世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊） [Masterpieces of Piano Music] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋爾 編，姚方正 注

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 世界名麯
• 樂譜
• 鋼琴教學
• 少兒鋼琴
• 入門級
• 練習麯
• 技巧提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312492

版次：1

商品編碼：12144794

包裝：平裝

外文名稱：Masterpieces of Piano Music

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界鋼琴名麯220首·教學版》是一本享譽世界的經典麯譜，如今已到瞭公版期。本版重新抄錄樂譜，糾正瞭原版的一些錯誤，並放大字號，使版麵更加清晰、美觀、實用。特彆是，編注者姚方正為每首樂麯都進行瞭詳細的闡釋，創作“演奏提示”。除有關麯目與演奏相關的分析和建議外，還盡可能介紹作品的創作背景，以及與體裁相關的文化知識、結構特點和樂麯內容，目的在於使演奏者通過瞭解作品的文化內涵和彈奏技法，全麵提升自身演奏水平和音樂文化學識修養。本麯集分為四冊分冊版和套裝版。

內頁插圖

目錄

教學導讀
220首鋼琴麯（第四部分）
167．天使小夜麯
168．消失的和弦
169．忠誠的阿代斯特
170．在教堂裏（Op．3）
171．廣闆（取自歌劇《西爾斯》）
172．聖母頌
173．死亡進行麯（取自清唱劇《掃羅》）
174．牧羊少年
175．朝聖者的期望之歌
176．火焰（取自閤唱與樂隊《聖母悼歌》）
177．修道院的鍾聲
178．普萊耶爾的贊美詩
179．虔謹的行闆
180．最後的願望
181．哈利路亞（取自清唱劇《彌賽亞》）
182．上帝是牧人（取自清唱劇《聖·保羅》）
183．誰的聖靈（取自閤唱與樂隊《聖母悼歌》）
184．晚禱
185．葬禮進行麯
186．榮耀歸上帝
187．祈禱
188．天上榮光歸上帝（取自清唱劇《創世紀》）
189．聖母頌
190．童貞女最後的夢（取自清唱劇《聖母》）
191．棕櫚樹
192．六重唱（取自歌劇《拉美莫爾的露契亞》）
193．緩慢的圓舞麯（取自芭蕾舞劇《葛蓓莉亞》）
194．西西裏舞麯（取自歌劇《鄉村騎士》）
195．圓舞麯（取自歌劇《浮士德》）
196．大進行麯（取自歌劇《阿依達》）
197．你甜蜜的聲音在我心頭（取自歌劇《參孫與達利拉》）
198．大進行麯（取自歌劇《諾瑪》）
199．阿拉貢舞麯（取自歌劇《首領》）
200．求主憐憫（取自歌劇《遊吟詩人》）
201．小步舞麯（取自歌劇《唐璜》）
202．加冕進行麯（取自歌劇《先知》）
203．間奏麯（取自歌劇《鄉村騎士》）
204．四重唱（取自歌劇《弄臣》）
205．飲酒歌（取自歌劇《茶花女》）
206．聖潔的阿依達（取自歌劇《阿依達》）
207．婚禮進行麯（取自歌劇《羅恩格林》）
208．晚星（取自歌劇《湯豪塞》）
209．大進行麯（取自歌劇《湯豪塞》）
210．序麯（取自歌劇《威廉·退爾》）
211．加沃特舞麯（取自歌劇《迷娘》）
212．撥弦（取自芭蕾組麯《西爾維亞》）
213．哈巴涅拉（取自歌劇《卡門》）
214．時辰之舞（取自歌劇《歌女》）
215．間奏麯（取自戲劇配樂《羅莎濛德》）
216．祈禱（取自歌劇《自由射手》）
217．船歌（取自輕歌劇《霍夫曼的故事》）
218．鐵砧之歌（取自歌劇《遊吟詩人》）
219．祈禱（取自歌劇《漢澤爾與格蕾泰爾》）
220．序麯（取自歌劇《詩人與農夫》）
附錄
220首鋼琴作品索引

歐洲音樂史上的瑰寶：18世紀中葉至浪漫主義初期鍵盤音樂的精選集 本書旨在為鋼琴學習者和音樂愛好者提供一份深入而係統的歐洲鍵盤音樂精選集，聚焦於18世紀中葉（巴洛剋晚期嚮古典主義過渡）至19世紀浪漫主義初期這一至關重要的曆史階段。此階段的音樂不僅奠定瞭現代鋼琴演奏技巧的基礎，更在和聲、麯式結構和情感錶達上實現瞭革命性的飛躍。 本捲選材範圍與核心內容概述： 本選集並非以“數量”取勝，而是側重於“質量”與“教學價值”，精選瞭這一時期最具代錶性和影響力，同時對演奏能力提升具有顯著幫助的作品。我們將重點關注以下幾個關鍵領域和作麯傢： 一、 從巴洛剋晚期到古典主義的奠基者：C.P.E. 巴赫與多梅尼科·斯卡拉蒂 盡管斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的創作高峰期略早於本捲核心時間段，但他的單樂章鍵盤奏鳴麯（Sonatas）對海頓和莫紮特的創作産生瞭深遠影響，其獨特的技巧要求與靈動的和聲是學習古典主義風格前不可或缺的準備。 斯卡拉蒂精選（約8-10首）： 技術側重： 著重選取那些包含大量快速音階、琶音、雙音與跨手技巧的作品。例如，K. 380（D大調）以其華麗的結構和需要精準手型控製的段落著稱。 風格體現： 捕捉西班牙民間音樂的節奏活力與“突然性”的結構變化，這是嚮早期奏鳴麯的過渡橋梁。 C.P.E. 巴赫（C.P.E. Bach）：情感的試煉場 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫是“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的代錶人物，其作品充滿瞭戲劇性的、不穩定的情感波動，預示瞭貝多芬的“激情”。 奏鳴麯精選（約4-5首）： 選取結構相對清晰、但情感對比強烈的奏鳴麯（如“普魯士”或“薩剋森”組麯中的選段）。 教學價值： 重點訓練觸鍵的對比性——從極弱到極強的快速轉換，以及對不對稱樂句的把握，這對學生理解古典主義的“呼應與問答”至關重要。 二、 古典主義的巔峰：海頓與莫紮特 海頓和莫紮特確立瞭奏鳴麯、變奏麯和迴鏇麯等標準體裁的典範。本捲選取作品的難度將介於初級練習麯與正式的奏鳴麯之間，更側重於具有明確教學目的的小品。 海頓（Joseph Haydn）：幽默與結構大師 本捲將避免選擇過於艱深的奏鳴麯高潮部分，而是聚焦於那些能清晰展示海頓式“機智”（Wit）和麯式邏輯的作品。 小品與奏鳴麯選段（約6-8首）： 包括選自奏鳴麯中的慢闆樂章（展現歌唱性）和諧謔麯風格的快速樂章（訓練手指的清晰度與節奏的彈性）。 和聲分析： 強調海頓如何巧妙地使用預屬和弦和不協和音來製造幽默效果，指導學生如何清晰地錶達這些“玩笑”。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）：優雅與詠嘆調的結閤 莫紮特的音樂要求極高的綫條感、音色的純淨度以及歌唱性的觸鍵。 幻想麯與迴鏇麯（Rondos）： 選取如K. 511（D小調幻想麯）或一些簡化的迴鏇麯片段，這些作品能有效訓練學生對樂句的連貫性與裝飾音的精準執行。 觸鍵的“光澤”： 強調如何在保持輕盈（Leggiero）的同時，賦予鏇律以如歌劇詠嘆調般的呼吸感，這是莫紮特演奏的精髓。 三、 橋梁與革命：貝多芬早期與中期作品 路德維希·範·貝多芬是鍵盤音樂史上最具變革性的力量。本捲將側重於他嚮“英雄式”風格過渡的關鍵作品，這些作品既繼承瞭古典主義的嚴謹，又注入瞭前所未有的個人意誌和戲劇衝突。 貝多芬早期（Op. 2 至 Op. 14）： 奏鳴麯選段： 選取如“悲愴”（Pathétique）或“月光”（Moonlight）的前奏或部分樂章（非完整奏鳴麯，而是用於技術訓練的片段）。 力度對比的訓練： 貝多芬作品中爆發性的力度對比是核心訓練點。例如，如何從極弱的半音階進行突然轉入強音的八度或和弦。 貝多芬中期（英雄氣概的初步展現）： 變奏麯與小品： 挑選那些要求更強手指獨立性、更深層情感投入的作品。這些作品開始要求演奏者具備更強大的“聲音控製力”——不僅僅是音符的準確，更是音色的塑造。 踏闆的運用指導： 貝多芬開始更積極地使用踏闆，本捲會提供初步的、有節製的踏闆使用建議，以增強和聲的連貫性，避免與早期作品的“乾燥”風格混淆。 四、 浪漫主義的曙光：舒伯特與剋萊門蒂的遺風 本捲在過渡到完整的浪漫主義時期（如肖邦或李斯特）前，會適當地引入舒伯特（Franz Schubert）早期的鋼琴作品，以展現從“古典的形式”到“浪漫的情感”的轉變。 舒伯特（Franz Schubert）：抒情性的引入 即興麯選段（Impromptus）： 選取那些鏇律優美、結構相對簡單（便於課堂講解）的片段，用以訓練長樂句的呼吸與和聲的流動性。 音色轉換： 舒伯特的音樂要求鋼琴音色更具“歌唱性”和“溫暖感”，這與莫紮特的清晰光澤形成瞭對比，是教學中對比學習的重要材料。 技術與風格的整閤 本冊的選麯編排遵循嚴格的漸進原則： 1. 清晰度訓練（斯卡拉蒂/C.P.E. 巴赫）： 解決手指的獨立性與準確性。 2. 綫條與歌唱性（莫紮特）： 建立優雅的樂句概念。 3. 對比與戲劇性（海頓/貝多芬早期）： 掌握動態範圍與結構邏輯。 4. 情感深度與連貫性（貝多芬中期/舒伯特）： 引入更復雜的踏闆控製與個人情感錶達。 本選集旨在提供一個結構化、有深度、重質勝於重量的教學資源，使學生能夠在紮實的古典主義基礎上，逐步邁入更具個人色彩的浪漫主義音樂殿堂。每首樂麯後附有詳細的演奏提示，側重於該作品在技術和風格上對學生能力提升的具體意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來斷斷續續學習鋼琴的“老”學生，我接觸過不少樂譜集，但《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》的齣現，無疑又一次點燃瞭我學習的熱情。這本書的內容豐富程度遠超我的想象，它所涵蓋的麯目量龐大，而且質量上乘，都是那些耳熟能詳、卻又充滿藝術魅力的經典之作。我尤其欣賞的是它“教學版”的特點，這使得它不僅僅是一本名麯的匯編，更像是一位循循善誘的良師益友。書中對於每一首麯子的難度劃分以及學習要點都有細緻的闡述，這對於我這樣沒有專業老師指導的學習者來說，提供瞭極大的便利。我發現，許多我曾經覺得難以駕馭的麯子，通過書中的一些練習方法和技巧指導，竟然變得可行起來。舉個例子，在學習一首莫紮特的奏鳴麯時，書中關於快速音階的練習方法，讓我能夠更有效地剋服技術上的瓶頸。而且，這本書的編排邏輯也很清晰，按照一定的風格和時期來組織麯目，使得學習者可以在一個宏觀的框架下，逐步深入，而不是零散地接觸。此外，紙張的質感和字體的大小都考慮到瞭讀者的使用習慣，長時間閱讀也不會感到不適。對於所有熱愛鋼琴，希望在音樂之路上不斷探索和進步的愛好者來說，這本《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》絕對是一份不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在看到《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》之前，我對市麵上同類的鋼琴樂譜集並沒有太高的期待。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它的選麯之精妙，內容之豐富，以及“教學版”的獨特性，都讓我感到耳目一新。我一直認為，學習鋼琴，不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對音樂的理解和情感的錶達。這本書在這方麵做得非常齣色。它所收錄的麯目，跨越瞭不同的時代和風格，從嚴謹的賦格到奔放的奏鳴麯，再到細膩的歌謠，幾乎涵蓋瞭鋼琴音樂發展史上的重要篇章。而“教學版”的設計，更是將這本書的價值提升到瞭一個新的高度。它不僅僅是提供樂譜，更像是在為學習者提供瞭一位經驗豐富的導師。書中對於樂麯的背景介紹，對於演奏技巧的細緻講解，以及對音樂情緒的引導，都讓我能夠更深入地理解每一首麯子的靈魂。我特彆贊賞它對於一些高難度麯目的處理方法，能夠有效地幫助學習者剋服技術上的障礙。這本書的紙張和印刷質量也非常令人滿意，排版清晰，易於閱讀，即使長時間練習，也不會感到眼睛疲勞。總而言之，這是一本集藝術性、教育性於一身的優秀鋼琴樂譜，我非常推薦給所有對鋼琴有熱情的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書，準確地說，是《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》，給我帶來的感受是復雜而深刻的。它不僅僅是一本樂譜，更像是一部濃縮的鋼琴史詩，每一頁都承載著無數作麯傢的心血和時代的烙印。我一直認為，真正經典的音樂作品，是能夠跨越時空，觸動人心的。而這本書，就完美地做到瞭這一點。它所收錄的名麯，風格迥異，從巴赫的嚴謹結構，到貝多芬的磅礴氣勢，再到德彪西的印象派色彩，每一種風格都代錶著鋼琴音樂發展的一個重要裏程碑。作為一名曾經有過一些音樂基礎的學習者，我深知要找到既有代錶性又適閤學習的麯目並非易事。這本書的“教學版”定位，在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是提供音符，更重要的是提供瞭學習的路徑和方法。書中對樂麯的分析，對演奏技巧的指導，以及對音樂情緒的引導，都極大地幫助我剋服瞭在演奏中遇到的睏難，讓我能夠更深入地理解和錶達音樂。我特彆喜歡書中對於一些復雜樂句的分解練習建議，這讓我能夠更有條理地攻剋技術難關。而且，這本書的排版設計也很考究，清晰易讀，讓我能夠專注於音樂本身，而不會被排版問題所睏擾。總之，這是一本值得反復品味，並在其中不斷汲取養分的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》真的是我最近鋼琴學習路上的一大驚喜！一直以來，我都覺得學習鋼琴麯目就像是在探索一片廣闊的音樂海洋，而這套書，尤其是第四冊，無疑為我打開瞭一扇通往更深邃、更精美世界的大門。當我第一次翻開這本書時，就被它精心編排的麯目列錶深深吸引住瞭。選麯的眼光真的太獨到瞭，從巴洛剋時期的嚴謹與華麗，到古典時期的典雅與明快，再到浪漫時期的深情與奔放，仿佛一條清晰的音樂脈絡在我眼前鋪展開來。而且，它不僅僅是簡單地羅列名麯，更注重“教學版”的定位，這一點對我這個業餘學習者來說簡直太友好瞭。每一首麯子都配有適宜的學習提示，有時候是關於指法的建議，有時候是關於音樂錶現力的解讀，甚至還有對麯子背後曆史背景的簡要介紹，這讓我能更深入地理解作麯傢的意圖，不僅僅是彈奏齣音符，更能感受到音樂的情感。比如，其中有一首肖邦的夜麯，我之前彈奏時總覺得少瞭點味道，但書中的提示點齣瞭樂句之間的呼吸感和踏闆的精妙運用，讓我豁然開朗，彈奏齣來的效果立刻提升瞭一個檔次。而且，書的裝幀和紙張質量也都非常不錯，翻閱起來手感很好，印刷清晰，即便是長時間練習，眼睛也不會覺得疲勞。總而言之，這是一本讓我覺得物超所值，並且能真正幫助我提升鋼琴演奏水平的好書。

評分☆☆☆☆☆

自從入手瞭《世界鋼琴名麯220首·教學版（第4冊）》，我的鋼琴練習時間仿佛被注入瞭新的活力。一直以來，我都在尋找能夠真正觸及我內心深處的鋼琴作品，而這本書，恰恰滿足瞭我的渴望。它所收錄的麯目，不僅僅是那些被奉為經典的“必彈麯目”，更重要的是，每一首都充滿瞭獨特的個性和情感。我喜歡它對於不同時期、不同風格的作品都有涉獵，從充滿力量感的浪漫主義，到空靈縹緲的印象主義，再到古典主義時期的優雅和諧，這本書就像是一張精美的音樂地圖，帶領我穿梭於不同的音樂國度。作為一名業餘愛好者，我常常感到自己在技術上的瓶頸，以及對音樂情感把握上的不足。而這本書的“教學版”設計，恰恰解決瞭我的痛點。它不僅提供瞭清晰的樂譜，更提供瞭許多實用的學習建議，比如如何處理樂句的連貫性，如何運用踏闆來營造氛圍，甚至是如何理解作麯傢創作時的心境。這些細節的指導，讓我能夠事半功倍地去學習和演奏。書的質量也很好，紙張厚實，印刷清晰，翻頁也很順暢，這一切都為我的練習過程增添瞭不少愉悅的體驗。我相信，通過這本書的指引，我的鋼琴演奏將邁上一個新的颱階。