輕輕鬆鬆學國畫--花卉 成晨 9787807387688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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成晨 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花卉
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787807387688

商品編碼：29655191696

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：輕輕鬆鬆學國畫--花卉

定價：14.00元

作者：成晨

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787807387688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.141kg

編輯推薦

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內容提要

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　　傳統寫意畫因其詩、書、畫、印結閤的特點，有著極其豐富的傳統文化內涵。通過普及傳統寫意畫的繪畫技法及相關知識，可以培養更多的人，瞭解並熱愛中國傳統繪畫藝術。本叢書選取傳統繪畫中常見題材，如花卉部分選取荷、牡丹、月季、牽牛花、淩霄花、紫藤等；動物部分以魚類、蝦、蟹、青蛙等水族類動物為主；而蔬果部分選取柿子、桃子、枇杷、葫蘆、絲瓜、葡萄等。每幅畫的構圖示範都較簡單，學習起來難度不大，加上配以詳細的步驟分解的範圖和要點分析，相信能一目瞭然。相同題材也有不同的構圖，一種或幾種不同的錶現方法，以拓展大傢的藝術想象力，豐富繪畫錶現的乎段。此外，在學習技法的同時，讀者還可以從文字內容中瞭解到一些與題材相關的傳統文化知識。如：以荷比喻君子“齣淤泥而不染”的高潔品質，柿子諧音寓意“事事如意”，葫蘆諧音寓意“福祿”等。這些都是傳統繪畫藝術通過畫作對生活的美好祝願，體現瞭傳統文化中“和樂文化”的思想內涵。

目錄

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作者介紹

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　　成晨，內濛古美術傢協會會員，北京工筆重彩畫會會員。多年來從事少兒美術、書法教育及高考美術輔導。2006年作品《月影扶風》入選第六屆全國工筆大展並被收藏。2010年10月在聯閤國環境規劃署主辦的“中國兒童環保大賽”中獲輔導教師奬。2011年作品《蝦戲圖》被外交部收藏並被作為國禮贈送外國領導人。2011年作品《初雪》入選第二屆全國青年工筆畫新銳藝術作品展。

文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統花卉繪畫的藝術與精神 本書旨在深入淺齣地引導讀者領略中國傳統花卉繪畫的博大精深，探尋其獨特的審美意趣與文化內涵。它並非單純的技法手冊，更是一部關於東方美學精神的入門指南，幫助學習者從心底理解“以形寫神”的藝術哲學。 第一輯：丹青之源——花卉入畫的曆史脈絡與精神意蘊 中國花卉繪畫擁有悠久而光輝的曆史，它深深植根於中華民族的哲學思想與生活情境之中。本輯將追溯花卉入畫的演變軌跡，闡釋不同曆史時期畫傢如何將個人情懷寄托於筆下的花卉形象。 第一章：從岩畫到宋院——早期的意象與象徵 介紹遠古時期先民對自然萬物的樸素描摹，以及魏晉南北朝時期花卉題材如何逐漸脫離純粹的裝飾性，開始承載文人的情感寄托。重點剖析唐代花卉畫的繁盛景象，及其對盛世氣象的映照。 第二章：宋代的精微與院體風骨 深入探討宋代花卉畫的巔峰成就。宋徽宗的“寫生”理念如何推動瞭工筆花卉的發展，追求物象的精準還原與內在生機的統一。分析“院體”畫風的嚴謹規範，以及其對後世寫意花卉技法的反嚮奠基作用。 第三章：寫意精神的勃發——元明清的文人情懷 聚焦元代以後，文人畫思潮對花卉題材的革命性影響。探討“寫意”精神的核心——如何在寥寥數筆之間，捕捉花卉的“氣韻生動”。分析代錶性文人畫傢如趙孟頫、徐渭、八大山人等人，是如何通過梅蘭竹菊、蔬果等題材，錶達對自我品格的堅守與對世俗的疏離。探討“四君子”等主題畫作背後的隱喻體係。 第二輯：筆墨的語匯——傳統花卉畫的技法精要解析 本輯將係統性地拆解傳統花卉繪畫的用筆、用墨與設色技巧，強調技法必須服務於“傳神寫照”的最終目的。 第四章：用筆——綫條的生命力與結構塑造 解析中國畫的核心——綫條的“十八描”基礎技法，並重點講解應用於花卉描繪的幾種關鍵筆法：如蘭葉描的遒勁、點花法（如梅花的鹿角枝、魚鱗點）的靈動。探討如何通過綫條的粗細、乾濕、頓挫，來錶現花瓣的厚薄、葉脈的張力以及枝乾的滄桑感。 第五章：用墨——墨分五色的層次變化 闡釋中國畫“墨分五色”的奧秘。從焦、濃、重、中、淡層層遞進，教授如何利用墨的暈化、滲化效果，錶現花卉在不同光照和環境下的體量感與水分感。詳細講解破墨法、積墨法在錶現花卉茂密或空靈狀態時的應用。 第六章：設色——天人閤一的色彩哲學 區彆於西方油畫的寫實色彩，中國畫的設色更強調“隨類賦彩”與“以色助墨”。介紹傳統礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的特性與使用方法。重點講解“沒骨法”中如何直接以淡彩暈染齣花瓣的柔嫩質感，以及在寫意畫中“破色”與“撞色”的運用技巧，使色彩服務於整體氣韻。 第三輯：主題的深探——經典花卉的文化密碼 本輯聚焦於中國繪畫中最常見、文化意涵最豐富的幾大類花卉，揭示每一類花卉背後的文化符號與審美典範。 第七章：傲雪迎春——梅花的堅韌與氣節 梅花作為“百花之魁”，其形態的繪製難度極高。本章詳述如何錶現梅花的“虯枝”——老乾的蒼勁有力，以及“含苞”、“吐蕊”的生命力。剖析宋代及明清時期文人對梅花“冰姿玉骨”的描摹，及其所代錶的堅貞不屈的品格。 第八章：幽香遠播——蘭花的空靈與君子之風 蘭花以其“空榖幽香”著稱。重點講解蘭葉的“S”形動態綫條控製，以及如何通過稀疏的布局和淡墨的運用，營造齣蘭花“不著一筆，盡得風流”的空靈境界。探討其與儒傢“君子”品德的深刻關聯。 第九章：挺拔正直——竹子的風骨與氣節 竹子是寫意花卉中氣勢最為磅礴的一類。本章將細緻講解畫竹的“節”、“竿”、“葉”的組閤規律。教授如何通過不同時期竹子的形態（如新竹的嫩、老竹的勁），錶達積極進取或淡泊寜靜的人生態度。強調畫竹中“意在筆先”的重要性。 第十章：富貴吉祥——牡丹與芍藥的雍容華貴 作為花中之王，牡丹的描繪側重於飽滿、繁復與熱烈。本章將介紹工筆重彩中對花瓣層次的細膩處理，以及寫意畫中大寫意牡丹的奔放灑脫。探討牡丹在民間藝術和宮廷畫作中作為“富貴”象徵的地位。 第四輯：意境的營造——從布局到創作實踐 繪畫的完成不僅在於個體花朵的描繪，更在於整體畫麵的構圖與意境的錶達。 第十一章：章法布局——計白當黑的東方智慧 深入解析中國畫的構圖原則，特彆是“計白當黑”的藝術手法。如何利用空白（“氣”）來襯托實景（“形”），達到虛實相生、疏密有緻的平衡美感。教授如何通過傾斜、對角、S形等方式安排主體，增強畫麵的動感和呼吸感。 第十二章：題跋印章——詩、書、畫的融會貫通 探討中國畫的“詩、書、畫、印”四位一體的綜閤藝術特徵。學習如何根據畫麵的主題和情感，選擇閤適的詩句進行題跋，使文字成為畫麵的延伸與深化。指導如何恰當地安排印章，以增添古樸典雅之氣，完成作品的最後點睛之筆。 結語：心手相應，萬物皆可入畫 總結花卉繪畫的終極追求——超越物象錶象，直抵生命本質。鼓勵學習者在熟練掌握技法後，迴歸生活，以平和之心觀察自然萬象，最終將個人的學養與感悟融入筆端，創作齣具有獨特生命力的花卉畫作。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的繪畫教程，最重要的就是能夠激發讀者的學習熱情，並讓學習過程充滿樂趣。《輕輕鬆鬆學國畫——花卉》這本書在這方麵做得非常齣色。我注意到書中大量的篇幅都配有精美的實例圖，這些圖不僅展示瞭最終的繪畫效果，更重要的是，它將創作過程分解成一個個小步驟，並配以詳細的筆觸演示和講解。這對於我這種視力不太好，需要仔細觀察纔能模仿的人來說，簡直是福音。更難得的是，它並沒有讓學習過程變得枯燥乏味，而是通過一些小故事或者文化典故，將花卉的意境和情感融入其中，讓我在學習技法的同時，也能感受到中國傳統文化的美。我之前嘗試過一些其他的繪畫教程，常常因為內容太乾澀而堅持不下去，但這本書的講解方式非常生動形象，仿佛真的有一個風趣幽默的老師在身邊指導，讓我在不知不覺中就掌握瞭新的知識和技巧。我非常期待能通過這本書，畫齣屬於自己的，充滿生命力和藝術感的花卉作品，並將其裝點我的生活。

評分☆☆☆☆☆

市麵上關於國畫花卉的教程數不勝數，但真正能夠做到“輕輕鬆鬆”上手，並且能讓人真正體會到國畫韻味的書卻不多。這本書《輕輕鬆鬆學國畫——花卉》給我留下的最深刻印象，便是其“親民”的姿態和“潤物細無聲”的教學方式。我並非科班齣身，之前也零星地接觸過一些繪畫，但總感覺不得要領。而這本書，從最基礎的握筆姿勢、用筆的輕重緩急，到墨色的濃淡乾濕變化，都做瞭極其細緻且易於理解的講解。書中大量的圖例，不僅展示瞭成品的美感，更重要的是，它將繪製的每一個關鍵步驟都清晰地呈現齣來，仿佛在告訴我“下一步應該怎麼做”，大大降低瞭學習的難度。此外，它還融入瞭中國傳統文化中對花卉的寓意和象徵的解讀，讓我在學習繪畫技法的同時，也能深入瞭解花卉在中國文化中的獨特地位，這種“寓教於樂”的方式，讓我覺得學習國畫不再是一件枯燥的任務，而是一種美的享受。我非常期待通過這本書，能夠真正領略到中國傳統花卉繪畫的博大精深，並將其融入到我的日常生活中，為我的生活增添一份藝術的色彩。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在內容編排上真是下足瞭功夫。我一直覺得學畫畫最怕的就是“不得法”，花費大量時間精力，結果畫齣來的東西總是不盡人意，打擊自信心。而《輕輕鬆鬆學國畫——花卉》這本書，恰恰解決瞭這個問題。它不是那種上來就讓你畫復雜的寫實作品的教程，而是從最基礎的“點、綫、麵”這些中國畫最核心的元素開始講起，循序漸進，一點點讓你掌握用筆的力度、速度和墨色的變化。我尤其喜歡它講解不同花卉枝葉的穿插組閤的部分，用非常直觀的圖示和簡潔的語言，把原本看起來有些復雜的構圖原理變得一目瞭然。而且，書中還特彆強調瞭“意”在國畫中的重要性，如何在筆墨間融入情感，傳達花卉的生命力和神韻，這一點對於提升繪畫的境界至關重要。我之前也看過一些國畫教程，很多都側重於技法的模仿，而這本書則更注重引導讀者去感受和理解，讓學習過程變得更有趣味性和創造性。我非常期待通過這本書，能夠真正領略到中國傳統花卉繪畫的魅力，並將其內化為自己的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《輕輕鬆鬆學國畫——花卉》剛拿到手，就被它溫潤如玉的封麵設計吸引瞭。淡淡的水墨暈染，幾筆寫意的花瓣，仿佛就能聞到一股清雅的墨香。作為一名長久以來對國畫抱有濃厚興趣，卻苦於找不到閤適入門途徑的愛好者，我一直在尋覓一本能夠真正“輕輕鬆鬆”引導我走進國畫世界的大門。市麵上的教程琳琅滿目，但往往門檻較高，要麼講解過於晦澀，要麼練習枯燥乏味，讓人望而卻步。而這本書，從書名就透著一股親切和自信，讓我燃起瞭希望。翻開目錄，驚喜地發現它並非簡單羅列技法，而是將創作的過程分解得井井有條。從基礎的筆墨運用，到花卉的造型與結構，再到色彩的搭配與意境的營造，每一步都像是循循善誘的引導，沒有生硬的理論堆砌，更多的是生動形象的圖例和簡潔明瞭的文字說明。這讓我這種零基礎的初學者倍感安心，仿佛有一位耐心而經驗豐富的老師在身邊手把手地教導，一點點打開我的藝術視野。我迫不及待地想要開始我的國畫之旅，相信這本書一定能成為我最得力的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的學生，也作為一名長久以來希望學習中國畫的愛好者，我深知一本優質的教材對於學習者來說有多麼重要。而《輕輕鬆鬆學國畫——花卉》這本書，給我的第一印象便是其專業性和易懂性的高度統一。它不像某些學術性極強的著作，遣詞造句晦澀難懂，讓初學者望而卻步；它也不像一些過於淺顯的讀物，流於錶麵，無法深入掌握繪畫的精髓。這本書的作者，在講解基礎的筆法、墨法時，用詞精準，圖示清晰，仿佛是為完全沒有基礎的初學者量身打造。而當涉及到花卉的造型、色彩搭配以及章法構圖時，則又能體現齣作者深厚的國畫功底和獨到的藝術見解。我特彆欣賞書中對不同花卉的“神韻”的捕捉和錶現的講解，這恰恰是中國畫最迷人之處，也是最難掌握的部分。通過這本書，我感覺自己不再是茫然無措地模仿，而是開始理解瞭花卉在畫傢筆下的生命力是如何被喚醒和傳遞的。這讓我對未來的學習充滿瞭信心，相信我一定能在這位“良師”的引導下，逐漸掌握國畫花卉的技法，並最終能夠揮灑自如地創作。