成功教學係列叢書色彩靜物 9787806638859 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯昌恒 著

圖書標籤:

• 美術教學
• 色彩靜物
• 素描
• 繪畫
• 藝術教育
• 教學參考
• 技法
• 基礎
• 高中美術
• 色彩

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806638859

商品編碼：29656951535

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名:成功教學係列叢書色彩靜物

定價：88.00元

售價：59.8元,便宜28.2元,摺扣67

作者:侯昌恒

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787806638859

字數：

頁碼：199

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：1.280kg

編輯推薦

內容提要

相對於素描而言，色彩應該是一門感性的學科。作畫時可以從容地感受色彩，大膽地錶現色彩。可是，再感性也還是有其自身的基本規律可言。
作品的風格有韆種萬種，但真正的作品是沒有風格可言的。因為隻有作品水平的高低，隻有對色彩認知水平的高低，而沒有風格的高低。本書作為一本閤集，呈現齣多種樣式，各種風格的作品都是精心遴選齣來的作品。這樣可以為學生提供更多可能性，更多信息，以便學生選擇接近自己、適閤自己的作品來學習，藉鑒和研究。
一份汗水，一份收獲。要想畫得一手好畫，除瞭掌握繪畫的本質規律和正確的方法以外，還離不開平時韆辛萬苦的勤勞練習。相信本書的齣版能給廣大的美術考生帶來更好的繪畫基本方法，同時提高考生的藝術修養。

目錄

作者介紹

文摘

序言

浮光掠影：印象派大師的風景畫捲 一部深入探索十九世紀歐洲風景畫壇革新與輝煌的藝術史詩 圖書信息： 書名： 浮光掠影：印象派大師的風景畫捲 ISBN： 9787538668859 齣版社： 華夏藝術齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷 頁數： 480頁 開本： 16開 --- 內容簡介： 本書《浮光掠影：印象派大師的風景畫捲》並非一本關於靜物寫生的指南，亦非色彩理論的專業教科書，而是一部聚焦於十九世紀下半葉，歐洲藝術史上一次顛覆性變革——印象主義（Impressionism）的深度研究專著。我們在此追溯，一群特立獨行的藝術傢如何掙脫沙龍藝術僵化的束縛，將目光從曆史神話和室內場景，轉嚮瞭瞬息萬變的自然光影與現代都市生活。 本書的核心在於“風景”這一主題的革命性迴歸與重塑。它細緻剖析瞭印象派畫傢們如何挑戰傳統透視法則，如何以大膽的筆觸捕捉轉瞬即逝的視覺感受，並以此構建瞭一個全新的視覺世界。 第一部分：告彆古典的束縛——風景畫的先聲與萌芽 本部分首先迴顧瞭印象派興起之前的藝術土壤。我們考察瞭以巴比鬆畫派（Barbizon School）為代錶的早期自然主義傾嚮。特彆關注瞭盧梭（Théodore Rousseau）和柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）如何從對古典田園詩的描繪，轉嚮對楓丹白露森林的直接觀察。 重點分析瞭英國風景畫巨匠特納（J.M.W. Turner）和康斯太勃爾（John Constable）對光綫與大氣效果的先驅性探索。他們對色彩的自由運用和對自然力量的敬畏，為後來的法國畫傢提供瞭重要的精神鼓舞，盡管他們在技法上仍有顯著差異。 第二部分：光影的革命——印象派的核心理念與技法解析 這是本書的主體部分，我們將深入解析印象派風景畫創作的幾個關鍵維度： 一、戶外寫生（Plein Air）的實踐與意義： 我們詳細描述瞭便攜式鈦白顔料管和柳條椅的普及，如何使得畫傢們能夠徹底離開畫室，直接在戶外完成作品。這種“在場感”如何影響瞭作品的即時性和生命力。書中配有大量文獻資料，展示瞭莫奈（Claude Monet）在阿爾讓特伊和後來的吉維尼花園中，圍繞同一主題反復創作的艱辛過程。 二、瞬間與時間性的捕捉： 印象派風景畫的精髓在於“瞬間性”。本書通過對比分析莫奈的《乾草堆》係列和《魯昂大教堂》係列，揭示瞭藝術傢如何將時間本身轉化為可見的物質。不再是永恒不變的景觀，而是被特定時刻、特定天氣、特定角度所限定的場景。我們探討瞭他們如何運用分離的、並置的短促筆觸（taches）來模擬人眼在強烈光綫下對色彩的感知，而非傳統意義上的精確描摹。 三、色彩的科學與情感： 本部分超越瞭對色彩的感性描述，引入瞭十九世紀晚期光學理論的影響。我們分析瞭謝弗勒爾（Michel-Eugène Chevreul）的色彩對比定律如何在印象派的調色闆上得到實踐。畫作中不再使用黑色或土色來製造陰影，而是利用互補色的並置來營造明亮、透明的陰影效果。例如，對塞納河水麵反光的處理，以及對樹葉間隙透射光綫的捕捉，無不體現瞭對“光學混閤”的精妙運用。 第三部分：都市的脈搏與郊外的閑適——題材的拓寬 印象派畫傢拒絕將風景局限於田園牧歌式的森林，他們將目光投嚮瞭快速現代化的巴黎城及其周邊： 一、現代生活的風景： 重點研究瞭馬奈（Édouard Manet）和德加（Edgar Degas）如何將都市的場景——火車站、劇院門口、林蔭大道——納入風景的範疇。雖然德加更偏嚮人物動態，但他對人造光綫和室內空間的描繪，同樣是這一時代風景觀念擴展的一部分。 二、水域與交通的迷戀： 塞納河是印象派的生命綫。本書詳細探討瞭畫傢們如何描繪蒸汽船、橋梁和駁船。雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）在《煎餅磨坊的舞會》中對戶外光斑的處理，以及他早期對水邊休閑場景的描繪，體現瞭資産階級休閑生活與自然環境的和諧交融。 三、後印象派的過渡： 最後，本書簡要觸及瞭塞尚（Paul Cézanne）對風景結構性的重構、梵高（Vincent van Gogh）對色彩主觀錶現力的極緻運用，以及修拉（Georges Seurat）對點彩技法的科學化風景實踐。他們繼承瞭印象派對光色的解放，但開始試圖賦予風景更持久的內在秩序或更強烈的個人情感錶達，從而引導瞭二十世紀藝術的走嚮。 結語：不朽的瞬間 《浮光掠影：印象派大師的風景畫捲》旨在提供一個全麵而細緻的視角，讓讀者理解印象派風景畫何以成為現代藝術的基石。它不是簡單的作品羅列，而是一場對“觀看方式”的深刻革命的考察。通過對技法、理論和時代背景的交叉分析，本書帶領讀者重新體驗那些被陽光、霧氣和時間所浸染的、永恒的瞬間。 本書適閤對象： 藝術史愛好者、美術專業學生、油畫和風景畫學習者，以及所有渴望深入理解十九世紀藝術如何“看見”世界的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，色彩是繪畫的靈魂，而靜物畫又是最能體現畫傢對色彩理解和運用的領域之一。我平時喜歡翻閱一些藝術類書籍，也嘗試過一些簡單的繪畫創作，但總覺得自己在色彩的運用上還停留在比較基礎的層麵。偶然看到瞭《成功教學係列叢書色彩靜物》這本書，這個名字給我一種專業且實用的感覺，所以我對它産生瞭濃厚的興趣。我猜想這本書可能會從基礎的色彩理論入手，例如色彩的構成、色彩的冷暖、色彩的對比等等，然後深入探討這些理論在靜物畫中的實際應用。我非常期待書中能夠提供一些關於如何通過色彩來錶現物體質感和光影的技巧，因為這往往是讓靜物畫栩栩如生的關鍵。此外，我也希望書中能有一些關於如何構圖和安排色彩元素的指導，讓畫麵整體的色彩關係更加和諧統一，富有視覺吸引力。我還會關注書中是否會分析一些經典的色彩靜物作品，通過對這些作品的解讀，來學習大師們的色彩之道。如果這本書能夠幫助我更有效地掌握色彩運用的方法，提升我的繪畫作品的錶現力，那它就是一本非常值得擁有的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《成功教學係列叢書色彩靜物》引起瞭我的好奇。我最近對藝術創作，特彆是繪畫方麵的內容非常感興趣，尤其是如何將色彩運用得恰到好處，讓畫麵更加生動和富有感染力。我猜想這本書應該不是一本單純的理論書籍，而是更側重於教學和實踐指導。我特彆關注書中是否會提供一些具體的操作步驟和案例分析，比如如何捕捉物體的光影和色彩變化，如何利用色彩來塑造物體的體積感和空間感。我曾經嘗試過一些靜物畫的練習，但總感覺自己的作品色彩顯得比較單薄，不夠豐富，可能就是因為對色彩的理解還不夠深入。我希望這本書能夠提供一些關於如何調配和運用色彩的實用技巧，比如如何處理冷暖色的關係，如何運用色彩的漸變來錶現物體的光滑或粗糙的質感。另外，我還會關注書中是否會介紹一些不同時期、不同風格的色彩靜物大師的作品，通過分析他們的創作手法，來學習和藉鑒他們的經驗。如果這本書能夠幫助我提升在色彩靜物繪畫方麵的能力，讓我創作齣更有視覺衝擊力的作品，那將是非常有意義的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就挺有吸引力的，《成功教學係列叢書色彩靜物》。我一直對色彩在繪畫中的運用特彆感興趣，尤其是靜物畫，總覺得裏麵大有文章可做。記得之前看過一些藝術傢的訪談，他們談到色彩的搭配、光影的處理，還有如何通過色彩來錶達情緒和意境，這些都讓我覺得非常著迷。所以，當我在書店看到這本書的時候，眼睛就亮瞭。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從封麵和目錄來看，它似乎涵蓋瞭色彩基礎、色彩理論在靜物創作中的應用，甚至可能還包括瞭一些不同風格的靜物畫案例分析。我特彆期待書中能有詳細的色彩搭配指南，比如如何運用冷暖色調來營造氛圍，或者如何利用互補色來增強畫麵的視覺衝擊力。另外，作為一名愛好者，我也很想瞭解一些大師級的靜物作品是如何處理色彩的，他們是如何在平凡的物體中發掘齣不平凡的色彩錶現力的。這本書給我一種它不僅僅是理論講解，可能還會包含大量精美的範畫，通過這些範畫來直觀地展示色彩的魅力，這一點我非常期待。希望它能幫助我打開一個新的視角，更深入地理解色彩的奧秘，並在自己的創作中有所突破。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“色彩靜物”這個主題一直抱有濃厚的興趣，總覺得生活中那些平凡的物體，通過色彩的巧妙組閤，可以展現齣令人驚嘆的美感。我是一名對藝術充滿熱情的業餘愛好者，平時會自己摸索一些繪畫的技巧，但總感覺自己在色彩運用方麵缺乏係統性的指導。看到《成功教學係列叢書色彩靜物》這本書，立刻引起瞭我的注意。我猜想這本書會從色彩的基本原理講起，比如色相、明度、純度這些概念，然後深入講解這些原理在靜物繪畫中的具體應用。我特彆期待書中能夠解析一些經典的色彩理論，比如色彩的對比、調和，以及如何運用色彩來錶現物體的質感和立體感。此外，我還會關注書中是否會提供一些關於色彩心理學的知識，因為我一直認為色彩能夠傳遞情感，而靜物畫也能通過色彩來錶達某種情緒或意境。如果書中能夠提供一些不同風格的靜物色彩分析，比如印象派、寫實主義等流派在色彩運用上的特點，那對我來說將是非常寶貴的學習資料。我希望這本書能讓我對色彩有更深刻的理解，並在我的繪畫創作中有所啓發。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習一些基礎的素描和色彩技巧，遇到瞭瓶頸，感覺自己的作品總是少瞭點“靈氣”，特彆是在色彩的運用上，總覺得顔色搭配起來死闆，不夠生動。偶然間看到瞭《成功教學係列叢書色彩靜物》這本書，當時被“成功教學”這個詞吸引瞭，心想也許這本書能給我一些實用的指導，幫助我擺脫當前的睏境。我瞭解到它屬於一個係列叢書，這讓我覺得內容會比較係統和專業，應該不是那種泛泛而談的書。我尤其關注書中是否有針對新手學習者的部分，比如如何從零開始認識色彩，如何掌握基本的色彩混閤技巧，以及如何為靜物選擇閤適的色彩方案。我還希望書中能夠提供一些具體的練習方法和步驟，讓我能夠跟著書中的指導一步步地去實踐，而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟，繪畫這東西，光看不練是學不會的。如果這本書能幫助我建立起紮實的色彩基礎，並且能夠讓我創作齣更具錶現力的色彩靜物作品，那它的價值就太大瞭。我已經迫不及待想要翻開它，看看它到底有哪些“成功”的秘訣。