具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 欧洲漫画史(上卷)：古代—1848年 | 作者 | 爱德华·福克斯,章国锋 |
| 定价 | 168.00元 | 出版社 | 商务印书馆 |
| ISBN | 9787100128186 | 出版日期 | 2017-07-01 |
| 字数 | 1000 | 页码 | 478 |
| 版次 | 1 | 装帧 | 精装 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
爱德华·福克斯(1870—1940年)，德国著名艺术史学家，著有《欧洲漫画史》《欧洲风化史》《艺术史》等。 译者简介：章国锋，1940年生，1964年毕业于北京大学西方语言文学系，任国际广播电台德语播音员14年后，于1978年就读于中国社会科学院研究生院，1981年毕业并获文学硕士学位，任职于中国社会科学院外国文学研究所，博士生导师。著有《20世纪西方文论研究》等专著，另有学术论文及译作多种。 |
| 作者简介 | |
| 【德】爱德华·福克斯(1870—1940年)，德国著名艺术史学家，著有《欧洲漫画史》《欧洲风化史》《艺术史》等。 章国锋，1940年生，1964年毕业于北京大学西方语言文学系，任国际广播电台德语播音员14年后，于1978年就读于中国社会科学院研究生院，1981年毕业并获文学硕士学位，任职于中国社会科学院外国文学研究所，博士生导师。著有《20世纪西方文论研究》等专著，另有学术论文及译作多种。 |
| 目录 | |
| 目录: 总序 前言 导 论 1 部分 章 古代—埃及、希腊和罗马 26 第二章 中世纪 34 第三章 文艺复兴—意大利、德国、法国和荷兰 42 第四章 宗教改革—德国 60 第五章 一个市民自由的孤岛—荷兰 77 第六章 现代社会讽刺漫画的诞生—英国 88 第七章 专制主义时代—德国、意大利、法国 103 第二部分 第八章 法国大革命的前夜 124 第九章 法国大革命时期的政治漫画—法国、德国、英国 132 第十章 拿破仑一世—英国、法国、意大利、西班牙和德国 160 第十一章 法国大革命和帝政时期的社会漫画 186 第十二章 路易十八与拿破仑的百日—1814 年和1815 年 205 第十三章 一场精神和技术的革命—复辟时期（1815—1830 年） 217 第十四章 神圣同盟—德国 230 第十五章 英国的政治漫画—1770—1830 年 241 第十六章 英国的社会漫画—1770—1830 年 271 第十七章 一个人，一个巨人—西班牙 289 第三部分 第十八章 现代政治漫画的诞生—查理十世与耶稣会 306 第十九章 平民国王—1830—1847 年 317 第二十章 市民的灵魂—法国 357 第二十一章 漫画中妇女的权利—英国、法国、德国 377 第二十二章 三月革命前的政治漫画—德国 385 第二十三章 三月革命前的社会漫画—德国 395 第二十四章 瑞 士 404 第四部分 第二十五章 各行各业—手工业者、农民、商人、士兵、法官、学者、医生 414 第二十六章 艺术—文学、戏剧、造型艺术 443 第二十七章 漫画家的命运 465 文献索引 472 艺术家人名中外对照表 474 插页目录 476 |
| 编辑推荐 | |
从艺术的哈哈镜里洞察历史的伟大与幽暗，文明的荣光与苦难，人性的谐谑与荒诞。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
在翻开这本书之前，我从未想过，一部关于“漫画史”的书，能够如此深刻地影响我对历史和艺术的认知。我一直以为，漫画的起源最多追溯到19世纪的报刊连环画。然而，“欧洲漫画史(上卷)”为我打开了一扇全新的大门，让我看到了漫画那深邃而漫长的历史根基。作者以一种史诗般的笔触，从古代文明的岩画、古埃及的象形文字、古希腊罗马的壁画和雕塑讲起，一直梳理到1848年之前欧洲各种形式的图画叙事。我特别惊叹于作者将那些看似古老而遥远的艺术形式，与现代漫画的叙事逻辑和视觉表现联系起来的能力。他并不是简单地堆砌史料，而是通过对大量实例的细致解读，揭示了图画叙事在不同历史时期的演变轨迹和内在联系。例如，他对中世纪手抄本插图的分析，让我看到了图像如何成为传播宗教、记录生活的重要方式；他对16-18世纪欧洲版画艺术的介绍，更是让我领略了图画在社会评论、政治讽刺方面的强大力量。我最喜欢的部分，是作者对那些早期视觉故事的解读，他能够从画面构图、人物表情、场景设置等方面，挖掘出其中蕴含的叙事张力和情感表达，而这些恰恰是现代漫画创作的核心要素。读这本书，我不再仅仅将漫画视为一种娱乐形式，而是看到了它作为一种古老的、跨越语言障碍的叙事方式，在人类文明发展进程中扮演的重要角色。
评分这本书的出现，对我而言，就像是一场及时雨。我一直想深入了解欧洲的视觉艺术，但又觉得从纯粹的绘画史或者雕塑史入手，可能有些过于学术化，难以找到切入点。而“欧洲漫画史(上卷)”的标题，立刻吸引了我，因为它将“漫画”这个相对熟悉的词语，与“欧洲历史”这个宏大的主题结合在了一起。翻开书页，我被作者严谨而又不失生动的笔触所吸引。他并没有从19世纪末的“现代漫画”开始讲起，而是将时间轴拉得非常长，从古代文明的图腾、壁画，一直讲到1848年之前欧洲的各种图画叙事形式。我特别惊喜于作者对古代和中世纪图像的解读。他能够从那些古老的岩画、陶器上的装饰，以及教会的壁画、手抄本插图里，发现叙事性图像的萌芽和发展。他详细分析了这些早期图像是如何利用画面顺序、人物造型、符号象征等手段来讲述故事、传递信息的，这让我对“图画讲故事”这件事有了全新的认识。我尤其喜欢他对17-18世纪欧洲版画艺术的论述，那些风俗画、讽刺画，充满了生活气息和批判精神，它们在构图、人物刻画、甚至一些幽默的处理方式上，都让我看到了现代漫画的影子。这本书让我明白，漫画并不是一个孤立的艺术门类，而是深深植根于欧洲悠久的视觉文化传统之中，是历史发展和技术进步共同孕育的产物。
评分这本书给我的感觉，就像打开了一个尘封已久的宝藏，里面充满了令人惊喜的发现。我一直对欧洲的历史文化有浓厚的兴趣，但对于漫画这一具体的艺术形式，却总觉得它似乎是近现代才出现的。然而，“欧洲漫画史(上卷)”的出现，彻底颠覆了我之前的认知。作者以一种令人惊叹的宏观视角，将欧洲漫画的历史追溯到了遥远的古代。他从古埃及的象形文字、希腊罗马的壁画和雕塑中，看到了叙事性图像的萌芽；在中世纪的手抄本插图和宗教画中，看到了图画作为信息传播和故事讲述的重要载体；在文艺复兴时期版画技术的飞跃中，看到了漫画创作的物质基础和技术突破。我尤其佩服作者在梳理这些跨越千年的视觉符号时，能够精准地把握住它们与现代漫画在叙事逻辑、视觉表现上的共通之处。他并不是简单地罗列事实，而是通过大量的实例分析，将那些看似分散的艺术品，串联成一条清晰的漫画发展脉络。例如，他详细分析了中世纪的“多联画”和“连环画”，认为它们在叙事结构和画面编排上，已经具备了现代漫画的雏形。而他对17-18世纪欧洲讽刺漫画的深入探讨，更是让我看到了漫画在社会评论、政治讽刺方面的早期力量。读完这部分，我才真正意识到，漫画并非凭空产生，而是深深植根于欧洲悠久的视觉文化传统之中，是历史演进的必然产物。这本书让我看到了漫画的“前世今生”，它不仅仅是简单的图画，更承载着丰富的历史信息和文化内涵。
评分我对这本书最大的感受，是它极大地拓展了我对“漫画”这个词的理解边界。在没有读这本书之前，我脑海中的漫画，总是和轻松、幽默、甚至有些“低幼”的形象联系在一起。然而，作者通过详实的考证和深入的分析，将欧洲漫画的历史维度，一下子拉长到了我们难以想象的境地。他从古代的壁画、陶器上的装饰图案，一直讲到1848年之前欧洲各种形式的图画叙事，这中间横跨了数千年，涵盖了无数的艺术流派和社会变迁。我最喜欢的部分，是作者如何将那些看似不相关的历史事件和艺术品，巧妙地编织进漫画发展的叙事线索中。比如，他谈到古希腊的瓶画，那些描绘神话故事、日常生活场景的连续图像，虽然风格迥异于现代漫画，但其叙事性和视觉流程的特点，却是与漫画一脉相承的。再比如，他对中世纪宗教画和民间故事插图的剖析，那些以图画为主要载体的传播方式，让我看到了漫画在启蒙民智、普及知识方面的早期作用。尤其是作者对17-18世纪欧洲版画艺术的论述，那些精湛的技艺和丰富的题材，如风俗画、讽刺画、情节画等，简直就是现代漫画的直接先驱。我看到了那些版画中对人物表情、肢体动作的细腻刻画，对场景氛围的营造，对叙事节奏的把握，这些都是漫画创作的核心要素。读完这部分，我才真正明白，漫画并非横空出世，而是深深植根于欧洲悠久的视觉文化传统之中，是历史演进的必然产物。
评分这本书的出现，简直是填补了我长久以来的一个阅读空白。作为一个对视觉叙事充满好奇，又对欧洲文化情有独钟的普通读者，我一直想深入了解那些精美的插画、生动的图画背后，究竟有着怎样的历史渊源和艺术演变。之前接触到的漫画，大多是当代作品，它们固然精彩，却总觉得缺少一份厚重感，仿佛是空中楼阁。直到我看到了“欧洲漫画史(上卷)”这个书名，我的眼睛瞬间就亮了。翻开第一页，我就被作者严谨而又不失趣味的叙述风格所吸引。他并没有一开始就抛出晦涩难懂的学术术语，而是从最古老的岩画、古埃及的象形文字说起，将漫画的萌芽追溯到人类最原始的视觉表达形式。我这才意识到，原来我们今天习以为常的漫画，竟然有着如此漫长而复杂的起源。作者对于古希腊雕塑、罗马壁画的解读，让我看到了叙事性图像的早期雏形，那些仿佛凝固了时间的故事，如今看来，也充满了漫画般的张力。他细致地分析了中世纪手抄本的插图，那些繁复的装饰和生动的人物造型，不仅仅是宗教内容的载体，更是当时社会生活和民间故事的生动写照。尤其是作者对民间版画、连环画的梳理，让我看到了漫画从贵族殿堂走向市井百姓的初步轨迹，那些在集市上流传的图画故事，充满了朴素的生命力。我尤其喜欢他对于插画师们个人风格的探讨，即使是在文字信息不发达的年代，这些艺术家们依然用他们的画笔，讲述着属于那个时代的传奇。这不仅仅是一本关于漫画的书，更是一部跨越千年的欧洲视觉文化史，让我对“图画讲故事”这件事有了全新的认识。
评分这本书带给我的阅读体验，可以说是“沉浸式”的学习。我并不是一个专业的美术史研究者，对欧洲的历史文化也只是有一些碎片化的了解，但作者的叙述方式，却能让我轻松地进入那个时代，仿佛亲眼目睹了漫画从萌芽到初步成型的全过程。他并非那种照本宣科的枯燥讲义，而是充满了故事性和画面感。我尤其欣赏作者在描述不同时期漫画发展时，所引入的大量生动细节。例如，当他谈到古罗马时期的叙事性浮雕时，他不仅仅是描述雕塑本身，还会结合当时的社会背景、人们的生活习惯，来解释这些图像为何会以这样的形式出现，它们承载了怎样的信息和意义。又比如，在讲述中世纪手抄本的插图时，他会详细描述插画师的工作环境，使用的材料，甚至会猜测他们创作时的心情。这种细致入微的描写，让我能够更真切地感受到那个时代的气息。我最喜欢的部分，是作者对18世纪欧洲讽刺漫画的精彩解读。他分析了当时社会上出现的各种漫画作品，是如何通过夸张的变形、幽默的构图、辛辣的文字，来揭露社会的弊端、讽刺权贵的丑行。这些作品不仅具有很高的艺术价值，更是那个时代社会情绪和思想风貌的真实反映。读到这里，我感觉自己仿佛也置身于那个充满变革与挑战的时代，与当时的民众一同欢笑、一同思考。这本书让我看到了漫画作为一种艺术形式，是如何与社会、历史、文化紧密地交织在一起，而不仅仅是脱离于现实的独立创作。
评分这本书的出版，对于我这样一个普通读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直觉得，要真正理解一个文化现象，必须深入了解它的历史根源。而“欧洲漫画史(上卷)”恰恰满足了我这个需求。作者以一种非常宏大的视角，勾勒出了欧洲漫画从古至今的演进轨迹。他并没有急于进入19世纪的“漫画时代”，而是从更早的源头开始追溯。从古代文明的岩画、神话故事的图解，到中世纪宗教画、民间故事的插图，再到文艺复兴时期版画技术的革新，作者都进行了细致的梳理。我特别赞赏作者在分析这些早期图像时，那种“考古”式的严谨。他不仅关注图像本身的美学价值，更注重其所承载的历史信息、社会功能和传播方式。例如，他谈到中世纪的“最后的审判”题材的绘画，是如何通过连续的图像序列，来向不识字的民众传达宗教教义和道德观念的。这种对图像叙事早期形态的深入挖掘，让我对漫画的本质有了更深刻的理解。我尤其喜欢他对17-18世纪欧洲风俗画、讽刺画的介绍。那些作品中对人物表情、动作的刻画，对社会现实的描绘，充满了漫画式的幽默和力量。它们不仅仅是艺术品，更是那个时代社会生活和价值观念的生动记录。这本书让我明白，漫画并不是凭空产生的，而是长期以来，欧洲视觉叙事传统不断演进和融合的结果。它是一部活生生的历史，一部用图像书写的历史。
评分这本书的出现，对我来说，不仅仅是知识的获取，更是一种思维方式的重塑。我一直以为，漫画是一个相对“年轻”的艺术门类，最多也就一百多年的历史。然而，“欧洲漫画史(上卷)”彻底颠覆了我这个观念。作者以一种令人惊叹的宏观视角，将欧洲漫画的历史追溯到了古代。他从古代文明的岩画、古埃及的象形文字，一直讲到1848年之前欧洲的各种图画叙事形式。我最欣赏的是作者处理历史材料的方式，他并非简单地堆砌史料，而是通过对大量实例的细致分析，将那些看似分散的古代和中世纪的艺术品，巧妙地编织进一条清晰的漫画发展脉络中。他能够从古希腊罗马的叙事性雕塑、壁画中，看到现代漫画的叙事基因；他能够从中世纪手抄本的插图、宗教画里，解读出图画作为信息传播和故事讲述的早期形态；他更能从17-18世纪欧洲版画艺术中，找到现代漫画在讽刺、幽默、社会评论方面的先驱。我尤其喜欢他对那些早期视觉故事的深入解读，他能够从构图、人物造型、甚至是画面的留白处，挖掘出其中蕴含的叙事张力和情感表达，这些都是构成漫画魅力的关键要素。读完这本书，我不再仅仅将漫画视为一种简单的娱乐形式，而是看到了它作为一种古老的、跨越语言障碍的叙事方式，在人类文明发展进程中扮演的不可或缺的角色。
评分这部“欧洲漫画史(上卷)”带给我的震撼，远不止于知识的获取，更是一种思维方式的拓展。在此之前，我一直将漫画视为一种相对“年轻”的艺术形式，一种以娱乐为主导的媒介。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者从最根本的意义上，将漫画与人类的沟通方式、信息传播的本质联系了起来。他深入浅出地阐释了，从古罗马时期那些刻在石柱上的浮雕叙事，到中世纪教会用于传播教义的图画故事，再到文艺复兴时期版画技术的飞跃，每一个阶段都蕴含着漫画式叙事的基因。我特别佩服作者在梳理这些跨越时代的视觉符号时，能够精准地捕捉到它们在叙事逻辑、人物塑造、画面构图上的共通之处。他并没有简单地罗列史实，而是通过大量的实例分析，将那些遥远的、看似与漫画无关的艺术作品，巧妙地串联起来，形成了一条清晰的演变脉络。例如，他在分析中世纪的“多联画屏风”时，那种将连续的事件以分格的形式呈现出来的方式，简直就是现代漫画的雏形。还有他对16世纪讽刺画的解读，那些富有政治寓意和批判精神的图像，让我看到了漫画在社会评论和舆论引导方面的早期力量。这本书让我意识到，漫画不仅仅是一种艺术风格，更是一种跨越语言障碍、直击人心的沟通方式。它在历史的长河中，以各种形式存在着，默默地影响着人们的认知和情感。阅读这本书，就像是在一座巨大的博物馆里漫步，每一件展品都讲述着一个关于图像叙事的故事，而作者则是一位最优秀的导览者，带领我穿越时空，领略这幅波澜壮阔的视觉画卷。
评分读完“欧洲漫画史(上卷)”之后，我对“漫画”这个概念有了前所未有的认识。在此之前，我可能一直将漫画局限于报刊杂志上的连环画，或者是现代出版的各种漫画作品。然而，这本书彻底颠覆了我的这种狭隘的认知。作者以一种极为宏观的视角，将欧洲漫画的历史追溯到了遥远的古代，一直到1848年。他从古埃及的象形文字、古希腊罗马的叙事性浮雕和壁画，一直讲到中世纪的手抄本插图、民间版画，再到17、18世纪的讽刺画和风俗画。我尤其佩服作者在分析这些早期图像时，那种“考古”般的严谨和对叙事性视觉的敏锐洞察。他能够精准地捕捉到不同历史时期图像叙事的特点，以及它们与现代漫画在表现手法和叙事逻辑上的联系。我特别喜欢他对中世纪宗教画和民间故事插图的解读，它们不仅是艺术品，更是当时社会信息传播、文化传承的重要载体。而他对17-18世纪欧洲讽刺漫画的深入剖析，更是让我看到了漫画作为一种批判性媒介的早期力量。这本书让我明白，漫画并非横空出世，而是欧洲漫长视觉文化传统演进和融合的必然结果。它不仅仅是一部关于艺术史的书，更是一部关于人类视觉叙事方式演变的历史。
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