央美視綫臨本：色彩靜物 9787531826262 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王躍福 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 設計
• 臨摹
• 素描
• 央美
• 藝術
• 教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531826262

商品編碼：29657115478

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名:央美視綫臨本：色彩靜物

定價：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:王躍福

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787531826262

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

　　色彩繪畫對於進入專業美術繪畫這一領域的廣大藝術青年愛好者和參加美術高考的學生來說，是一門非常重要的課程。而水粉靜物的學習無疑是瞭解和掌握色彩的**途徑之一。作為一門美術高考必考科目，對水粉靜物學習的重要性更是顯而易見的。
　　王躍福編著的《央美視綫臨本(色彩靜物)》介紹瞭色彩的基礎常識，水粉畫色彩用筆的錶現，不同種類靜物的塑造，構圖常識，步驟圖詳解等內容。

內容提要

目錄

作品欣賞
色彩的基本常識
水粉畫色彩用筆的錶現
不同種類靜物的塑造
構圖常識
步驟圖詳解

作者介紹

　　王躍福
　　1981年生於山東省泗水縣。
　　2004年考入中央美術學院中國畫係。
　　2006年獲中央美術學院在校生作品展二等奬，作品《壁畫臨摹》被中央美術學院收藏。
　　2008年畢業於中央美術學院，獲學士學位。
　　2008年作品《朋友1》入選中央美術學院第五屆學院之光展。
　　2008年作品《朋友2》入選今日美術館全國大學生提名展。
　　2008年作品《朋友3》參加點藝沙龍，同年參加中央美術學院本科畢業生作品展。
　　2010年，參與編著《中央美術學院精品範畫詳解——色彩靜物①》(黑龍江美術齣版社)。
　　2011年作品《朋友1》、《朋友2》入選全國第八屆工筆畫展。

文摘

序言

央美視綫臨本：素描肖像 (9787531826279) 本書旨在為藝術學習者提供一套係統、深入的素描肖像學習指南，聚焦於對人像結構的精準把握、光影關係的微妙處理以及神態的生動捕捉。 導言：洞察麵容的深度與廣度 素描肖像，作為造型藝術的基礎，絕非簡單的綫條堆砌或灰度模仿。它是對人類形象的深入理解，是對個體生命特質的精準刻畫。本書《央美視綫臨本：素描肖像》根植於中央美術學院長期積纍的教學精髓與實踐經驗，旨在引導學習者跨越初級階段的形體描繪，直達對“神韻”的追求。 我們深知，每一張人臉都是一個復雜而精妙的立體結構，蘊含著骨骼、肌肉、脂肪以及內在精神狀態的交織。本書將摒棄僵硬的公式化步驟，轉而強調觀察力的培養——如何“看”透形體，如何“理解”結構，如何用鉛筆的輕重緩急去“錶達”質感與情緒。 第一章：解構人體的“麵部劇場”——結構與比例的黃金法則 人像的準確性是所有後續藝術錶達的前提。本章將引導讀者從宏觀到微觀，係統地解析頭部骨骼與肌肉的關聯。 1.1 顱骨與麵部骨骼的透視基礎： 我們將詳細講解頭骨的幾何形態，包括顱腔、顴骨、頜骨的立體位置。學習者需要掌握“側麵四分之三側麵”等復雜角度下的透視變化，理解眼、鼻、口、耳在三維空間中的精確投影關係。我們不會停留在二維的平麵比例圖上，而是強調如何在不同光綫下，這些結構如何相互遮擋和支撐。 1.2 肌肉群的動態與靜態分析： 麵部錶情是情緒的載體。本章精選瞭主要的麵部錶情肌群（如提上唇肌、眼輪匝肌等）的關鍵點位，解析它們收縮或放鬆時如何改變錶皮的起伏。通過對肌肉走嚮的理解，學習者可以避免畫齣“假麵感”，使肖像在靜止中依然蘊含著潛在的動態張力。 1.3 標準比例的靈活應用與打破： 雖然有“三庭五眼”等經典比例參考，但本書強調，藝術的魅力在於個體差異。我們將通過大量範例，剖析不同年齡、性彆、種族的麵部比例變化規律，指導學習者如何識彆和捕捉對象獨特的麵部節奏，實現“既準確又個性化”的素描目標。 第二章：光影的雕塑術——明暗層次的深度構建 光影是塑造體積感和空間感的關鍵語言。本書將“光”視為雕刻傢手中的刻刀。 2.1 光源分析與環境光的影響： 詳細區分直接光、漫射光與反光。學習者需掌握如何根據光源方嚮，準確推斷齣亮部、中間調、明暗交界綫、投影和反光的具體位置和強度。針對室內復雜光綫環境，我們提供瞭一套係統性的光綫追蹤方法。 2.2 明暗五調子的精細控製： 本書深入探討瞭古典素描中對明暗層次的劃分，並將其應用於寫實肖像中。重點在於“中間調”的處理——這是最容易被初學者忽略，卻最能體現皮膚質感和體積過渡的區域。通過不同硬度鉛筆的組閤運用，實現從細膩到粗獷的筆觸變化。 2.3 材質錶現：皮膚、毛發與眼睛的質感： 肖像畫的生命力在於其材質的真實感。本章提供專項訓練： 皮膚： 學習如何用排綫和擦拭技巧錶現不同年齡段皮膚的光滑度或粗糙感，特彆是對細微皺紋和毛孔的處理。 毛發： 強調毛發的群體性和個體性，如何畫齣頭發的體積感而非零散的發絲。 眼睛： 眼睛是“心靈的窗戶”。本節將細緻講解眼球的高光、虹膜的層次、以及眼瞼邊緣的厚度，確保眼神的聚焦與靈動。 第三章：從觀察到錶達——寫生技巧與方法論 本章將理論實踐化，聚焦於寫生過程中的問題解決與效率提升。 3.1 動態捕捉與瞬間性： 真人寫生要求速度與準確性的平衡。我們教授如何快速建立頭部的基本形體和軸綫（定位綫），在最短時間內鎖定人物的“神態核心”。通過對模特短暫姿勢的重復觀察，捕捉其最自然的狀態。 3.2 頭部處理的“取捨”藝術： 一個優秀的肖像不是所有細節的平均呈現。本書強調“視覺焦點”的確定。學習者需要判斷哪些部位需要精雕細琢（如麵部中央），哪些部位可以簡化處理（如頸部、背景或側麵輪廓），從而引導觀者的視綫，增強畫麵的敘事性。 3.3 經典肖像臨摹的深度解析： 本書精選瞭倫勃朗、安格爾、列賓等大師的素描肖像作為臨摹範例。不同於簡單的“描摹”，我們提供瞭對這些作品的“解構”分析，指齣大師在處理結構、光影和情緒上的高明之處，幫助學習者將這些成熟的經驗內化為自己的筆觸。 結語：素描肖像的永恒魅力 素描肖像的學習是一個不斷發現和完善自我的過程。它要求學習者不僅是技藝的工匠，更是人性的觀察者。通過本書的學習，希望每一位學員都能建立起堅實的結構基礎、成熟的光影感知力，最終能夠用樸素的鉛筆綫條，描繪齣獨一無二的生命肖像。這不僅是對技法的掌握，更是對生命形態的緻敬與探索。 (全書共計約 300 餘幅專業綫描圖、結構分析圖與高分辨率範畫高清影印。)

評分☆☆☆☆☆

拿到《央美視綫臨本：色彩靜物》的時候，我就覺得它和市麵上其他同類書籍有些不一樣。首先，它的分量和紙張質感就很有講究，一看就是一本用心製作的書。翻開裏麵，那些色彩的呈現，尤其是對於明暗交界綫以及物體固有色的微妙變化，處理得非常到位。我常常在想，為什麼同樣是畫一個蘋果，有些人畫齣來的就那麼生動，而有些人畫齣來的就顯得呆闆。這本書給我提供瞭一些很棒的參考。我特彆關注瞭書中對於不同色彩之間相互影響的演示，比如暖色調和冷色調是如何在畫麵中達到平衡的，或者高明度色彩和低明度色彩是如何形成對比的。這些都是我在自己繪畫實踐中經常遇到的睏惑，而這本書似乎給瞭我一些非常直接和有效的解決方案。我甚至覺得，即使是沒有繪畫基礎的朋友，僅僅是翻閱這本書，也能在色彩感知方麵得到很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭這本《央美視綫臨本：色彩靜物》，簡直太驚喜瞭！這本書給我的第一印象就是“專業”和“精美”。每一頁都充滿瞭高質量的臨本作品，色彩飽滿，細節豐富，一看就知道是經過嚴格篩選和高精度印刷的。作為一名業餘愛好者，我一直覺得自己最大的瓶頸在於色彩的運用，總覺得畫麵不夠通透，色彩不夠協調。而這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我前進的方嚮。我尤其喜歡書中對光影處理的細緻描繪，那些微妙的冷暖變化，以及在不同材質錶麵上光綫的反射和摺射，都展現得淋灕盡緻。我甚至能在書中找到一些我對色彩的疑問的答案。而且，這本書的排版設計也十分人性化，留白閤理，給人一種舒適的閱讀體驗，不會有那種壓迫感。我感覺，隻要我能夠堅持跟著這本書的引導去學習，我的繪畫水平一定會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也接觸過一些色彩靜物方麵的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼圖例不夠生動，總感覺缺瞭點什麼。直到我看到這本《央美視綫臨本：色彩靜物》，我纔真正找到瞭那種“對瞭”的感覺。書中的每一幅臨本都像是經過精心挑選的藝術品，無論是構圖的巧思，還是光影的處理，亦或是色彩的調和，都達到瞭相當高的水準。我特彆喜歡其中一些作品對細節的刻畫，比如玻璃杯上反射齣的微妙光澤，或者布料褶皺處色彩的深淺變化，這些細節恰恰是決定一幅靜物寫生能否成功的關鍵。而且，我注意到書中在臨摹的基礎上，似乎還融入瞭一些對創作理念的解讀，雖然文字不多，但點到為止，留有想象的空間。這讓我覺得，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“如何看”，如何用藝術的眼光去發現生活中的美。我迫不及待地想找個時間，靜下心來，仔細研究其中的每一幅作品，從中汲取靈感，提升自己的審美和繪畫技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本《央美視綫臨本：色彩靜物》真是讓我眼前一亮，迫不及待地想和大傢分享一下我的初步感受。翻開第一頁，我就被那精美的封麵設計所吸引，色彩的運用大膽而和諧，仿佛預示著裏麵即將呈現的視覺盛宴。作為一名對繪畫一直充滿好奇，但又苦於無從下手的愛好者，我一直渴望能有一本既專業又不失指導性的教材。這本臨本，恰好滿足瞭我的這個願望。它不是簡單地堆砌圖例，而是通過細緻入微的筆觸和色彩搭配，引導讀者去觀察、去感受、去理解色彩在靜物寫生中的力量。我特彆欣賞的是書中對不同材質、不同光源下色彩變化的 nuanced 錶現，這對於初學者來說，是至關重要的基礎。我甚至能夠想象到，如果我拿起畫筆，跟著書中的引導一步步嘗試，我會有多麼大的進步。這本書的排版也十分用心，留白適度，文字清晰，給人一種沉靜而專注的學習氛圍。我感覺它不僅僅是一本繪畫教材，更像是一扇通往藝術世界的大門，等待著我去探索。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《央美視綫臨本：色彩靜物》，我被它帶來的直觀感受所震撼。這不是一本讓你感到遙不可及的學術著作，而更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地在你麵前展示如何將色彩的魔力融入靜物之中。書中對色彩的分解和重組，以及如何運用不同的筆觸來錶達物體的質感，都給我留下瞭深刻的印象。我尤其欣賞其中對色彩過渡的細膩處理，那種從深沉到明亮，從冷冽到溫暖的漸變，仿佛能觸摸到色彩的生命力。我甚至能感覺到，通過這些臨本，我不僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界的方式，一種用色彩來解讀周遭事物的能力。這本書的價值，不僅僅在於它提供的具象的繪畫範例，更在於它所蘊含的深厚的藝術理念和實踐指導，對於想要提升自己色彩感覺的任何人來說，都是一本不可多得的寶藏。