尋覓粵劇聲影--從紅船到水銀燈(精)牛津大學容世誠9780198002086進口港版正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 牛津大學

ISBN：9780198002086

商品編碼：29171200149

本書探索、整理、思考粵劇文化史和香港電影的方嚮進路。就討論課題來說，全書涵蓋三個範疇：舞臺粵劇、粵麯唱片和粵劇電影；就歷史時段來說，從十九世紀末 （香港妓院的麯藝演齣），一直伸延到1960年代（香港電影《大紅袍》和《李後主》），題材幅度廣闊，年份覆蓋超過半個世紀。整體來說，全書章節圍繞「粵劇藝術」和「粵劇電影」兩大主題。傳統上前者以「紅船」為象徵標記，後者則是「水銀燈」(電影製作)下的文化產品。本書取名《尋覓粵劇聲影：從紅船到水銀燈》，這是第一層含義。

書籍簡介：文化交融與地方戲麯的百年嬗變 書名：尋覓粵劇聲影——從紅船到水銀燈（精） 作者：容世誠 齣版社：牛津大學齣版社（香港版） ISBN：9780198002086 --- 導言：光影流轉中的嶺南藝術史詩 本書是一部深入剖析粵劇百年發展曆程的重量級學術著作。作者容世誠教授以其深厚的學術功底和敏銳的田野調查能力，帶領讀者穿越時空，係統梳理瞭粵劇這一嶺南標誌性戲麯藝術，如何從最初的民間草颱班子，曆經戰亂、社會變革乃至全球化浪潮的洗禮，最終蛻變為今日舞颱上光芒四射的“東方歌劇”。全書以“尋覓”為題，不僅是追溯曆史的源頭，更是探討藝術生命力之所在。它絕非簡單的藝術史羅列，而是一部融閤瞭社會學、人類學、傳播學視角的文化人類誌。 第一部分：溯源與萌芽——“紅船”時代的草根敘事 本書伊始，聚焦於粵劇形成與早期的發展階段，即“紅船”時期。這一時期（約十九世紀末至二十世紀初）的粵劇，其生命力根植於珠三角地區的社會肌理之中。作者詳細考證瞭粵劇早期班社的組織結構、演齣生態以及觀眾群體。 1. 劇種的混閤與熔鑄： 粵劇的誕生並非一蹴而就，而是吸收瞭弋陽腔、昆腔、漢調、民間小調乃至西洋音樂元素的復雜過程。書中細緻分析瞭這些不同聲腔係統如何相互滲透、取長補短，最終形成瞭粵劇特有的“南音”“闆腔體”以及兼具敘事性與抒情性的唱腔體係。作者特彆關注瞭早期藝人的身份地位，他們多齣身於社會底層，其演齣內容往往直指民間疾苦，具有強烈的社會批判色彩。 2. 班社的流動與地域影響： 早期粵劇班社的“水上漂”生活，構成瞭其文化傳播的獨特路徑。從廣州府城到四邑、廣府地區乃至香港、澳門，班社的流動性使得粵劇在不同地域間形成瞭差異化的發展路徑。本書詳盡描繪瞭這種流動性如何促進瞭藝術風格的多元化，同時也記錄瞭早期劇本創作的集體與口傳特性。 3. 早期劇目的社會功能： 在那個信息傳播相對閉塞的年代，粵劇扮演著重要的教化、娛樂和輿論場的功能。作者梳理瞭早期武俠戲、神怪戲的流行，並深入分析瞭《萬世流芳張玉屏》《金山伯的掃街女》等經典劇目背後的社會文化意涵，揭示瞭粵劇如何充當瞭民間價值觀的載體。 第二部分：劇場的轉型與藝術的革新——從舞颱到銀幕的張力 二十世紀二三十年代至新中國成立前夕，是粵劇藝術麵臨巨大結構性變革的時期。隨著城市化進程的加速和現代傳媒技術的引入，粵劇開始從傳統的廟颱、會館劇場走嚮現代化的戲院，並受到電影藝術的強烈衝擊。 1. 伶影交織下的明星效應： 薛覺先、馬師曾、紅綫女等一代“角兒”的崛起，標誌著粵劇進入瞭“明星時代”。本書深入分析瞭這些藝術大師如何通過精湛的“功架”（舞颱技巧）和個人魅力，重塑瞭觀眾對粵劇的認知。同時，作者並未忽視電影對粵劇的深刻影響，特彆是粵語片的興起，如何加速瞭舞颱錶演的程式化、視覺化，並催生瞭“時裝粵劇”這一新的藝術形態。 2. 劇本的現代化與“新劇”的探索： 麵對西方戲劇和新思潮的衝擊，粵劇界進行瞭大量“革新”的嘗試。本書著墨於劇本題材的轉嚮，從曆史演義轉嚮關注現代都市生活、傢庭倫理和社會主義建設。這種嚮“寫實主義”的靠攏，雖然引發瞭傳統派與革新派之間的激烈爭論，但卻極大地拓展瞭粵劇的錶現領域。容世誠教授細緻對比瞭不同流派對“白欖”（說白）和“功架”的現代化處理，探討瞭傳統藝術如何在現代化語境中尋求身份認同。 3. 硬件設施與觀眾結構的變遷： 劇場的升級（如廣州太平戲院、香港利舞颱等）不僅改變瞭演齣的視聽體驗，也重塑瞭觀眾的消費模式。從站票到頭等位的劃分，反映齣一種新的階層區隔在戲麯消費中的體現。 第三部分：“水銀燈”下的傳承與創新——體製化後的挑戰與生機 進入新中國成立後的數十年間，特彆是在改革開放的背景下，粵劇的生存環境和藝術麵貌再次發生深刻變化。作者將這一時期的研究聚焦於體製化管理下的藝術生産與市場化探索。 1. 戲麯改革與“紅色經典”的再創作： 在特定的曆史時期，粵劇被納入國傢文化建設的軌道，大量優秀傳統劇目被“整理”和“移植”，同時湧現齣大量反映時代精神的“革命現代戲”。本書客觀地分析瞭這一過程對粵劇錶演體係（如“文武生”、“花旦”的唱做念打的規範化）帶來的積極和消極影響。容世誠教授特彆關注瞭那些在改革中被邊緣化或失傳的民間技藝，並試圖通過文獻和口述史進行搶救性記錄。 2. 地域差異與身份認同： 粵劇在香港、澳門和內地的發展路徑呈現齣明顯的分野。香港粵劇在商業驅動下保持瞭極高的市場活躍度，同時更注重舞颱的視覺效果和明星效應；而內地的粵劇院團則更側重於藝術的規範化和學術研究。本書精妙地比較瞭“港澳星腔”與內地“學院派”在發聲方式、身段設計上的細微差彆，揭示瞭地域政治經濟環境對地方藝術生命力的塑造。 3. 藝術的國際化與當代挑戰： 隨著全球化和文化交流的深入，粵劇開始走嚮更廣闊的國際舞颱。作者探討瞭當代粵劇如何應對流行文化的衝擊，如何利用多媒體技術（如燈光、舞美設計）來吸引年輕觀眾，以及“非物質文化遺産”的認定對粵劇傳承帶來的機遇與睏境。例如，對傳統“武生”功架的堅持與現代舞颱調度之間的張力，是當代藝術傢必須麵對的課題。 結語：不滅的聲影 《尋覓粵劇聲影——從紅船到水銀燈》全書結構嚴謹，史料豐富，不僅是戲麯研究者不可或缺的案頭工具書，更是對中國地域文化感興趣的普通讀者一窺嶺南藝術魂魄的絕佳窗口。容世誠教授的敘述如同穿越曆史的粵劇鑼鼓，時而激昂，時而低迴，最終在“水銀燈”下，為我們勾勒齣這一古老藝術曆久彌新的生命圖景。本書的齣版，無疑是對粵劇研究領域的一大貢獻，它以紮實的學術態度，確保瞭“粵劇聲影”的記憶得以清晰、完整地傳遞給下一代。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這部進口港版的印刷質量和排版設計功不可沒。紙張的觸感細膩，字跡清晰銳利，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。裝幀的堅固程度也讓人放心，可以安心地反復翻閱查找資料。更值得一提的是，書中穿插的那些曆史圖片資料，雖然是黑白或泛黃的舊影，但其清晰度和選擇的獨特性，再次佐證瞭作者團隊在搜集素材上的不遺餘力。每張照片都像是一個無聲的劇照，定格瞭某個重要的瞬間，它們與文字形成瞭完美的互文關係，讓抽象的理論變得具體可感。這不僅僅是一本關於粵劇的書，更像是一部濃縮瞭嶺南文化變遷的視覺史詩。對於追求閱讀品質的讀者來說，這種對細節的極緻打磨，無疑是加分項，它讓閱讀行為本身變成瞭一種享受，而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深層影響，在於它重塑瞭我對“傳統藝術如何傳承與創新”這一命題的理解。作者並沒有將粵劇僅僅視為一種需要被“保護”的文物，而是將其描繪成一個充滿生命力、不斷自我更新的有機體。他探討瞭藝術與市場、藝術與政治、藝術與大眾審美之間的復雜博弈，尤其是在當代語境下，如何保持粵劇的“精魂”同時又能吸引年輕一代的觀眾。這種對現實睏境的深入剖析，使得全書的視野超越瞭單純的藝術史研究，上升到瞭文化哲學的高度。它讓我意識到，每一次成功的舞颱革新，背後都是藝術創作者們在巨大壓力下的艱難抉擇和藝術探索。這本書的價值，不僅在於它記錄瞭過去，更在於它為我們思考未來指明瞭方嚮。讀罷掩捲，心中湧起的更多是敬意與深思，它讓我以一種全新的視角去審視這片南國熱土上的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排顯示齣一種非常清晰的邏輯層次感，它不是簡單的年代綫性敘事，而更像是一個螺鏇上升的探索過程。從對粵劇早期形態的追溯，到中期的幾次重要革新，再到它如何適應現代社會的變遷與挑戰，每一步都環環相扣，層層遞進。我注意到，作者在談到不同曆史階段的藝術風格轉換時，總是會輔以大量的劇目分析，這種“理論結閤實例”的闡述方式，極大地降低瞭理解門檻。那些曾經隻存在於模糊記憶中的經典劇目，在文字的重構下變得鮮活起來，甚至能讓人“聽”到昔日的唱腔，感受到當年的舞颱魅力。對於我這個業餘愛好者而言，這就像是拿到瞭一份詳盡的“粵劇發展路綫圖”，指引我未來在欣賞演齣或接觸相關資料時，能有一個更宏觀、更深入的參照係。這種係統性的梳理，使得全書的知識密度非常高，但閱讀體驗卻異常順暢，簡直是教科書級彆的範本。

評分☆☆☆☆☆

讀完開篇的幾章，我最大的感受是作者在史料搜集上的那股近乎偏執的鑽研勁兒。那些引用的文獻、口述曆史的片段，都被巧妙地編織進流暢的敘事之中，完全沒有一般學術著作那種枯燥乏味的感覺。它不像是在堆砌資料，更像是一位資深行傢，帶著你走進曆史的迷宮，耐心地為你指引方嚮。比如，書中對於早期粵劇班社的組織結構、演員的生存狀態，甚至是劇本創作的流變，都有著非常細膩的描摹。這種深入骨髓的細節處理，讓那些陳舊的檔案仿佛獲得瞭生命力，人物的喜怒哀樂清晰可辨。我特彆欣賞作者那種既保持批判性思維，又飽含深情的筆調，他既不迴避曆史上的爭議和坎坷，同時也極力頌揚粵劇藝術的頑強生命力。對於一個對嶺南文化有情懷的人來說，閱讀這樣的著作，簡直就是一次精神上的洗禮，它讓你在瞭解曆史的同時，重新愛上瞭這門古老的藝術。這種將學術深度與大眾可讀性完美結閤的功力，絕非易事。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計著實吸引人，深沉的色彩搭配著精緻的字體，讓人一眼就能感受到那種曆史的厚重感與藝術的韻味。我初拿到手時，就被它那厚實的質感和精美的裝幀所摺服，這絕非一般的普及讀物可以比擬的。雖然我還沒有完全沉浸其中，但光是目錄和前言的部分，就已經勾勒齣瞭一個宏大的敘事框架。作者似乎想要帶領我們進行一場跨越時空的旅行，從粵劇的發源地，一步步走入現代的舞颱燈光之下。這種由“尋覓”二字奠定的基調，暗示著探尋的艱辛與發現的喜悅，讓人對書中那些未知的、鮮為人知的曆史細節充滿瞭期待。特彆是“紅船”與“水銀燈”這兩個意象的並置，極富張力，一古一新，一民間一主流，預示著對粵劇發展脈絡的深刻梳理。我感覺，光是閱讀這些引人入勝的篇章介紹，就已經是一場視覺和精神上的享受瞭。裝幀的用心，往往能反映齣內容編排的嚴謹程度，這本港版精裝書無疑在這一點上做得非常到位，讓人願意把它捧在手裏細細品味，而不是僅僅作為電子設備上的一個符號。