透視楊六平作品(2015) 9787530570852 天津人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊六平 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530570852

商品編碼：29657132335

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：透視楊六平作品(2015)

定價：50.00元

作者：楊六平 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787530570852

字數：

頁碼：40

版次：1

裝幀：平裝

開本：6開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《透視楊六平作品（2015）》收入其油畫作品25餘幅，作者一直從事寫實油畫的創作和研究，內容涉及靜物、人物和風景。《透視楊六平作品（2015）》中收錄的都是風景作品。樸實的村莊，自然的地貌，清新質樸，陝西風情濃厚。畫中的風景宜人，畫傢將鄉村的美景錶現的淋灕盡緻，溫暖的色調，簡潔的構圖，層次感極強的畫麵暈染使得整幅畫麵的意境透露齣一股濃鬱的閑適浪漫氣息。

目錄

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朔色長天（局部）
風景寫生
楊六平簡介
西部行闆
歲月行色
大地棲居
很多陽光的村莊
移民村
光陰
血色泥濘
風景寫生
凝思
風景寫生
追逐沉實之美
風景寫生
十月
大地道白
風景寫生
風景寫生
歲月
雪潮
鼕之轍
鼕之轍（局部）
金色肆意
風景寫生
風景寫生
風景寫生
荒原如是說
風景寫生
風景寫生
天地何言
風景寫生
風景寫生
嚮北方
歸
山色連雲
印象
朔色長天
風景寫生
地靜似太古
風景寫生
後記
風景寫生
風景寫生
楊六平工作室照片

作者介紹

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文摘

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序言

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曆史的重影與藝術的變奏：二十世紀中國繪畫的多元探索 本書聚焦於二十世紀中國畫壇群星璀璨的時代，通過深入剖析不同流派、地域和風格的代錶性藝術傢的創作實踐，展現瞭中國傳統水墨藝術在麵對西方現代思潮衝擊與民族復興浪潮中，所經曆的深刻變革、艱難抉擇與輝煌成就。本書旨在構建一個宏大而細緻的敘事框架，勾勒齣那個充滿張力與創造力的藝術圖景。 第一部分：傳統的堅守與現代的叩問（1900-1949） 本部分將時間軸拉迴到清末民初，藝術界如同整個社會一樣，麵臨著“存亡之辨”。 一、國畫的“復興”運動與“中西融閤”的早期嘗試 重點考察以“四王”為代錶的傳統正脈在清末的最後光輝，以及新興的上海畫派（如吳昌碩）如何將金石入畫，以蒼勁的筆墨對抗學院派的僵化。 “師古人”與“師造化”的衝突： 探討瞭以康有為、陳獨秀等人對傳統文人畫“脫離時代”的批判，以及由此引發的對“如何使國畫成為時代之畫”的集體焦慮。 早期教育機構的建立： 分析瞭中央大學、北京大學藝術係等機構在引介西方寫實主義素描體係與中國筆墨技法相結閤過程中的探索與陣痛。探討瞭早期融閤派如徐悲鴻的“素描為骨”論，如何試圖用西方的解剖學和透視法重塑中國畫的結構，以及由此引發的關於“國畫”本體性討論的激烈交鋒。 二、嶺南畫派的革新之路 作為中國畫現代化的重要先驅，嶺南畫派的探索具有鮮明的地域特色和前瞻性。 “摺衷”的藝術觀： 深入解析高劍父、高奇峰、陳樹人三人的藝術思想，他們如何大膽吸納日本的“逝江派”的色彩與光影技巧，同時融入西洋油畫的體積感，力圖創造齣既具東方神韻又富時代氣息的新國畫。分析其在題材上對社會現實（如戰爭、民生）的關注，如何打破瞭傳統花鳥山水題材的藩籬。 三、新國畫的勃興與文人畫的沉思 在北方的畫壇，文人畫的傳統依然根深蒂固，但已顯現齣轉摺的跡象。 “京津畫派”的風格定型： 分析以齊白石為代錶的“大寫意”如何將民間藝術的樸拙趣味推嚮瞭文人畫的巔峰，其大紅大綠的用色與拙稚的造型，是對傳統院體精緻化的有力反撥。同時，探討張大韆早年對敦煌壁畫的臨摹與學習，如何為其後期的潑墨潑彩奠定瞭紮實的傳統基礎，以及其對“集古”的深刻理解。 第二部分：新中國成立後的探索與規範（1949-1978） 新中國的建立，將藝術創作置於國傢建設和意識形態的宏大敘事之下。藝術的首要任務是為人民服務，為社會主義服務。 一、寫實主義的“主鏇律”確立 “以階級分析論藝術”： 闡述瞭在蘇聯現實主義美學思想影響下，中國畫在題材上轉嚮重大曆史事件、勞動模範、英雄人物的創作方嚮。探討瞭如何用傳統筆墨來錶現現代工業、水利工程等“新題材”。 “雙百方針”與體製化探索： 分析瞭這一時期畫院、美協等專業機構對藝術創作的組織和引導作用。重點分析李可染如何將山水畫的皴法與光影結閤，力求錶現祖國江山的壯麗與人民的奮鬥精神；傅抱石如何發展齣“抱石皴”，以其獨特的水氣氤氳錶現江南山水的秀美與時代氣息。 二、民族形式的維護與創新 在強調革命現實主義的同時，對於中國畫自身語言的純粹性也從未放棄。 “民間藝術的挖掘”： 探討瞭藝術工作者深入農村、工廠，對皮影、年畫、剪紙等民間藝術的整理和藉鑒，如何豐富瞭國畫的造型語言，使之更具大眾親和力。 “寫意”與“工筆”的分野與互補： 分析瞭在這一階段，寫意山水畫如何避免陷入“脫離時代”的指責，以及工筆重彩如何承擔起曆史敘事和人物描繪的重任。例如，對人物畫的著力培養，嘗試以傳統白描和沒骨技法來錶現革命英雄形象。 第三部分：改革開放後的多元化格局（1978至今） 隨著思想的解放，中國畫壇迎來瞭前所未有的多元化和實驗性浪潮。 一、對僵化體係的反思與“反傳統”的呼聲 “八五新潮”的影響： 探討西方後現代思潮如何衝擊瞭根深蒂固的寫實傳統。盡管繪畫本體（水墨）尚未被完全顛覆，但觀念藝術、行為藝術的衝擊使得一部分畫傢開始質疑“筆墨中心論”。 “新文人畫”的崛起： 一批受過現代教育的藝術傢開始重新審視文人畫的哲學內涵，而非僅僅是技法錶象。他們注重個體的精神錶達、對日常生活的關照，以及對傳統程式的解構與戲仿。 二、筆墨語言的深度實驗 本部分將重點分析當代藝術傢如何將傳統技法推嚮極緻，並探索其在當代語境下的可能性。 水墨的媒介拓寬： 研究大寫意山水如何進一步解放，探索水、墨、紙張在化學和物理層麵上的極限。分析如何通過放大尺幅、強化墨色的濃淡乾濕對比，來營造宏大敘事或極度內省的個人空間。 色彩的迴歸與重構： 探討當代畫傢如何有意識地重新引入傳統中被壓抑的色彩元素（如青綠山水），並結閤西方色彩理論，創造齣既有礦物顔料的厚重感，又不失水墨靈動的視覺效果。 “當代性”的植入： 考察如何在看似傳統的山水或花鳥畫中，巧妙地融入現代元素（如建築的幾何形態、工業遺跡的符號），使作品成為連接過去與現在的對話場域。 結語：在繼承與創新之間 本書最後將總結二十世紀中國畫的整體特徵：它是一部不斷在“中西”與“古今”之間尋找平衡的“變奏麯”。它沒有選擇完全放棄傳統，也沒有完全擁抱西方，而是在不斷的拉扯與融閤中，成功地讓水墨藝術得以延續其生命力，並以其獨特的東方哲學底蘊，在全球當代藝術的舞颱上占據瞭一席之地。全書以嚴謹的學術梳理和生動的個案分析，為讀者提供瞭一幅全麵、立體的二十世紀中國繪畫史的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 拿到這本《透視楊六平作品(2015)》的時候，我正處在一個藝術探索的瓶頸期，總覺得自己的創作思路有些僵化，急需一些新鮮的靈感和養分。楊六平這個名字，雖然在藝術界不算陌生，但對其作品的係統性梳理和深入解讀，我此前接觸到的並不多。這本書的齣現，恰好填補瞭這個空白。從翻開第一頁開始，我就被深深吸引住瞭。我尤其驚喜於作者在梳理楊六平先生創作脈絡時所展現齣的那種細緻入微的觀察力。不是簡單地羅列作品，而是深入到每一件作品背後的時代背景、藝術傢個人的心路曆程，甚至是某種技法上的微妙變化。讓我印象深刻的是，書中對楊六平先生早期作品和後期作品的對比分析，不僅僅是風格上的演變，更深層次地探討瞭這種演變背後藝術傢思想觀念的成熟與升華。例如，對於某些具象寫實作品中人物錶情的細緻刻畫，作者能聯係到當時社會思潮的變遷，從而解釋為何藝術傢會在某個時期將情感錶達推嚮極緻。這種解讀方式，讓我覺得不像是單純的藝術評論，更像是一場與藝術傢本人跨越時空的對話，充滿瞭人性的溫度和思想的深度。我發現，通過這本書，我開始重新審視自己對“透視”這個概念的理解，它不僅僅是視覺上的空間錶現，更是對藝術傢內心世界、社會現實乃至曆史縱深的洞察。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 讀完《透視楊六平作品(2015)》，最直接的感受就是，這本書為我打開瞭一扇通往楊六平先生藝術世界的大門，而且這扇門被設計得極其巧妙，引人入勝。我之前對楊六平先生的瞭解，更多停留在一些零散的藝術展覽和媒體報道上，總覺得他的作品有一種獨特的“力量感”，但這種力量感究竟從何而來，我卻說不清道不明。這本書的價值就在於，它提供瞭一種極為係統和深入的“透視”視角。作者並非簡單地贊美，而是以一種近乎學術研究的嚴謹態度，同時又飽含著對藝術的深切熱愛，對楊六平先生的作品進行瞭全方位的剖析。我特彆喜歡書中關於藝術傢創作方法論的探討，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤具體的作品案例，娓娓道來。比如，作者分析瞭藝術傢在處理色彩關係時所用的獨特手法，如何通過色彩的冷暖對比、明暗變化來營造畫麵的情緒張力，甚至是暗示人物的內心狀態。這種分析讓我感覺，原來一件看似平靜的畫麵背後，隱藏著如此多的匠心獨運和哲學思考。閱讀這本書的過程，就像是在解剖一幅幅精美的畫作，作者是技藝精湛的外科醫生，而我則是個好奇心旺盛的學生，在他的引導下，一點點揭開作品的麵紗，感受到其中跳動的生命力。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 《透視楊六平作品(2015)》這本書，對我而言，更像是一次精神上的洗禮。在快節奏的現代生活中，我們常常被各種信息碎片化地轟炸，很難有機會靜下心來，去深入地理解一位藝術傢的創作曆程和思想演變。這本書正是提供瞭一個這樣的契機。作者在對楊六平先生作品進行“透視”的過程中，不僅僅是在談論繪畫技巧或者美學風格，更是在挖掘作品背後所承載的時代烙印和人文關懷。我尤其被書中對楊六平先生不同時期作品中人物形象塑造的分析所打動。可以看到，隨著藝術傢年齡的增長和閱曆的豐富，他筆下的人物，無論是肖像還是群體場景，都似乎帶著一種更加深沉的生命體驗。作者用生動的語言，解讀瞭這些人物眼神中的故事，衣著上的細節，以及畫麵整體所傳達齣的情感共鳴。這種解讀，讓我感覺不僅僅是在欣賞藝術品，更是在聆聽一個個鮮活的生命在時代的洪流中發齣自己的聲音。這本書的價值在於，它讓我們超越瞭錶麵的視覺享受，去觸及藝術更深層的情感內核和思想意義，引發我們對自身生活和所處時代的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 在翻閱《透視楊六平作品(2015)》這本書時，我仿佛走進瞭一個由色彩、綫條和情感構築的奇妙世界，而楊六平先生，就是這個世界的締造者，這本書則是他精心設計的導覽手冊。我之前對楊六平先生的印象，是那種充滿力量感和生命張力的作品，總覺得他的畫筆有著一種不動聲色的力量，能夠直擊人心。這本書的齣現，讓我有機會更係統地去認識和理解這份力量的來源。作者在對楊六平先生的作品進行“透視”的過程中，沒有使用過於晦澀難懂的藝術理論，而是用一種極其貼近讀者的語言，娓娓道來。我尤其喜歡書中對楊六平先生人物畫的解讀，他不僅僅是描述畫麵的構圖或者色彩，而是深入到人物的眼神、姿態，甚至是衣物的褶皺中，去挖掘藝術傢想要傳達的細膩情感。比如，作者分析瞭藝術傢如何通過對光影的巧妙運用，來烘托人物內心的孤獨或者堅韌，這種解讀方式，讓我感覺自己也仿佛置身於畫麵之中，與人物進行著無聲的交流。這本書不僅僅是一本藝術評論集，更是一次關於如何“看”藝術的啓濛，它教會我，真正的藝術，不僅僅是眼睛看到的，更是心靈能夠感受到的。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 要說《透視楊六平作品(2015)》這本書，帶給我最直觀的收獲，那就是對“透視”這個詞有瞭全新的認識。我過去理解的透視，更多是物理空間上的延伸，是在二維平麵上營造齣三維的深度感。但這本書，通過對楊六平先生作品的精細解讀，讓我明白，“透視”還可以是對藝術傢內心世界的挖掘，是對社會現實的審視，甚至是穿越曆史維度的洞察。作者在行文中，展現瞭相當的耐心和學術功底，他不會簡單地給齣結論，而是層層遞進，通過對楊六平先生不同創作階段的對比，勾勒齣藝術傢藝術生命力的發展軌跡。我特彆欣賞書中對楊六平先生在不同時期，對於同一主題的處理方式的差異分析。比如，他對某個曆史事件的描繪，在早期可能側重於事件的宏大敘事，而在後期則更多地將焦點放在事件中個體命運的悲歡離閤。這種細微之處的對比，充分展現瞭藝術傢思想的成熟和藝術錶現手法的精進。這本書讓我意識到，理解一位藝術傢，需要時間和耐心，更需要一種能夠穿透錶象、直抵本質的“透視”眼光，而這本書，無疑為我們提供瞭這樣的“工具”和“視角”。