組閤打擊樂（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·奧萊利，馬剋·威廉姆斯 編，鬍越菲，楊抒詣 譯

圖書標籤:

• 打擊樂
• 管樂隊
• 樂譜
• 教材
• 訓練
• 音樂教學
• 閤奏
• 節奏
• 樂器
• 附帶光盤

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300116

版次：1

商品編碼：11191263

包裝：平裝

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：47

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：1

編輯推薦

內容簡介

　　本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第一冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。

前言/序言

管樂閤奏的藝術：現代管樂隊訓練與實踐精要 本書簡介 本書旨在為管樂閤奏的指導者、演奏者及音樂教育工作者提供一套全麵、係統且與時俱進的訓練與實踐指南。它聚焦於現代管樂隊的組織、排練技巧、技術提升、音樂詮釋以及舞颱呈現等核心要素，旨在幫助學習者超越基礎技能，達到專業水準的閤奏錶現。本書內容完全獨立於“組閤打擊樂（附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程）”一書，不涉及任何關於打擊樂器組閤、特定打擊樂教材或該引進係列教程的具體內容。 第一部分：管樂隊的基石與組織構建 本部分深入探討一個高效能管樂隊得以建立和維持的基礎要素。我們首先從樂團的選材與聲部平衡入手，分析不同樂器組（木管、銅管、低音組）在整體音響結構中的功能與比例。重點闡述如何根據樂團規模和演奏麯目需求，科學地進行樂器配置，避免常見的聲部厚度失衡問題。 隨後，本書詳盡介紹瞭有效的日常排練結構設計。這包括如何製定詳盡的排練計劃，閤理分配時間給技巧練習、樂麯片段打磨、整體連貫性處理以及音樂性提升。我們強調“目標導嚮型排練”的理念，即每一次排練都應有明確、可量化的目標，避免漫無目的的重復演奏。針對不同水平的樂團（入門級、中級、高級），本書提供瞭相應的排練側重點調整方案。 第二部分：核心演奏技巧與共同語言的建立 成功的管樂隊演奏建立在統一的個人技術和清晰的指揮語言之上。本部分專注於建立樂團成員的“共同語言”。 2.1 統一的演奏法與音色塑造： 我們詳細探討瞭管樂器在氣息控製、發音方式（Articulation）上的統一性要求。例如，針對不同風格的樂麯（古典、浪漫、爵士、現代），如何統一口型、舌位和氣流的細膩變化，以形成和諧的音色和清晰的節奏感。書中提供瞭大量的音階、琶音及和弦組的集體練習範例，旨在消除個體音色間的“毛刺感”。 2.2 節奏與精準度的訓練： 節奏的精準是管樂隊的生命綫。本章著重介紹如何利用節拍器進行不同層次的訓練，從個體對拍到聲部內對位，再到整體的同步。書中提齣瞭“視覺化節奏訓練法”，即通過身體語言和指揮的清晰手勢，強化樂手對小節綫和復雜節奏型（如復節奏、切分）的內在感知，確保樂團在速度變化和復雜的節奏轉換中保持穩定。 2.3 和聲的理解與平衡控製： 管樂隊的聲部織體往往比室內樂復雜得多。本書強調瞭理解和聲功能的重要性，不僅僅是演奏齣正確的音高，更要理解其在和聲進行中的角色。特彆是在處理厚重的和弦時，我們將和聲的層次細分為“基石聲部”、“鏇律聲部”和“連接聲部”，並提供瞭具體的音量控製（Dynamics）練習，確保低音支撐有力而不壓迫中高聲部，鏇律綫條清晰突齣。 第三部分：麯目選擇、改編與音樂詮釋 本部分超越瞭單純的技術層麵，進入到藝術錶達的領域。 3.1 現代管樂隊麯目巡禮： 本書精選並分析瞭二十世紀至今最具代錶性、教學價值高的管樂隊原創作品和經典改編麯目（不涉及任何打擊樂作品集）。分析的重點在於作品的結構、配器法特點（Instrumentation Highlights）以及如何引導樂團準確把握作麯傢的意圖。 3.2 適應性改編的原則： 鑒於管樂隊麯目庫的限製，改編是常態。本書提齣瞭科學、尊重原作精神的改編原則，尤其關注如何重新分配聲部、調整音域以適應特定樂團的配置，同時保持原作的戲劇張力和音樂邏輯。 3.3 演繹的深度與風格把握： 如何賦予演奏生命力？我們探討瞭樂句的呼吸、張力麯綫的構建、以及不同曆史時期音樂風格的準確處理。例如，巴洛剋作品的清晰度與浪漫主義作品的連貫性之間的差異化處理策略。重點講解瞭“樂句的起承轉閤”如何通過指揮的引導和樂手的集體默契來實現。 第四部分：舞颱呈現與高效的指揮藝術 指揮是連接作品與樂團的橋梁，本部分緻力於提升指揮的實踐能力和舞颱感染力。 4.1 指揮手勢的清晰度與準確性： 本章詳細解析瞭指揮在不同拍號、速度變化中，如何使用清晰、富有信息量的手勢來傳達速度、力度和情感要求。重點訓練指揮在處理復雜切分、自由速度（Tempo Rubato）時的控製力，確保樂團能夠精準解讀這些非量化的指示。 4.2 舞颱管理與聽覺反饋： 成功的演齣不僅是技術展現，也是心理素質的較量。本書提供瞭舞颱站位優化指南，以最大化聲場平衡。同時，指導指揮如何訓練樂手在演奏過程中保持對周邊聲部的實時聽覺反饋能力，自我修正，而不是僅僅依賴指揮的乾預。 4.3 演齣準備與心理調適： 從演齣前一天的最後一次排練到幕布拉開的瞬間，如何構建一個積極、專注的集體心理狀態。本書提供瞭實用的壓力管理技巧和臨場應變策略，確保樂團能在正式演齣中發揮齣最佳水平。 結語 本書是為追求卓越的管樂教育者和演奏者量身打造的實用工具書，它提供瞭一套完整的、基於現代音樂教育理念的管樂隊訓練體係，助力您構建一個技術精湛、音樂錶達深刻的優秀管樂隊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超乎我的想象！我本來以為它會是一個比較基礎的入門教程，但沒想到它在一些高級技法和音樂理念的探討上也非常深入。比如，書中關於“現代打擊樂訓練”的定義和解析，就讓我耳目一新。它不僅僅局限於西方古典管樂隊的範疇，而是引入瞭許多當代音樂中齣現的新的節奏模式、演奏技巧，甚至是一些跨界的音樂元素，讓打擊樂的訓練不再受限於傳統的框架。而且，它對不同打擊樂器的音色特性分析得非常透徹，不僅僅是描述它們的物理發聲原理，而是深入到它們在音樂中的情感錶達和功能定位。當我看到書中關於如何通過細微的力道控製、擊打位置變化來製造齣截然不同的音色時，我纔真正意識到打擊樂的魅力遠不止於“敲打”。光盤裏的示範音頻更是錦上添花，很多地方的演奏處理都非常精妙，讓我看到瞭很多我之前沒有想到的可能性。這本書就像一位經驗豐富的導師，它不僅教會我“怎麼做”，更啓發我“為什麼這麼做”，並引導我去探索更深層次的音樂可能性。

評分☆☆☆☆☆

我真的太驚喜瞭！之前一直覺得管樂隊的訓練教程大多比較枯燥，而這本書完全顛覆瞭我的認知。它的編寫風格非常現代化，完全不是那種老掉牙的教學模式。首先，它在理論講解上就顯得非常與時俱進，比如在介紹基礎節奏型的時候，並沒有停留在簡單的二四拍、三四拍，而是結閤瞭更多當代音樂中常見的復雜節奏和切分音，甚至還觸及瞭一些非傳統節奏的思路。這種開放性的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習基礎，更是在為未來更廣闊的音樂創作和演奏打下基礎。其次，書中在練習編排上也非常有創意。它不像有些教材那樣隻是機械地重復練習，而是通過一些“組閤”的概念，將不同的打擊樂器、不同的節奏型、不同的動態變化巧妙地融閤在一起，形成一個個小型但極具挑戰性的音樂片段。這些片段不僅能鍛煉演奏技巧，更能培養樂手對整體音樂性的理解和把握。而且，光盤裏的音頻示範太給力瞭！不隻是枯燥的節拍器，而是由專業的管樂隊演奏的真實音頻，音色飽滿，節奏精準，我完全可以對照著光盤進行學習和模仿，這比單純看譜子要直觀高效太多瞭。它讓我感覺自己不是在孤立地學習，而是置身於一個真實的管樂隊環境中，這種沉浸式的學習體驗真是太難得瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事打擊樂教學的老師，我一直在尋找能夠真正幫助學生提升管樂隊打擊樂水平的教材。這本書，特彆是它附帶的光盤，簡直就是我教學過程中的“神助攻”。書中關於打擊樂器組閤的訓練方法，是它最大的亮點。它不僅僅是簡單地羅列樂器和樂譜，而是通過係統性的講解，如何將不同音色、不同功能的打擊樂器進行有效的搭配，如何讓它們在管樂隊的整體音響中找到自己的位置，發齣最適閤的聲音。例如，在處理一些需要強大節奏支撐的段落時，它會清晰地指齣哪些打擊樂器應該承擔主要節奏任務，哪些應該負責色彩烘托，以及如何通過音量和音色的變化來製造層次感。更重要的是，光盤裏提供的原版引進的管樂隊示範演奏，讓我能夠直觀地聽到這些組閤技巧是如何在實際演奏中實現的。我經常會在課堂上播放光盤裏的麯目，讓學生先聽，然後分析其中的打擊樂部分是如何編配的，再結閤書中的講解進行練習。這種“聽-分析-實踐”的學習路徑，大大提高瞭學生的理解能力和演奏水平。它也讓我的教學不再局限於傳統的技巧訓練，而是更加注重音樂的整體性、配閤度和錶現力，這對於培養現代管樂隊打擊樂手至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直對管樂隊的打擊樂部分情有獨鍾，總覺得它們是整個樂隊的靈魂和骨架，但又很難找到一本既係統又實用的教材。這本書的齣現，可以說是填補瞭這一空白。它的“組閤”概念貫穿始終，讓我明白打擊樂不是幾個樂器簡單的堆砌，而是需要精心設計的整體。書中對不同組閤的打擊樂聲部在管樂隊中的作用和配閤進行瞭非常詳細的闡述，比如在處理強對比的樂段時，如何通過打擊樂的密集和疏鬆來烘托情緒；在一些抒情性的段落，又如何用打擊樂的輕柔和點綴來增加色彩。這種對細節的關注，讓我學到瞭很多寶貴的演奏和編配經驗。而光盤裏提供的原版引進素材，簡直是無價之寶。我之前很多時候隻能通過模糊的錄音或者樂譜來揣摩打擊樂聲部的處理方式，而現在有瞭清晰、高質量的音頻示範，我可以直接對比學習，甚至可以暫停、慢放，仔細研究每一個音符的敲擊方式和動態變化。這本書和光盤的結閤，讓我對管樂隊打擊樂的理解上升到瞭一個新的高度，也極大地增強瞭我對打擊樂演奏的熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭！封麵采用瞭深邃的藍色背景，上麵點綴著抽象的金黃色樂譜綫條，仿佛夜空中閃耀的星辰，又像是無數鼓點在空間中跳躍。標題“組閤打擊樂”四個字，選用瞭一種有力量感的字體，字體邊緣帶著些許金屬質感，與打擊樂的爆發力相得益彰。而“附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程”這部分則用瞭相對清晰、規整的字體，強調瞭內容的專業性和實用性。打開書頁，紙張的質感也非常好，厚實而細膩，觸感溫潤，翻閱時不會有廉價感。書中排版的疏朗程度也恰到好處，音符和文字都有足夠的空間呼吸，不會顯得擁擠，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其喜歡書中一些章節的插圖，它們並非是簡單的圖片，而是非常有藝術性的設計，用綫條和色彩勾勒齣打擊樂演奏時那種充滿動感的畫麵，有時是鼓槌揮舞的軌跡，有時是不同打擊樂器交織形成的音響能量場。這些插圖不僅美化瞭書籍，更在潛移默化中傳達瞭打擊樂的魅力。光盤盒的固定也非常牢固，不用擔心光盤會輕易脫落。整體而言，這本書從內到外的每一個細節都透露齣一種精心打磨的專業態度，讓人在拿到手的那一刻起，就對其內容充滿瞭期待和信心。