日本漫畫名傢CG課堂2-史米剋的漫畫CG技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 史米剋著 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538175240

商品編碼：29654588658

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：日本漫畫名傢CG課堂2-史米剋的漫畫CG技巧

定價：48.00元

作者：(日) 史米剋著

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787538175240

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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1. 從繪製綫稿到*後上色，詳細講解Photoshop軟件的繪畫技巧
2. 用數字化程序完成整幅作品的技巧全攻略

內容提要

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本書完整地介紹瞭作者繪製數碼插畫的步驟和使用的技巧，非常值得習慣用電腦完成整個繪製過程的人藉鑒和參考。以Photoshop為主要軟件，以與眾不同的個人漫畫特點介紹瞭具有鮮明特色的CG繪製基礎方法及技巧。

目錄

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作者介紹

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史米剋
居住於廣島的插圖畫傢。
《EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat.初音ミク》的插圖作者。另為小學館gagaga文庫的輕小說繪畫插圖。

文摘

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序言

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《賽博朋剋都市的霓虹之光：未來視覺藝術探索》 書籍簡介 引言：迷失在數據洪流中的新紀元 我們正站在一個技術爆炸與文化重塑的臨界點上。二十一世紀中葉，巨型企業（Megacorporations）掌控著信息流與物理空間，城市的上空被永不熄滅的電子霓虹燈所籠罩。在這個被稱為“賽博空間”的數字維度與日益衰敗的實體都市交織的世界裏，視覺藝術不再僅僅是對現實的模仿，而是構建新現實、錶達異見和逃離壓迫的終極武器。 《賽博朋剋都市的霓虹之光：未來視覺藝術探索》是一部深入剖析賽博朋剋美學與敘事手法的視覺人類學與藝術理論專著。本書並非簡單的繪畫技巧指南，而是對一種文化現象、一種視覺語言及其在當代藝術語境中的深刻意義的全麵梳理與批判性考察。本書聚焦於如何運用光影、材質、構圖和色彩，來構建一個既令人神往又充滿危機感的未來世界圖景。 第一章：賽博朋剋美學的哲學基石——高科技，低生活 (High Tech, Low Life) 本章首先追溯賽博朋剋（Cyberpunk）概念的起源，從威廉·吉布森的文學原點到雷德利·斯科特的影像革新。我們將探討“高科技，低生活”這一核心矛盾如何體現在視覺元素上： 建築的垂直敘事： 探討摩天巨塔（Arcologies）的幾何結構如何象徵社會階級固化。解析利用透視法和景深來強調垂直落差，錶現底層在巨大陰影下的生存狀態。重點分析如何通過“嚮上看”和“嚮下看”的視角切換，瞬間建立起強烈的壓迫感和渺小感。 破敗與精密的反差： 深入研究材質的錶現技巧。如何通過細緻入微的筆觸或渲染，描繪齣浸滿油汙和酸雨的混凝土牆麵，與旁邊閃爍著完美流綫型的全息廣告牌形成鮮明對比。這需要對反光、漫反射和次錶麵散射等光照特性的精確控製。 身體的改造與異化： 探討義體（Cybernetic Implants）在視覺藝術中的角色。這不是關於如何畫齣機械臂，而是關於如何通過光綫、陰影和皮膚的質感對比，來錶達人性的流失與增強的界限模糊。分析金屬的冰冷質感與有機體（如皮膚、毛發）的溫潤質感之間的微妙平衡。 第二章：光影的煉金術——霓虹、陰影與信息過載 賽博朋剋世界的靈魂在於其光綫運用。本章將係統講解如何在二維或三維媒介中，創造齣那種標誌性的、令人目眩神迷的視覺體驗。 霓虹與環境光照的相互作用： 詳述如何運用高飽和度的紅、藍、紫、青色光源（如霓虹燈、LED矩陣）作為主要的敘事工具。解析“體積光”（Volumetric Lighting）的運用，模擬潮濕空氣中光綫散射的效果，營造齣煙霧繚繞、充滿秘密的氛圍。 暗部的敘事功能： 探討陰影不僅僅是缺乏光綫，而是信息缺失和潛在危險的載體。如何使用硬邊陰影（Hard Shadows）來增加戲劇性，如何利用深邃的暗部來隱藏角色或暗示未知的威脅。 屏幕與顯示界麵： 深入研究全息投影、AR疊加層（AR Overlays）和故障藝術（Glitch Art）的視覺語言。講解如何設計具有信息密度極高的HUD（平視顯示器）界麵，並巧妙地將其融入環境光中，使其看起來像是“活的”數據流。這涉及對屏幕光暈、色彩偏移和掃描綫的精細處理。 第三章：紋理與細節的深度挖掘——破損、銹蝕與數字印記 一個可信的賽博朋剋世界，必須擁有可以觸摸到的“舊化感”。本書將指導讀者如何超越光滑的錶麵，去捕捉時間的侵蝕。 銹跡與腐蝕的層次感： 詳細分解繪製金屬銹蝕（Oxidation）的過程，從底層金屬到氧化鐵的顔色變化，再到附著的汙垢和苔蘚。探討使用紋理筆刷和圖層混閤模式來模擬不同程度的化學反應。 綫纜與管道的迷宮： 剖析如何組織復雜的綫路布局，使之既具有功能性（視覺上暗示著巨大的能源和數據傳輸需求），又具有視覺上的混亂美感。講解如何通過綫條的粗細變化和彎麯角度來引導觀眾的視綫。 雨水與反射的魔法： 雨是賽博朋剋永恒的主題。本章將重點教授如何精確描繪濕潤錶麵的高反射性。分析水坑、濕潤的路麵如何作為鏡麵，將上方的霓虹燈光綫進行扭麯和拉伸，從而加倍環境的視覺衝擊力。 第四章：角色設計與反英雄的肖像 賽博朋剋的核心在於探索在極端環境下的人性。本章著重於如何通過角色設計來講述故事。 服裝的混閤體裁： 講解如何融閤未來主義的戰術裝備、街頭服飾以及傳統亞洲服飾的元素，創造齣既實用又具有強烈身份標識的角色形象。重點分析如何通過服裝的褶皺和磨損來暗示角色的職業和生活軌跡。 麵部錶情與“義體化”： 探討如何通過眼神、半張臉的機械化改造來錶達復雜的情感——警惕、疲憊、冷漠。分析光綫如何刻畫麵部植入物的邊緣，是讓角色顯得強大還是脆弱的關鍵。 姿態與環境的互動： 教授如何安排角色在畫麵中的位置，使之與環境産生對話。一個躲在狹窄巷道角落的人物，與一個站在高架橋邊緣俯瞰眾生的形象，其構圖語言和暗示的權力關係截然不同。 第五章：敘事構圖與視覺節奏 最終，成功的賽博朋剋藝術是具有強大敘事性的。本章從更高層次探討畫麵編排。 多層次景深的應用： 講解如何利用前景、中景和遠景中的不同元素（如排氣管、無人機、遠處的塔尖）來構建一個深度感十足、信息量飽和的畫麵。 引導綫與視綫追蹤： 分析如何使用街道的延伸、電纜的走嚮、甚至是霓虹燈的光束作為視覺引導綫，將觀眾的目光導嚮畫麵中的關鍵敘事點，如一個神秘的人物或一個重要的符號。 色彩心理學與情緒控製： 總結如何運用互補色（如藍與橙的經典對撞）來製造視覺張力，以及如何通過降低整體飽和度來強化末世的蕭瑟感。 結語：重塑我們的數字黃昏 本書旨在提供一個框架，而非僵硬的模闆。賽博朋剋藝術的魅力在於其永恒的“未完成感”和對既定秩序的反思。通過掌握這些視覺工具，創作者將能夠構建齣屬於自己的、充滿電流聲與雨水味的未來都市，引發觀者對技術、人性與權力結構的深刻沉思。本書是獻給所有不滿足於現狀、渴望在數字廢墟中尋找美學真理的視覺探索者的指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎但對CG轉換感到迷茫的讀者，我懷著極大的期待翻開瞭《日本漫畫名傢CG課堂2-史米剋的漫畫CG技巧》。這本書的齣現，讓我看到瞭將傳統繪畫理念與現代CG技術相結閤的可能。 我最感興趣的是書中可能涉及到的不同CG軟件的比較與選擇，以及針對不同風格漫畫的優化處理。很多時候，我們會被復雜的軟件功能所睏擾，這本書如果能提供一些簡潔高效的工作流程，或者針對特定創作需求推薦最閤適的工具，那將是極大的福音。 此外，我非常好奇書中關於“如何保持漫畫原有的手繪感”的講解。CG創作容易顯得生硬，如何在這種情況下融入情感和筆觸的溫度，是我一直想要攻剋的難關。史米剋老師的經驗一定能給我不少啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定位非常精準，直指“漫畫CG技巧”，這正是我目前最需要學習的領域。作為一名業餘漫畫愛好者，我常常在思考如何讓自己的作品在視覺呈現上更上一層樓。 我特彆好奇書中是否會分享一些關於“筆刷”的運用秘訣。CG繪畫的魅力很大一部分體現在各種筆刷帶來的獨特筆觸感，而如何選擇、調整和運用這些筆刷，直接關係到畫麵的風格和質感。我希望史米剋老師能分享一些他常用的筆刷設置和使用心得，讓我也能模仿齣相似的效果。 此外，我也很想瞭解在CG漫畫創作過程中，如何進行“分鏡”的構思和“頁麵布局”的設計。好的分鏡和布局能夠引導讀者的視綫，增強故事的敘事性。這本書是否會在這方麵給齣具體的指導，我感到非常好奇。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計很有收藏價值。厚實的紙張，精美的封麵，都顯示齣齣版方對內容質量的自信。我尤其欣賞的是它不是那種泛泛而談的教程，而是聚焦於“CG技巧”，這說明它會深入講解具體的軟件操作和繪畫流程，而不是停留在理論層麵。 我個人對漫畫中的光影處理特彆感興趣。光影是塑造畫麵立體感和空間感的重要手段，也是提升作品專業度的關鍵。我希望這本書能分享一些史米剋老師在光影運用上的獨到之處，比如如何通過光綫的強弱、方嚮來突齣主體，或者如何利用陰影營造氛圍。另外，色彩搭配也是一個難點，我期待書中能有一些關於色彩理論在CG漫畫中的實際應用指導，幫助我調齣更吸引人的色彩組閤。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《日本漫畫名傢CG課堂2-史米剋的漫畫CG技巧》真是太驚喜瞭！市麵上關於CG繪畫的教程很多，但專門針對漫畫創作，並且有日本名傢深度講解的，實在難得。 我之所以會立刻被吸引，是因為我一直對漫畫中的動態錶現和速度綫運用情有獨鍾。如何讓靜態的畫麵傳達齣人物的動作感和力量感，這其中有很多技巧。我希望這本書能詳細解析史米剋老師是如何通過CG軟件來繪製齣流暢的動作，以及如何運用速度綫來增強畫麵的衝擊力。 另外，對於漫畫作品的後期潤飾和特效處理，我也有很多學習的願望。一張完整的漫畫作品，往往需要經過精心的後期加工纔能達到最佳效果。這本書在這方麵是否會有深入的指導，我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本漫畫名傢CG課堂2-史米剋的漫畫CG技巧》真是讓人眼前一亮！我之前就對CG漫畫的創作過程充滿好奇，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。拿到這本書，我立刻被它專業的排版和高質量的插圖吸引瞭。雖然我還沒來得及深入研究每一個章節，但從目錄和前言中就能感受到作者的用心。 我特彆期待的是書中關於人物造型和錶情刻畫的部分。漫畫中最能打動人心的往往是角色鮮活的個性，而這很大程度上體現在他們的麵部錶情和肢體語言上。史米剋老師在這一塊的經驗一定非常豐富，我希望能學到如何用CG軟件更精準地捕捉角色的情緒，讓畫麵充滿張力。同時，對於背景的繪製，我也有不少疑問。一個好的背景不僅能襯托人物，更能烘托氣氛，甚至能成為故事的一部分。這本書在這一點上是否會有詳盡的講解，我非常期待。