专业妆容设计100例 技法+细节+表现 美妆书籍安洋编著 时尚彩妆 新娘化妆裸妆绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安洋 著

图书标签:

• 妆容设计
• 彩妆技法
• 新娘妆
• 裸妆
• 美妆教程
• 时尚彩妆
• 安洋
• 化妆技巧
• 专业化妆
• 细节表现

店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386441

商品编码：24601768204

包装：01

开本：04

出版时间：2015-06-01

内容介绍

			书    名	专业妆容设计100例 技法+细节+表现
			定    价	98.00元
			作    者	安洋
			重    量	980g
			开    本	16 开
			装    帧	平装
			页    数	224 页
			出版时间	第1版
			出 版 社	人民邮电出版社
			条 形 码	9787115386441

内容简介

妆容搭配是很多化妆造型师所面临的一个难题。本书精选100 个妆容搭配案例，通过妆容步骤演示、色彩搭配方案和妆容风格解析进行展示和说明。本书将案例分为日常生活妆容、新娘白纱妆容、新娘晚礼妆容、特色古典妆容和时尚创意妆容5个部分，每个案例后面都附有小贴士，并从思考角度、操作技法和风格特征等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了妆容搭配的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。 本书适合化妆初学者及有一定基础的化妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

目录

日常生活妆容 010 新娘白纱妆容 024 新娘晚礼妆容 102 特色古典妆容 158 时尚创意妆容 186

暂时没有目录，请见谅！

现代摄影与视觉传达艺术：从理论构建到实践应用的深度探索 书籍名称：《现代摄影与视觉传达艺术：从理论构建到实践应用的深度探索》 作者：李明 著 --- 导言：重塑媒介认知与时代语境下的视觉对话 在信息爆炸与媒介融合的二十一世纪，图像已不再仅仅是记录现实的工具，而是构建意义、影响观念、驱动商业与社会互动的核心力量。本书旨在为读者提供一个全面、深入且具有前瞻性的视角，剖析现代摄影的艺术本质、技术演进及其在当代视觉传达艺术中的核心地位与复杂应用。我们关注的重点并非某一特定领域（如美妆、时尚造型）的技法细节，而是贯穿于所有图像生产背后的理论基石、哲学思考以及跨媒介叙事策略。 本书面向的读者群包括高等院校艺术、设计、传播学专业的学生与教师，专业摄影师、视觉设计师，以及对图像文化、媒介理论有浓厚兴趣的探索者。它试图填补当前市场上多数书籍侧重于工具使用或单一风格模仿的空白，转而深入探讨“如何思考图像”，而非仅仅“如何拍摄图像”。 --- 第一部分：视觉文化的理论溯源与批判性重构 本部分将建立读者理解当代视觉现象的理论框架，强调批判性思维在图像解读中的重要性。 第一章：从再现到构筑：摄影哲学流派的演变 本章梳理自巴特、桑塔格到鲍德里亚等关键思想家对摄影本质的论述。重点探讨“真实性”的消解与“拟像”时代的到来对摄影本体论的影响。我们将分析，在数字技术高度发达的今天，图像的“索引性”如何被重塑，以及观念摄影如何挑战传统纪实美学的边界。 第二章：视觉符号学与符号生产机制 深入解析皮尔斯与索绪尔的符号学理论在视觉语境中的应用。探讨光影、构图、色彩、景深等视觉元素如何作为“能指”共同作用，共同构建出特定的“所指”意义。特别关注符号在跨文化传播中可能产生的张力与误读。本章着重于对图像信息编码与解码过程的系统分析，而非某一类具体造型的色彩搭配或修饰技法。 第三章：媒介生态与图像权力结构 本章将视角从个体创作转向宏观媒介环境。探讨社交媒体、算法推荐、大数据在视觉信息筛选与分发中的作用。分析图像的“权力场域”——谁拥有叙事权？图像如何被用作意识形态宣传、商业驱动或身份建构的工具？这部分内容完全侧重于宏观的社会学和传播学批判，与具体造型设计无关。 --- 第二部分：现代摄影的实践范式与技术伦理 本部分聚焦于当代摄影实践中主流的风格流派、技术革新及其背后的伦理考量，强调技术作为表达手段的地位，而非目的。 第四章：当代摄影的流派分野与风格演进 本书将详尽分析当前摄影界占据主导地位的几大范式，包括：观念摄影（Conceptual Photography）、档案摄影（Archival Photography）、新景观摄影（New Topographics）以及实验性长曝光与后期介入艺术。我们将通过分析塞巴斯蒂安·萨尔加多、辛迪·雪曼、安德烈亚斯·古尔斯基等大师的作品，阐述不同流派如何处理主题、光线和媒介载体。这与专注于化妆造型或人物刻画的技术指导截然不同。 第五章：数字后期与非线性叙事：超越传统冲印 本章全面探讨数字成像技术（从RAW文件处理到高阶合成技术）对视觉表达的解放作用。我们深入分析蒙太奇理论、分屏叙事以及在后期制作中实现“超现实”与“混合现实”效果的软件逻辑与艺术原理。本章的重点是图像的构造性潜力，而非具体的人像修饰或细节优化。 第六章：技术伦理与知识产权的边界 随着AI生成图像技术的兴起，本章将严肃探讨摄影师在数据采集、图像使用、版权归属方面面临的新挑战。讨论深度伪造（Deepfake）对信任体系的冲击，以及艺术界对“自动化美学”的反思。这是一个纯粹的法律与伦理探讨领域，不涉及任何造型或化妆技巧的传授。 --- 第三部分：视觉传达的跨媒介应用与设计思维 本部分将摄影语言提升到更广阔的“视觉传达”框架下，探讨图像如何与其他媒介元素协同工作，以完成复杂的交流任务。 第七章：叙事结构：从单幅到系列与装置 成功的视觉传达往往依赖于连贯的叙事。本章探讨如何通过图像序列的编排、展览空间的物理布局，以及多媒体元素的整合，来构建复杂的故事线或论点。分析焦点小组的心理学效应以及观众在沉浸式体验中的感知差异，例如在画廊和公共空间中图像的阅读方式差异。 第八章：品牌视觉系统与体验设计 本书将分析高端品牌、文化机构如何构建其整体视觉识别系统（VIS），其中摄影作为核心视觉资产如何与动态影像、平面设计、交互界面（UI/UX）进行无缝对接。关注的焦点是系统化、一致性的视觉输出，而非单一模特或产品的具体摆拍技巧。探讨如何通过摄影语言来传达品牌调性（Tone and Manner）和用户情感连接。 第九章：未来展望：沉浸式环境与生成艺术 展望虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境下的摄影应用，探讨视差、空间音频如何与静态或动态图像结合，创造新的感知体验。分析生成对抗网络（GANs）等技术如何挑战传统摄影师的“手艺”概念，并将创作推向与机器共创的领域。 --- 结语：持续的提问与艺术的生命力 本书的终极目标是激发读者对图像世界的持续好奇心和批判性探索精神。我们相信，真正的“专业”并非掌握一套固定的技法手册，而是具备在不断变化的媒介环境中，提出深刻问题并有效表达自身见解的能力。本书提供理论工具，引导读者构建属于自己的、经得起时代检验的视觉语言体系。 （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《专业妆容设计100例》的时候，本来只是抱着随便翻翻的心态，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都千篇一律。但这本书，是真的给了我惊喜！它在内容的深度和广度上都做得非常出色。我尤其喜欢它对于“表现力”的强调，这在我看来是区分普通化妆和专业化妆的关键。书中并没有停留在“如何画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”、“画出这种效果是为了表达什么”以及“如何通过妆容来塑造人物性格和气质”。例如，在讲解“高级灰烟熏妆”时，它不仅仅给了具体的步骤，还分析了这种妆容在时尚大片、T台秀场以及明星红毯上的应用场景，以及它所传达出的神秘、性感、疏离等不同情绪。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。此外，书中对于各种脸型、肤质的分析和针对性妆容建议也非常实用，我终于明白了为什么有些妆容我画出来效果不佳，原来是忽略了自身的条件。还有，它提到的很多小技巧，比如如何利用不同质地的眼影叠加出层次感，如何选择合适的腮红颜色来提亮肤色，这些细节之处的处理，真的能让妆容瞬间提升好几个档次。这本书我已经看了不下三遍了，每次都能有新的发现和感悟，绝对是我近几年买过最值得的彩妆书籍之一！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近入手的这本《专业妆容设计100例》简直是我的救星！作为一个化妆爱好者，我一直觉得自己基础不错，但总觉得在一些更精细、更具表现力的妆容上差点意思。这本书简直就是为我量身定做的！封面就很有吸引力，设计感十足，里面的内容更是让我眼前一亮。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列各种妆容，而是深入讲解了每个妆容背后的设计理念、色彩搭配原理，以及如何运用不同的技法来达到最佳效果。举个例子，书中关于“光影立体妆”的讲解，我之前一直以为就是简单的打高光和阴影，但看了这本书才明白，原来每个部位的光影处理都有讲究，比如鼻梁的挺拔、颧骨的提升，都需要不同的画法和工具。而且，它还非常注重细节，比如眉毛的毛流感怎么画才能更自然，眼线的粗细和走向对整体风格有什么影响，这些都是我之前容易忽略的。最关键的是，它用了大量的真实案例和精美的图片来辅助说明，每个妆容都配有详细的步骤图和成品图，让我能一目了然地跟着学。我尝试了几种书里推荐的妆容，比如“少女感妆”和“复古名伶妆”，效果都非常棒，身边朋友都说我进步了很多！这本书真的让我对化妆有了更深的理解，感觉自己离成为一名更专业的化妆师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这本书的名字吸引的——《专业妆容设计100例》。100例，这听起来就很有分量！我是一个对时尚潮流比较敏感的人，平时也喜欢自己在家捣鼓化妆，但总觉得自己的技术停留在“好看”的层面，离“专业”还有一段距离。这本书，确实拉近了我与“专业”的距离。它最大的特点在于，不是简单地堆砌妆容，而是将技法、细节和表现力三者完美地结合起来。书中对“技法”的讲解非常到位，比如如何用不同刷具晕染眼影，如何用膏状和粉状的腮红营造不同的妆效，这些技巧性的东西，讲解得非常清晰易懂。而“细节”的篇章，更是让我如获至宝，原来一个小小的内眼角提亮，或者唇峰的精细勾勒，都能对整个妆容产生如此大的影响！最让我惊艳的是“表现力”的部分。它不仅仅教你怎么画，更教你如何通过妆容来“讲故事”。比如，一个适合参加派对的妆容，如何通过色彩的选择和晕染来营造出“闪耀、迷离”的感觉；一个适合拍摄大片的作品妆，如何通过夸张的眼妆或者唇妆来表达某种情绪。书中的案例涵盖了各种风格，从日常通勤妆到T台时尚妆，应有尽有。我按照书中的方法尝试了几次，效果真的比之前好了很多，朋友们都说我的妆容越来越有“态度”了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学和艺术有一定追求的人，所以当我看到《专业妆容设计100例》这本书的时候，就被它“设计”这个词深深吸引了。它不仅仅是一本教你如何化妆的书，更像是一本关于“美学”和“造型艺术”的启蒙读物。书中的内容非常丰富，从基础的色彩理论，到不同脸型和五官的分析，再到各种风格妆容的演变和应用，都做了一个非常系统性的梳理。我尤其欣赏它在“表现力”方面的内容，这让我看到了化妆的另一面——它不仅仅是修饰，更是一种表达。书中通过大量不同风格的妆容案例，展示了如何通过色彩、线条、光影来塑造人物形象，传递情绪，甚至讲述故事。比如，它在讲解“暗黑哥特风”妆容时，不仅仅教你怎么画黑色眼影和深色唇妆，更会分析这种风格所代表的叛逆、神秘、个性的特质，以及如何在妆容中体现这些特质。而且，书中对“细节”的处理也做得非常精妙，它会告诉你如何通过眉毛的弧度来改变脸型，如何通过腮红的位置来提升气色，这些看似微小的调整，却能带来意想不到的效果。这本书真的让我对化妆有了更深刻的认识，感觉自己不仅是在学习化妆技巧，更是在学习如何用妆容来创造美，表达自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个正在学习化妆的新娘造型师，接触到《专业妆容设计100例》这本书，真的像是找到了我的“宝典”。之前我参加过一些培训，也看过不少教程，但总觉得有些东西不够系统，或者不够深入。这本书不一样，它从最基础的妆前准备，到各个部位的精细描绘，再到整体造型的搭配，都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于“新娘妆”的几个篇章，它不仅仅展示了不同风格的新娘妆，比如韩式甜美、欧式优雅、中式复古，还深入分析了每种风格的妆容特点，以及如何根据新娘的脸型、气质和婚纱款式来量身定制。特别是它对“裸妆”的阐述，我之前总觉得裸妆就是“不化妆”，看了这本书我才知道，真正的裸妆是“看似无妆，实则精心”，它在皮肤质感、色彩运用、细节处理上都有着极高的要求。书中提到的“伪素颜”技巧，比如如何用遮瑕膏巧妙地遮盖瑕疵，如何用提亮液打造自然光泽肌，这些都帮我解决了实际工作中遇到的很多难题。而且，书中的配图非常清晰，很多都是真人示范，每一个步骤都标注得非常清楚，即使是初学者也能轻松上手。这本书让我对新娘化妆有了更全面的认识，也给了我很多创作灵感，我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到我的工作中去！