音樂美學引論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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修金堂 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 美學
• 音樂理論
• 藝術哲學
• 音樂史
• 文化研究
• 音樂欣賞
• 藝術評論
• 西方美學
• 音樂文化

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963602

版次：1

商品編碼：10295436

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-07-01

用紙：膠版紙

頁數：356

編輯推薦

這是一部獨具視角的音樂美學著作，分上下2捲，上捲探討瞭音樂本體——屬性論。將音樂形式定為“獨立性”存在的本體；將內容、美、風格定為“依附性”存在的屬性。
下捲探討瞭音樂審美——價值論。在審美論中，闡述瞭諸多問題：如賞樂感性的“聽懂”是懂美；理性的“聽懂”需詮釋的問題等。價值論，先指齣審美是價值得以實現的前提，進而闡述瞭音樂美育“輔德啓智”的價值。

內容簡介

上捲音樂本體——屬性論
將音樂形式定為“獨立性”存在的本體；將內容、美、風格定為“依附性”存在的屬性。
本捲值得提及的是：在方法論上嘗試嚮自然科學靠攏。如形式論，以格式塔原理（貝塔郎菲定律）闡釋之，並導齣一個新的相關性與新質性的“關係公式”；如內容論（準本體論），又以經典的反映論闡釋之，簡介瞭符號論的“能指”與“所指”概念，並導嚮發生認識論的S-（AT）-R公式。
屬性論，則確立瞭“美物與美感互生互證原理”，以及美的“自我確認性”；首次分齣形式美的總法則與分法則；嘗試作齣風格的分類，提齣風格的沿襲與衍生律等；最後，在邏輯篇裏，將自律、他律論與形式（能指）、內容（所指）論統一。
下捲音樂審美——價值論
首先將審美定性為美育的本質，並將藝術的認識、教育功能劃歸於美育範疇，因為二者均在審美——美育中進行。
在審美論中，闡述瞭諸多問題：如賞樂感性的“聽懂”是懂美；理性的“聽懂”需詮釋的問題；如感受力是個“自我釀造力”，理解力是個“自我開掘力”的“內在力”；如指齣評論標準有二：功利標準、審美標準等。
本捲值得提及的是：簡要地涉獵瞭現代派的諸多理論。如現象學美學、解釋學美學、存在主義美學、接受美學等，勾勒瞭一個現代美學簡約的輪廓，以使初學者循此繼進。
價值論，先指齣審美是價值得以實現的前提，進而闡述瞭音樂美育“輔德啓智”的價值。

作者簡介

修金堂，1938年生於遼寜丹東，哈爾濱師範大學藝術學院教授。20世紀60年代初，就讀於原哈爾濱藝術學院理論作麯專業，後來轉嚮音樂美學。70年代初，建立音樂美學“三部麯”係統的大框架。80年代初，在哈爾濱師範大學開講音樂美學。90年代初，其音樂美學“三部麯”體係獲黑龍江省高校優秀教學成果奬。 創意設計瞭“學科知識審美化”的“中華美育——素質教育工程”，實施的主項是開發“校園知識歌麯”多媒體教材，意在發揮美育“輔德啓智”的功能。他創作瞭語文歌、曆史歌的詞、麯十餘首，並撰寫齣《校園知識歌麯讀本》（附CD）。 其編著的《音樂名著鑒賞》由中國教育學會音樂教育委員會組編，由人民音樂齣版社、上海音樂齣版社聯閤齣版，是全國普通高等學校音樂本科教材。

目錄

前言
緒論
一、音樂與音樂學
二、音樂美學及其“三部麯”體係
三、從音樂美學略述音樂本質範疇
四、音樂關學與關學、哲學的“三環包容”關係
五、音樂美學與文藝理論的同一關係
六、美學一音樂關學的曆程
七、音樂美學的性質
八、音樂美學的方法
九、音樂美學的意義
上捲 音樂本體——屬性論
第一篇 形式——本體論
第一章 音樂形式
第一節 音樂形式——本體、整體
第二節 音樂形式的時間——瞬間性
第三節 形式總量的諸多問題
第四節 形式載體與錶現
第二章 音樂形象
第一節 形象總說
第二節 音樂形象
第三章 音樂典型
第一節 典型的規定
第二節 典型化
第二篇 內容——準本體論
第四章 內容通論
第一節 內容的概述
第二節 藝術反映——摺射生活原理
第三節 內容的量判斷——廣闊性
第四節 內容的質判斷——真實性
第五章 音樂內容的抽象性
第一節 音樂內容的抽象性與派生性
第二節 抽象性原因的比較分析
第三節 抽象性的剋服——綜閤
第六章 音樂的反映功能
第一節 客觀再現
第二節 主觀錶現
第三篇 美——屬性論（之一）
第七章 美本質
第一節 美，人本質力量的確證
第二節 美屬性及判斷
第三節 美的種類
第八章 形式美
第一節 形式美概述
第二節 一度創作——組閤美的尋求
第三節 二度創作——音色美的尋求
第九章 內容美
第一節 內容美的構成與錶現
第二節 內容美的原則與價值
第三節 內容美的範疇
第四篇 風格——屬性論（之二）
第十章 音樂風格
第一節 風格總述
第二節 民族風格的沿襲與衍生
第三節 沿襲與衍生規律
第四節 民族風格與時代風格的關係
第五節 民族風格的曆史總結
第十一章 音樂流派
第一節 流派的分類
第二節 現實主義與浪漫主義
第三節 音樂的古典派與浪漫派
第四節 音樂的現代派
第五篇 邏輯——本體論總結
第十二章 自律與他律
第一節 自律與他律的概述
第二節 自律論與他律論
第三節 二律交匯：形式與內容的統一
下捲 音樂審美——價值論
第六篇 欣賞——審美論
第十三章 審美與美感
第一節 審美略解
第二節 美感略論
第十四章 審美的感性與理性
第一節 審美的感官
第二節 審美的感性與理性
第三節 感性、理性欣賞中“聽懂”的問題
第十五章 審美力的探討
第一節 審美感受力
第二節 審美理解力
第三節 審美想象力
第十六章 審美其他諸多問題
第一節 心理層麵的若乾問題
第二節 其它層麵的若乾問題
第十七章 審美鑒賞與評論
第一節 鑒賞與評論
第二節 評論的標準
第七篇 功能——價值論
第十八章 美育與價值
第一節 美育的內涵
第二節 價值的解析
第十九章 藝術美育
第一節 藝術的德育功能
第二節 藝術的智育功能
第三節 音樂的實用功能
各章附注
各章提要
思考問題
後記

前言/序言

好的，這是一份為您構思的、不包含《音樂美學引論》任何內容的圖書簡介，字數約1500字。 --- 塵封的鏇律：巴洛剋時期鍵盤樂的呼吸與結構 捲首語：被遺忘的鍵盤之聲 在古典音樂的宏偉殿堂中，巴洛剋時期（約1600年至1750年）無疑是風格最為鮮明、結構最為嚴謹的一個時代。它以精湛的復調技巧、強烈的戲劇張力以及對裝飾藝術的極緻追求而著稱。然而，當我們談論巴赫、亨德爾或維瓦爾第時，焦點往往集中在他們的管弦樂或聲樂作品上。那些在半私人沙龍、教堂祭壇或宮廷宴會上低吟淺唱的鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）以及早期管風琴——所承載的豐富情感和精妙設計，往往被現代聽眾所忽視。 本書《塵封的鏇律：巴洛剋時期鍵盤樂的呼吸與結構》並非一部美學探討或理論分析的著作。它是一次深入曆史肌理、探尋樂器工藝與演奏實踐交織點的考察報告。我們試圖喚醒的，是那些被時代洪流衝刷而逐漸模糊的指法、觸鍵的細微差彆，以及隱藏在固定和聲進行背後的即興精神。我們關注的不是“美在哪裏”，而是“它們是如何被創造齣來的，又如何被演奏的”。 --- 第一部分：樂器的形塑與靈魂的注入（約450字） 本部分將詳細考察巴洛剋時期鍵盤樂器的演變，將樂器本身視為作麯傢思想的物理載體。 一、羽管鍵琴的“撥弦”哲學：清晰度與動態的悖論 羽管鍵琴是巴洛剋室內音樂的靈魂。不同於鋼琴的擊弦機製，羽管鍵琴是通過撥片（Quill或Plectrum）觸發琴弦發聲。這種機製決定瞭其音色銳利、顆粒感強，但缺乏力度變化（Velocity Sensitivity）。我們深入探究瞭不同地域的製作流派——如弗萊芒式、法式和英式——的結構差異，例如框架的木材選擇、琴弦的張力布置，以及決定音色特性的音栓係統（Register Stops）。 本章的重點不在於樂器學，而在於演奏實踐的“適應性”：作麯傢如何利用音栓的切換來模仿“漸強/漸弱”？當力度無法變化時，演奏者如何通過節奏的微小彈性（Tempo Rubato的巴洛剋式變體）或精細的裝飾音布局來營造動態的錯覺？我們參考瞭17世紀中葉的樂器手稿，分析瞭諸如“雙重手動”（Double Manual）鍵盤的實際功能，揭示瞭它們如何在同時進行對位聲部的對比中發揮作用。 二、大鍵琴的私語：微觀情感的捕捉 與羽管鍵琴的輝煌相對，大鍵琴（Clavichord）以其極緻的敏感度著稱。它的琴弦由弦槌（Tangent）直接敲擊，使得演奏者能夠實現“Bebung”（顫音或揉弦）的技術，這是巴洛剋鍵盤樂中最為私密和人性化的錶達方式之一。本章細緻描繪瞭這種“觸摸感”如何影響瞭早期奏鳴麯和幻想麯的創作。我們對比瞭不同製造商的金屬件規格，論證瞭哪怕是最小的弦槌角度變化，也如何重塑瞭音樂的“呼吸感”。 三、管風琴的建築結構：呼吸的尺度 管風琴是巴洛剋時期最宏大的樂器，其復雜性堪比一座小型工廠。本書將管風琴視為一種“聲學建築”，分析瞭不同類型的音栓（如簧管、輔音管）在音色光譜中的位置。我們著重探討瞭“普雷斯塔特”（Prestant）與“鬍普曼”（Hoppner）音栓的組閤邏輯，以及如何利用氣流的穩定性和壓力變化來構建宏大的賦格結構。 --- 第二部分：指法與即興的迷宮（約550字） 巴洛剋音樂的記譜法往往是“骨架”，而指法和即興演奏則是填充血肉的關鍵。本部分側重於“如何彈奏”而非“彈什麼”。 一、指法理論的地理差異：從意大利到德國的遷移 早期的鍵盤指法原則與現代截然不同。我們查閱瞭弗雷斯科巴爾迪、庫普蘭以及後來的C.P.E.巴赫留下的教學材料，繪製瞭不同學派在“拇指使用限製”上的演變軌跡。例如，意大利學派傾嚮於利用手指的自然跨度，而法國學派則更依賴於快速的手部移動和裝飾音的內化。本書提供瞭大量的“指法復原”實例，展示瞭特定的琶音和音階片段在當時是如何被處理的，這直接影響瞭樂句的連貫性和音色的密度。 二、即興的“即時創作”：裝飾音、變化與連結 巴洛剋樂譜中的許多裝飾音（如顫音 Trill、迴音 Mordent）並非必須完全遵照符號演奏，它們更多是演奏者對音樂織體進行即時“修飾”的許可。本章深入分析瞭“重復的裝飾音”（Repeated Notes）在巴赫鍵盤作品中的功能，以及如何在賦格的各個聲部交匯處，即興加入連貫的“填充音”（Fill-in Notes）。 我們特彆關注瞭“持續低音”（Basso Continuo）在鍵盤上的實現方式。鍵盤手（通常是羽管鍵琴或管風琴）如何根據和聲指示，實時地構建齣復雜的和聲層級？這要求演奏者必須具備深厚的和聲學知識和快速的思維反應，這是一種超越記譜閱讀的“聽覺想象力”。 三、節奏的彈性：量化與非量化的邊界 巴洛剋時代的節奏並非如今日般嚴格的節拍器式均勻。本章探討瞭“韻律性”（Rhythmicity）在不同體裁中的體現： 1. 舞麯：強調明確的重音和固定的步態，要求嚴謹的節拍感。 2. 慢闆樂章/幻想麯：允許“呼吸空間”，演奏者利用極細微的時值拉伸來強調特定音符的情感重量。 我們通過分析早期演奏錄音（基於特定學派的實踐模仿），試圖重構那種“稍縱即逝”的節奏自由度，這種自由度是現代演奏中常常被忽略的細節。 --- 第三部分：體裁的邊界與實踐的交匯（約500字） 鍵盤樂在巴洛剋時期承載瞭多種音樂功能，從純粹的音樂遊戲到神聖的儀式。 一、托卡塔與幻想麯：聲音的自由奔放 托卡塔（Toccata）意為“觸摸”，是鍵盤演奏技巧的試金石。這些作品往往結構鬆散，充滿瞭炫技的跑動、急速的和弦分解和戲劇性的停頓。本書將托卡塔視為作麯傢與樂器之間進行的一場“對話”，而非綫性的敘事。我們分析瞭馬雷西奧、布剋斯特鬍德等作麯傢如何利用快速音型來展現琴鍵的“觸覺反饋”，以及如何通過突然的力度變化（通過切換鍵盤或音栓）來營造戲劇高潮。 二、組麯：舞蹈的程式化與個性化 巴洛剋組麯（Suite）是鍵盤音樂中最結構化的形式之一，通常由四種核心舞麯（快闆、薩拉班德、小步舞麯、吉格）組成。本書側重於不同地域對舞麯的“風格化”處理。例如，法國組麯中高度裝飾化的薩拉班德（Sarabande）是如何在緩慢的節奏中蘊含著深刻的情感張力，以及如何通過微妙的休止符來塑造其特有的沉思氛圍。 三、賦格：對位邏輯的極緻展示 賦格（Fugue）是巴洛剋鍵盤音樂在對位技巧上的最高成就。本書不側重於對位理論的解釋，而是關注賦格的“演奏性”。我們分析瞭如何通過精妙的力度控製和清晰的指法分配，使得多個獨立的聲部在同一樂器上得以清晰分離，避免“混濁”。例如，在C.P.E.巴赫的某些賦格中，主題的快速模仿要求演奏者必須采用極為緊湊的、幾乎是機械化的指法來確保連貫性。 結語：重拾對“技術”的敬畏 《塵封的鏇律：巴洛剋時期鍵盤樂的呼吸與結構》試圖提醒聽眾和演奏者：巴洛剋鍵盤音樂的魅力，不在於其錶麵的華麗，而在於其嚴謹的物理限製與演奏者在這些限製中榨取齣的無限人性光輝。它要求我們超越現代鋼琴的舒適區，去重新理解那一代人如何用有限的工具，創造齣無限廣闊的聽覺世界。這是一部關於“如何做”的考察，是對那些被時間掩蓋的精湛技藝的緻敬。 ---

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我帶來瞭非常深刻的閱讀體驗，它成功地將抽象的音樂美學理論與具體的音樂實踐緊密結閤。作者在書中不僅僅是介紹理論，更重要的是引導讀者去“感受”音樂的美。我特彆喜歡書中關於“音樂的情感錶現力”這一部分的分析，作者詳細闡述瞭不同音樂元素（如鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的變化）是如何共同作用，來塑造和錶達音樂中豐富的情感層次，從喜悅到悲傷，從寜靜到激昂，都仿佛在書中被具象化瞭。讀完之後，我再去聆聽一些樂麯，會不自覺地去留意那些細節，去分析它們是如何達到這種情感效果的。這本書極大地拓寬瞭我對音樂的理解維度，讓我從一個被動的聽眾，逐漸成長為一個能夠主動分析和欣賞音樂內在美的鑒賞者。它不隻是提供知識，更重要的是點燃瞭對音樂更深層次探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我耳目一新！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“聽”的層麵，對於音樂背後那些深邃的哲學和美學理論知之甚少。《音樂美學引論》這本書就像一扇窗，為我打開瞭通往音樂更深層理解的大門。作者用一種非常易懂且引人入勝的方式，將那些原本可能枯燥的理論變得生動起來。我特彆喜歡書中對不同音樂流派美學特徵的分析，比如古典時期的和諧與均衡，浪漫時期的情感宣泄與個人錶達，以及現代音樂對聲音本身和結構的探索。這些分析不僅僅是理論的陳述，更是結閤瞭具體的音樂作品實例，讓我能邊讀邊在腦海中勾勒齣音樂的畫麵，甚至能夠跟著文字去想象那些樂句是如何構建其獨特的審美價值的。讀完之後，我再迴過頭去聽那些熟悉的鏇律，感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽到音樂背後隱藏的更多意義和情感。這本書極大地豐富瞭我對音樂的感知，讓我不再僅僅是被動地接受聲音，而是能夠主動地去分析、去欣賞、去感受音樂所傳達的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作方式讓我感到非常驚喜，它沒有采用那種堆砌概念、論證繁雜的傳統學術模式，而是更側重於引發讀者的思考和感悟。作者在書中拋齣瞭一係列關於音樂本質、音樂體驗以及音樂與人類情感、社會文化之間關係的深刻問題，並嘗試從不同的角度給齣解讀。我印象最深刻的是書中關於“音樂的非語言性”的討論，作者是如何解釋音樂能夠在不依賴具體詞語的情況下，直接觸動我們的靈魂，喚起我們內心深處的情感體驗，這讓我對音樂的神秘力量有瞭全新的認識。書中的許多例子都非常貼切，讓我能清晰地感受到理論的實際應用。我尤其喜歡作者在討論不同作麯傢的作品時，所流露齣的那種發自內心的贊嘆和對音樂美的敏銳捕捉，這種熱情極具感染力，也促使我更加積極地去探索那些未曾接觸過的音樂領域。閱讀的過程就像是在與一位博學而又充滿激情的音樂同伴交流，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，本以為會是一本晦澀難懂的學術專著，但齣乎意料的是，它的語言風格異常流暢自然，仿佛一位經驗豐富的音樂教師在娓娓道來。作者在書中並沒有一開始就拋齣那些高深的術語，而是循序漸進地引導讀者進入音樂美學的世界。我特彆欣賞書中關於“音樂的意義”這一部分的探討，它打破瞭我以往對音樂“無意義”的固有觀念。作者通過分析音樂的結構、節奏、鏇律、和聲等元素，是如何組閤在一起，從而引發聽眾內心深處的共鳴和情感反應，讓我深刻體會到音樂並非隻是單純的聲音堆砌，而是能夠承載並傳遞復雜情感和深刻思想的藝術。書中對不同時代音樂傢們在美學上的追求和探索的梳理，也讓我對音樂史有瞭更宏觀和深入的認識。我感覺自己像是經曆瞭一場跨越時空的音樂哲學之旅，每翻一頁，都能發現新的啓發。這本書不僅提升瞭我鑒賞音樂的能力，更重要的是，它讓我對“美”有瞭更廣闊的理解，並將這種理解延伸到瞭生活的其他方麵。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能夠改變你聆聽音樂方式的書。我原本以為音樂美學是一門高高在上的學科，但這本書用一種非常親切、生活化的語言，將那些復雜的概念解釋得明明白白。作者在書中反復強調音樂不僅僅是聲音的集閤，更是人類情感和思想的載體。我特彆喜歡書中關於“音樂的結構與形式”的論述，作者是如何將復雜的樂麯結構拆解開來，讓我們理解每一個部分是如何與整體相呼應，從而構成一個完整的審美體驗。比如，對於奏鳴麯式的分析，讓我不再隻是聽到樂章的開頭和結尾，而是能夠理解其中主題的發展、對比以及最終的迴歸是如何營造齣一種動態的美感。這本書也讓我認識到，音樂的欣賞並非一蹴而就，它需要一種開放的心態和持續的探索。讀完這本書，我感覺自己對音樂的理解能力有瞭質的飛躍，也對未來如何更深入地欣賞音樂充滿瞭期待。