奏准确性等，帮助学习者定期自我评估。 进阶资源推荐： 推荐一系列适合初学者的经典改编曲目（如巴赫简易小步舞曲、早期西班牙民谣改编等），以及其他优秀教材和演奏家的录音参考，为学习者指明持续精进的方向。 常见问题解答（FAQ）： 针对初学者普遍遇到的打品、手指疼痛、节奏不稳等问题提供即时、实用的解决方案。 本书结构清晰，内容层层递进，旨在让每一位渴望掌握古典吉他艺术的初学者，都能在科学的方法指导下，享受从拨响第一个清晰音符到演奏出优美乐章的完整过程。它不仅仅是一本教材，更是学习者与这件美妙乐器建立深刻联系的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱可以说是由来已久，但小提琴的学习一直被我搁置，总觉得入门门槛太高，难以找到合适的引导。偶然的机会，我得知了《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》这本书，并且听说它在音乐教育界享有盛誉。收到书后，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，这是一种精良制作的标志。翻开书页，我惊喜地发现，它并非是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将抽象的音乐概念通过图文并茂的方式呈现出来。书中大量的插图，清晰地展示了持弓、按弦等关键动作的细节，这对于一个完全没有基础的人来说，无疑是巨大的帮助。更令人赞叹的是，附带的光盘提供了丰富的音视频资源，这使得我可以随时随地学习和模仿，仿佛有一位经验丰富的老师在身边指导。我迫不及待地想要跟随书中的指引，一步步地解锁小提琴的奥秘，我相信，这本教材的科学性和系统性，一定能帮助我克服初学者的迷茫，顺利地踏上音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的乐迷，我一直希望能够亲手演奏自己喜爱的曲目，而小提琴的优雅音色总是让我心驰神往。然而，缺乏系统性的指导，我总是望而却步。《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》这本书，以其权威的作者背景和修订版的更新，吸引了我。我拿到书后，首先注意到的是它扎实的理论基础和严谨的教学体系。书中的每一个章节，都围绕着一个小提琴演奏的核心要素展开，从最基础的音准、节奏，到复杂的弓法、指法技巧，都有详尽的讲解和大量的练习。这让我看到了一个循序渐进的学习路径，而不是一上来就挑战高难度的曲目。附带的光盘更是锦上添花，我试着播放了几段示范，演奏者的技巧和音乐表现力都相当出色，这为我提供了绝佳的学习范本。我尤其期待光盘中能够包含一些不同风格的乐曲示范，这样我可以在学习基础的同时，也能感受到不同音乐的魅力，为我未来的音乐探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次接触小提琴，最怕的就是选择一本“野路子”的教材，误入歧途。朋友推荐了这本《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》，说是经过时间考验的经典，我抱着试试看的心态入手。拿到书后，首先映入眼帘的是它厚实且颇具分量的纸质，触感温润，翻页时没有廉价的“沙沙”声，这给我留下了初步的好印象。封面设计朴实无华，没有过多花哨的装饰，反而透出一股严谨认真的艺术气息，与“艺术”这个定位十分契合。包装也相当仔细，塑封完好，确保了书籍在运输过程中的无损。我特意留意了正版标识，的确是印刷清晰，防伪技术可靠，让我对这次购物非常放心。虽然我还没开始正式练习，但仅仅是翻阅目录和前几页，就能感受到编者在内容编排上的用心。大量的插图和清晰的乐谱格式，让初学者也能大致理解其结构。附带的光盘更是亮点，据说包含了示范演奏，这对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是雪中送炭。迫不及待地想要拆开光盘，听听里面的声音，希望能为我的小提琴之旅打下坚实的基础，避免走弯路。总而言之，从书籍的实体质感、正版保障到初步的内容呈现，都让我觉得这是一次值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着几年小提琴学习经历的人，我一直处于一种“不上不下”的尴尬状态，基础不牢固，技巧提升缓慢，遇到瓶颈时总是感觉无从下手。市面上很多教程都侧重于速成或者技巧的炫技，反而忽略了扎实基本功的重要性。《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》这本书，在我看来，恰恰填补了这一块的空白。虽然我已经不是零基础，但这本书的编排逻辑，从最基础的持弓、指法，到简单的音阶练习，再到复杂的乐句处理，都有着一套循序渐进、丝丝入扣的训练体系。我尤其欣赏它对每一个练习的讲解都非常细致，不仅仅是给出谱面，更会强调练习的目的和易错点，这对于一个想要深入理解音乐和演奏的人来说，是非常宝贵的。光盘里的示范演奏，更是让我能够直观地感受到不同练习的正确演奏方式，甚至是细微的音色变化和弓法技巧。对比我之前用过的其他一些教材，这本书的深度和广度都显得更为扎实，它不仅仅是教你“怎么拉”，更是教你“为什么这样拉”，这种严谨的态度，对于音乐学习至关重要。

评分☆☆☆☆☆

近期，为了给家里的孩子寻找一套适合入门的小提琴教材，我走访了多家书店，浏览了市面上琳琅满目的教学书籍。最终，我的目光落在了这本《霍曼小提琴基础教程(附光盘修订版)》。首先，从视觉上来说，这本书的排版设计非常人性化，乐谱清晰易读，关键的指法和弓法标记都标注得十分醒目，这一点对于初学者尤其是小孩子来说，大大降低了识谱和理解的难度。其次，附带的光盘是一大亮点。我特意试听了其中的部分内容，演奏者的音准、节奏都十分准确，而且在一些需要技巧处理的地方，光盘的示范能够帮助孩子建立正确的听觉和感觉，避免一开始就养成不良的演奏习惯。书中的练习曲目选择也很有代表性，从简单的旋律到稍有难度的复调，循序渐进，能够逐步培养孩子的乐感和技巧。我了解到这本书的作者是一位德国的音乐家，德国人在音乐教育上的严谨和系统性是毋庸置疑的，这一点也让我对这本书的质量充满信心。整体而言，这是一本集易读性、实用性和专业性于一体的教材，非常适合作为小提琴初学者的启蒙读物。