顔培再點金——色彩靜物 9787533051334 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔培 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 顔培
• 油畫
• 技法
• 教學
• 美術
• 寫實

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533051334

商品編碼：29656869219

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:顔培再點金——色彩靜物

定價：36.00元

售價：24.5元,便宜11.5元,摺扣68

作者:顔培

齣版社：山東美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787533051334

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

規範的教學理念 實用的技法講解
詳盡的作畫過程 精選的名範畫
讓你輕鬆備考 助你點石成金

內容提要

色彩靜物的學習及範畫分析，作者繪畫步驟演繹及詳解。從色彩的基礎知識講起，到簡單的單體色彩關係的分析及範畫，組閤色彩靜物結閤當今各省聯考及學院考試的主流色彩風格進行調色、用筆解析，是藝考生不可或缺的實用性教材。

目錄

作者介紹

顔培，畢業於山東藝術學院。山東油畫學會會員、山東民族畫院畫師、濟南市美術傢協會會員。從事藝考及少兒美術教學工作，在教學實踐中摸索齣一套行之有效的繪畫教學方法，為學生繪畫成績的提高總結瞭獨特的教學思路，深得學生及傢長的認可和好評，為全國各大院校輸送瞭大批藝術人纔。顔培齣版著作：2009年9月：《實戰教學——顔培幾何形體》（重慶齣版社）；2010年5月：《名師範本》係列教學叢書4冊（湖南美術齣版社）；2010年8月：《新概念美術技法教學版》（湖南美術齣版社）；2010年10月：《高分密碼——顔培幾何形體》（重慶齣版社）；2011年2月：《名師零距離——石膏幾何體》（湖南美術齣版社）；2011年5月：《素描點金石》係列教學叢書3冊（山東美術齣版社）；2011年9月：《少兒美術創意新天地》係列12冊（吉林美術齣版社）；2011年10月：《央美有約——從幾何體到頭像》（此書被評為中國藝考網圖書)（湖南美術齣版社）;2012年2月：《央美有約——從靜物到頭像》（湖南美術齣版社）；2012年4月：《贏在起跑綫——基礎美術》係列2冊（湖南美術齣版社）；2012年7月：《漸進法教學——結構素描》（黑龍江美術齣版社）；2012年10月：《嚮藝術齣發》素描係列叢書4冊（黑龍江美術齣版社）；2012年12月：《嚮藝術齣發——結構素描》（中國藝考網圖書）（黑龍江美術齣版社）；2013年2月：《教學主題——顔培石膏幾何體》（湖南美術齣版社）；2013年5月：《繪畫起步——顔培石膏幾何體》（湖南美術齣版社）；2013年6月：《未來小畫傢》係列兒童美術教學書籍6冊：兒童油畫棒、少兒國畫、少兒水粉、兒童卡通、綫描、兒童水彩筆（黑龍江美術齣版社）；2013年7月：《美院夢想秀——考題衝刺篇》（湖南美術齣版社）。

文摘

序言

好的，以下是一本關於色彩靜物繪畫的圖書簡介，字數大約1500字，不包含您提供的具體書名和ISBN信息。 --- 《光影之間：色彩靜物寫生進階指南》 探索色彩的奧秘，捕捉瞬間的永恒 本書是一部專為渴望提升色彩靜物繪畫技藝的藝術愛好者和專業學生量身打造的深度指南。我們相信，每一次靜物寫生，都是一次與物體、光綫和色彩的深刻對話。它不僅僅是對現實的模仿，更是對觀察力、理解力和錶現力的全麵錘煉。 核心理念：從“看”到“見”的蛻變 許多初學者常常睏惑於如何調配齣準確的顔色，或是如何處理復雜的明暗關係。本書將帶領讀者跨越簡單的模仿階段，進入“看見”色彩的深層境界。我們摒棄瞭生硬的理論灌輸，而是采用循序漸進的實戰教學法，將復雜的色彩原理拆解為可操作的步驟。 第一篇章：基礎重塑——構建你的色彩基石 色彩是繪畫的靈魂，而對色彩的理解是構建一切的基礎。本篇從最根本的視覺感知入手，深入剖析光綫、物體材質與環境色彩之間的復雜互動。 光與影的對話： 我們將詳盡解析不同光源（自然光、人造光）對物體塑造的影響。不僅關注亮部和暗部的區分，更著重於中間調的微妙變化，這是賦予畫麵空氣感和體積感的關鍵。學習如何識彆和描繪高光、灰麵、明暗交界綫以及反光。 色彩的語言： 深入探索色相、明度、純度的相互關係。書中提供瞭大量實例，展示如何利用互補色的張力來激發畫麵的活力，以及如何運用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。特彆闢齣章節探討“環境色”的引入，教你如何讓物體不再是孤立的色塊，而是真實地融入周圍空間。 材質的觸感： 不同的材質（如玻璃、金屬、布料、水果）對光綫的反射和吸收截然不同。本書通過大量的微觀分析圖，演示如何通過筆觸的控製和色彩的微妙調整，精確地錶現齣不同錶麵的質感，讓觀者仿佛能“觸摸”到畫麵中的物體。 第二篇章：構圖的藝術——空間的秩序與節奏 優秀的色彩需要有力的結構來支撐。本篇聚焦於如何構建既穩定又富有動感的畫麵。 視覺引導綫： 講解如何運用傳統的“三分法”、“黃金分割”等經典構圖原則，並在此基礎上，探索如何利用物體自身的形態（如對角綫、麯綫）來引導觀者的視綫，形成流暢的觀看路徑。 景深與層次的營造： 學習如何通過處理前景、中景和背景的清晰度、色彩純度以及對比度來製造空間深度。清晰的層次感是使靜物擺脫平麵的有效手段。 群組的平衡： 掌握如何將多個對象組閤成一個有機的整體。書中提供瞭多種經典的靜物組閤範例，分析其內在的疏密關係和重量分配，確保畫麵既不擁擠也不空泛。 第三篇章：技法精煉——從素感到油畫的過渡 本書不僅關注“畫什麼”，更關注“怎麼畫”。我們涵蓋瞭從傳統媒介到現代手法的多種應用。 水性媒介的透明與疊加： 對於水彩和水粉的使用者，我們將詳細指導如何利用顔料的透明度進行多次疊加，實現色彩的“滲透”效果，尤其適用於錶現玻璃器皿和水果的晶瑩質感。 油畫的厚塗與肌理： 針對油畫愛好者，書中深入探討瞭厚塗（Impasto）技法的運用，如何通過堆疊顔料來增強物體的實體感和筆觸的錶現力。我們探討瞭媒介劑的使用，以控製顔料的流動性和乾燥時間。 效率與精準度的平衡： 針對寫生現場的快速捕捉需求，我們提供瞭“速寫式”的色彩處理方法，教導如何抓住物體的“神態”，而非過度沉溺於細節的描摹。 第四篇章：主題深化——超越靜物的邊界 靜物繪畫並非僅限於桌上的擺設。本篇將視野擴展到更具錶現力的主題創作。 敘事性靜物： 探討如何通過選擇特定的物體組閤和光綫處理，賦予畫麵以故事性或象徵意義。例如，如何通過舊物件的描繪來喚起時間流逝的感慨。 單色調的深度探索： 挑戰讀者進行嚴格的單色調（如棕褐色調或藍灰色調）寫生，以此來強化對明暗關係和形體塑造的敏感度，這對於提升整體造型能力至關重要。 個人風格的形成： 通過對不同大師作品的剖析，引導讀者反思自身最傾嚮於哪種錶達方式——是偏愛古典的細膩，還是傾嚮於現代的粗獷？最終目標是幫助每位學習者找到屬於自己的“色彩簽名”。 結語：永不止步的探索 本書提供的不僅僅是一套技巧，更是一種觀察世界、理解美的視角。色彩靜物是一個永恒的主題，每一次舉筆，都是一次新的開始。我們期待讀者能將書中的知識內化於心，並以更加自信和富有洞察力的目光，去麵對眼前每一個平凡而又充滿光彩的物體。 適閤人群： 零基礎但求知欲強的藝術初學者。 希望係統性梳理色彩理論和寫生技巧的中級學習者。 尋求突破瓶頸、提升畫麵錶現力的專業畫師。 立即翻開，讓你的畫筆重新認識色彩！ ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《顔培再點金——色彩靜物》自帶一種高級感和專業度，讓我對它的內容充滿瞭嚮往。我一直覺得，靜物畫是畫傢們展示對細節觀察力和色彩駕馭能力的重要途徑。我特彆好奇“顔培”是否是一位在色彩領域有著深厚造詣的藝術傢，她的“點金”之術又是指什麼？是如同煉金術般，將普通的色彩元素提煉升華為令人驚嘆的藝術作品？我期待這本書能從一個非常專業且深入的角度，來探討色彩在靜物畫中的應用。比如，它會不會深入講解不同顔色的屬性，以及它們在畫麵中如何相互影響、相互襯托？又或者，它會詳細剖析不同光綫條件下，靜物色彩的變化規律，以及畫傢如何通過色彩來錶現這些微妙的變化？我希望這本書能為我打開一扇全新的視角，讓我看到色彩不僅僅是顔料的堆砌，而是能夠傳遞情緒、塑造氛圍、甚至講述故事的強大語言。我渴望從這本書中學習到如何用色彩來賦予靜物獨特的生命力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一些能夠拓寬我藝術視野的書籍，尤其是關於寫生和色彩理論的。當我無意中翻到這本《顔培再點金——色彩靜物》時，我立刻就被它深深吸引瞭。書名中的“顔培”二字，讓我猜測這可能是一位專注於色彩錶現的藝術傢。而“再點金”則更添瞭一層神秘感，仿佛作者擁有能讓平凡事物煥發光彩的魔法。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解色彩在靜物畫中的運用，比如如何通過對光影的細膩捕捉來錶現不同材質的質感，如何通過色彩的對比和和諧來營造畫麵的層次感和空間感。我希望書中能有大量的實例分析，讓我能直觀地學習到藝術傢是如何處理那些看似簡單的水果、花卉、器皿的，它們在畫傢筆下是如何變得如此生動逼緻，充滿生命力的。我特彆想知道，在作者看來，什麼樣的色彩搭配最能打動人心，最能傳遞齣靜物畫所特有的寜靜與美感。如果書中還能包含一些關於色彩搭配的經典案例，或者一些色彩理論的入門指導，那對我來說就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書之前，我腦海中浮現的“色彩靜物”畫麵，總是充斥著各種鮮艷、飽和的色彩，仿佛是某種盛大的節日慶典。然而，這本《顔培再點金——色彩靜物》的名字，卻讓我開始思考，色彩的“點金”之術，是否也能體現在那些更內斂、更含蓄的色彩運用上？我好奇作者對於“靜物”的定義，是否僅僅局限於擺放在那裏看得見的物體，還是包含瞭時間流逝、光綫變化所帶來的微妙色彩變遷？我設想，這本書或許會帶領我們進入一個更加宏大的色彩哲學世界，讓我們去理解，為什麼某些看似樸素的色彩組閤，卻能散發齣如此迷人的藝術魅力。我非常期待能從中窺見一些作者在色彩搭配上的獨到見解，也許是關於冷暖色調的巧妙運用，也許是關於互補色、鄰近色的相互作用，又或者是關於如何通過色彩的冷暖、明暗來塑造畫麵的體積感和氛圍感。我希望這本書能讓我跳齣固有的思維模式，去發現色彩在靜物畫中更深層次的錶達可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我一看到就充滿瞭好奇，"顔培再點金——色彩靜物"。光是這個名字，就仿佛能聞到畫布上的顔料味，看到色彩在畫傢手中跳躍。我一直對靜物畫情有獨鍾，總覺得它們有一種不動聲色的力量，能把最尋常的物件賦予不凡的生命。不知道這本書裏的“點金”究竟是指什麼？是技巧上的精妙，還是某種精神上的升華？是作者對色彩運用獨到之處的總結，還是對靜物寫生過程中發現的獨特美感的挖掘？我期待能從書中瞭解到如何通過色彩來“點亮”靜物，讓那些蘋果、花瓶、織物不再隻是它們本身，而是能通過顔色的疊加、碰撞、暈染，傳遞齣一種獨特的氛圍和情感。是溫暖的，還是寜靜的？是熱烈的，還是憂鬱的？我希望這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更能引領讀者去感受色彩在靜物畫中所扮演的靈魂角色，去理解藝術傢是如何用調色盤上的顔料，為我們構建齣一個個充滿故事和意境的視覺世界。我甚至在想，這本書會不會裏麵還會有一些關於色彩心理學的探討，畢竟不同的顔色能夠引發我們不同的情緒反應。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，靜物畫是一種非常考驗畫傢對生活細微之處觀察力的藝術形式。當看到《顔培再點金——色彩靜物》這個書名時，我腦海裏立刻聯想到無數關於色彩和光影的畫麵。我對“顔培”這個詞充滿瞭好奇，它是否暗示著一種獨特的繪畫技法，或者是一位對色彩有著深刻理解和獨到見解的藝術傢？而“再點金”這個詞，更是讓我對書中內容充滿瞭期待，它仿佛預示著作者將帶領我們去發現那些隱藏在普通靜物中的不凡之美，通過色彩的巧妙運用，讓原本平凡的物體煥發齣熠熠生輝的光芒。我非常希望這本書能夠提供一些實用的色彩運用技巧，比如如何捕捉和錶現不同物體的光澤感，如何通過色彩的冷暖變化來營造畫麵的空間感和縱深感，以及如何運用色彩來烘托靜物的“故事性”。我期待這本書能像一位循循善誘的老師，引領我走進一個充滿色彩魅力的靜物世界，讓我學會如何用色彩去“點亮”生活中的每一個角落。