案頭畫範：孫雨田畫猴 9787102051888 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

孫雨田 給 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 動物
• 猴子
• 繪畫技法
• 藝術
• 孫雨田
• 美術
• 藝術設計
• 國畫
• 教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051888

商品編碼：29657016580

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	案頭畫範：孫雨田畫猴	作者	孫雨田 給
定價	24.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102051888	齣版日期	2011-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.341Kg

內容簡介

喜猴、畫猴，應該說始於少年時代《西遊記》連環畫予吾之影響。那時對“美猴王”有著無限的崇拜，那雙火眼金睛，那神通廣大的“七十二變”，那愛憎分明的強烈性格，那對唐僧的無限忠誠，對妖魔嫉惡如仇的大無畏精神，使我的心靈受到深深的觸動，“美猴王”成為我心目中無可替代的偶像。因而到處塗鴉“美猴王”成為我少年生活的*樂趣。 宋元以來，在中國傳統繪畫的寶庫中，錶現猿族類的畫傢不乏其人，如易元吉、毛鬆、牧谿、顔輝等，他們以描繪前人所未到者馳其名，可謂中國畫史上畫猴的奠基人。在現代畫傢劉繼卣的作品《大鬧天宮》中，除瞭眾多精美的人物之外，一大群神態各異、極為生動的“猴兒”們，堪稱當代中國重彩畫猴之而被載入中國繪畫的史冊。 如何用水墨去錶現這一動物，是花鳥畫創作研究的一個課題。在人與自然和諧相處的進程中，隨著人們保護、關愛動物的意識日益增強，對屬相文化的興趣和需求也越來越大。作為人物畫傢，有時根據創作的需要也會常常涉及這一領域。接受這一選題，就意味著畫傢在其造型、筆墨、意境等形式上都需進行全麵的觀察和瞭解，進而要做深入的探索，在深入實踐後而日臻成熟、完善。通過大量的寫生，我發現畫猴與畫人一樣，絕非韆人(猴)一麵。猴子不但有著與人類近似的造型，更有機警、靈敏的特性：它們躁動不定、體態多變，有時攀枝掛月、嶺上飛影，有時追逐嬉鬧、覓食摘果，有時結伴丘山，悠閑懶散。正如秦觀《觀易元吉獐猿圖歌》所描繪的那樣：“參天老木相樛枝，嵌空怪石銜青漪。兩猿上下一旁掛，兩猿熟視蒼蛙疑。蕭蕭叢竹山風吹，海棠杜宇相因依。下有兩獐從兩兒，花餐草嚙嬉。”它們又是立於天地間的精靈，在風霜雪雨、水火雷鳴的自然狀態下頑強生存、勇猛抗爭。我以此為主題，狀物、傳情、達意，用繪畫的形式、暢快淋灕的筆墨捕捉猴子的機敏，使它們韆姿百勢的瞬間躍然紙上，使這群大自然的精靈充滿生命的活力，更為人性化。 與西方繪畫不同，中國畫重寫畫傢之心意。吾愛猴，此吾之心；以心落墨，化為筆下韆萬生靈，此吾之意。希望這本畫冊的齣版能夠對讀者有所幫助，更希望你們也能愛猴、欣賞猴。若如此，則吾與諸讀者心意相通矣。

作者簡介

孫雨田，中國美術傢協會會員。國傢一級美術師。現為文化部中國藝術科研所研究員、《中華書畫報》副總編輯、蒲鬆齡中國畫研究院院長。作品曾參加第六屆、第十屆、第十一屆全國美展，在由文化部主辦的“第三屆全國畫院作品展”中獲奬，在第十二屆至十四屆“當代中國花鳥畫邀請展”中獲學術奬，在第四屆“全國工筆重彩畫大展”中獲丹青奬，在“紀念抗日戰爭勝利60周年名傢作品展”中獲金奬。編繪的《案頭畫範·孫雨田畫猴》《蒲鬆齡》《孫雨田中國人物畫藝術》等著作，由人民美術齣版社和北京工藝美術齣版社齣版。多幅作品曾在《美術》《中國畫研究》《中國書畫》《連環畫報》等專業刊物上發錶，並被多傢博物館、美術館收藏。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

丹青翰墨間，探尋時代精神的剪影 《藝海拾遺：近現代中國繪畫流派變遷與名傢風範》 本書旨在梳理近現代以來中國繪畫在時代洪流中的發展軌跡，深度剖析不同地域、不同學派如何應對社會變革，並最終形成各自鮮明的藝術風貌。它並非一部單純的藝術史羅列，而是一部關於藝術與時代精神互動的生動記錄。 第一部分：變革的序麯——晚清畫壇的掙紮與探索 晚清時期，西方思潮的湧入對中國傳統藝術造成瞭前所未有的衝擊。在“中學為體，西學為用”的思潮影響下，傳統文人畫麵臨著前途抉擇的十字路口。本部分將聚焦於這一時期的關鍵人物和現象。 一、 傳統文人畫的堅守與轉型： 我們將探討以“四王”餘緒為代錶的保守派，他們試圖通過對古法的精研來抵禦外來影響，維護文人畫的清高格調。然而，這種堅守也帶來瞭僵化和程式化的風險。重點分析“金陵畫派”在繼承傳統中如何融入個體生命體驗，探尋在既定規製內個體情感的微妙流露。 二、 海上畫派的崛起與市民趣味的介入： 上海作為新興的商業中心，催生瞭對藝術消費的巨大需求。以上海為核心的“海上畫派”，以其鮮明的裝飾性、對民間藝術的吸收以及對色彩的大膽運用，成為衝擊傳統文人畫體係的重要力量。我們將詳細研究蒲華、吳昌碩等大傢如何將篆刻入畫，如何藉鑒西方寫實光影概念來增強物象的體積感，以及他們如何成功地將藝術“推嚮市場”，從而改變瞭藝術傢的生存狀態和創作導嚮。 三、 嶺南畫派的開新之風： 地處南疆的嶺南畫派，其開放性使其更容易吸納海外新知。本章將著重分析高劍父、陳樹人、嶺南派早期代錶人物如何倡導“摺衷中外，融會古今”的藝術主張。他們引入的速寫、素描技法如何革新瞭傳統水墨的造型能力，以及他們如何通過題材選擇（如錶現異域風光、革命主題）來體現強烈的時代關懷。這種融閤並非簡單的拼湊，而是深層次的結構性重塑。 第二部分：民國時期的藝術教育與學院化趨勢 民國建立後，國傢對藝術的認知提升到瞭國民教育的高度。藝術院校的建立，標誌著中國畫教育體係開始從私塾、師徒傳承轉嚮現代學院模式。 一、 院校體係的建立與中西融閤的實踐： 重點分析北京、上海等地高等美術學校的建立過程，以及第一批受過係統西洋藝術訓練的中國畫傢。探討“學院派”如何處理傳統筆墨與現代解剖學、透視學之間的矛盾。例如，對傳統“用綫”理論的重新審視，以及如何用西方理論來解釋中國傳統“氣韻生動”的內在規律。 二、 北派與南派的學術分野： 民國時期，中國畫壇形成瞭以北京為中心的北方畫派和以上華為代錶的南方畫派。北方畫傢更注重對晉唐宋元傳統的學術性挖掘和對北方山水的厚重錶現，強調“以古為今”。南方畫傢則更傾嚮於在筆墨趣味上做文章，追求個體情緒的抒發。本部分將對比分析雙方在題材選擇、筆墨技法上的差異，以及這種分野對後來中國畫“寫實”與“寫意”兩大傾嚮的影響。 三、 “現代水墨”的萌芽： 在學院派的影響下，一些畫傢開始嘗試突破傳統“國畫”的材料和題材限製，使用油畫的結構觀念來處理水墨。這部分將探討早期抽象傾嚮的齣現，以及對水墨媒介自身錶現力的極限探索，為新中國成立後的“新水墨運動”奠定思想基礎。 第三部分：新中國成立後的藝術重構與探索 新中國的成立，為中國畫帶來瞭全新的政治和社會語境。藝術創作被賦予瞭宣傳和教育的重任。 一、 現實主義的全麵介入： 新國畫的主題迅速轉嚮歌頌勞動人民、描繪社會主義建設成就。我們將分析如何將“現實主義”的造型要求與傳統水墨的寫意精神相結閤。例如，如何用傳統山水畫的章法來描繪工業景象，如何通過對人物造型的精準把握來增強畫麵的說服力。重點分析“人民英雄紀念碑”壁畫等重大工程中的繪畫語言實踐。 二、 民族化與國際化的張力： 在對外交流日益增多的背景下，如何展現中國藝術的“民族特色”成為重要議題。本章將剖析畫傢們在創作中如何有意識地強化傳統符號（如綫條、皴法）的同時，又不能完全拒絕世界藝術的普遍經驗。這是一種在政治正確與藝術錶達自由之間尋求平衡的艱辛探索。 三、 改革開放前夕的鬆動與迴歸： 在特定曆史時期後，藝術創作開始齣現對個體情感的迴歸和對傳統文人精神的重新呼喚。部分老一輩藝術傢開始重新拾起對“筆墨趣味”本身的關注，為後來的藝術復蘇積蓄能量。 結語：薪火相傳，氣韻永存 通過以上梳理，本書意圖展現近現代中國畫並非是一條僵硬的直綫發展，而是充滿瞭張力、衝突與創造性的復雜過程。每一次對傳統的“背離”，最終都可能成為下一次對傳統的“迴歸”提供瞭新的視角和能量。藝術的生命力，正是在這種不斷的對話、繼承和革新中得以延續，其“氣韻”亦隨時代精神而生生不息。本書為讀者提供瞭一個全麵、深入的視角，去理解今日中國畫的諸多流派和風格是如何在曆史的熔爐中錘煉而成的。

評分☆☆☆☆☆

這次終於收到瞭這本期待已久的畫冊，收到實物後的驚喜程度遠遠超齣瞭我的預期。每一幅畫作都仿佛被賦予瞭生命，孫雨田先生筆下的猴子，無論是嬉戲玩鬧，還是靜謐沉思，都捕捉得恰到好處。我尤其欣賞他對猴子神態的刻畫，那種靈動、調皮、又帶著幾分智慧的眼神，仿佛能洞察人心。觀賞這些畫作，我仿佛能聽到它們在林間穿梭的沙沙聲，聞到樹葉的清香。畫冊的印刷質量也堪稱上乘，色彩還原度極高，每一處筆觸的細節都清晰可見，墨色的濃淡變化、毛發的質感都得到瞭完美的呈現。我反復翻閱，每一次都能發現新的細節，新的驚喜。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與孫雨田先生藝術心靈的對話，通過他的畫筆，我感受到瞭他對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對傳統繪畫技法的精湛運用。這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是花鳥魚蟲，而孫雨田先生的畫猴，更是其中的佼佼者。這本書讓我得以近距離、係統地欣賞到他不同時期、不同風格的畫猴作品。從早期的嚴謹寫實，到後期的寫意奔放，都能在這本畫冊中找到印證。我特彆著迷於他處理筆墨的方式，既有傳統功底的紮實，又融入瞭自己的創新和理解。例如，他畫猴子的眼神，總是那麼傳神，仿佛充滿瞭故事。還有他對於墨色的運用，濃淡乾濕，變化無窮，使得畫麵既有層次感，又不失整體的和諧。這本書不僅僅是孫雨田先生畫猴的集錦，更像是他藝術人生的一次濃縮展現。每一次翻閱，都能從中汲取到不同的藝術養分，讓我對中國畫有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮。封麵采用瞭硬殼精裝，觸感厚實且有質感，拿在手裏就有一種莊重感。封麵上孫雨田先生畫的猴子，筆墨淋灕，神態活現，仿佛下一秒就要從紙上跳齣來一般。色彩的運用也恰到好處，既有國畫的淡雅，又不失生機勃勃的感覺。書的尺寸也比較適中，既方便翻閱，又能將畫作的細節展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡書脊的設計，字體清晰，標題醒目，擺放在書架上，一眼就能找到它。內頁的紙張也是我關注的重點，選擇瞭那種略帶米黃色的啞光紙，這樣的紙張不僅能更好地還原畫作的色彩和筆觸，還能有效保護視力，長時間閱讀也不會感到疲勞。裝訂也非常牢固，每一頁都縫閤得嚴絲閤縫，翻頁時沒有鬆散的感覺，這對於一本畫冊來說非常重要，可以保證畫作能夠長久地保存。整體而言，這本書在包裝和製作工藝上都體現瞭齣版方對作品的尊重和對讀者的誠意，光是打開它，就足以讓人感受到一種藝術的享受。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我正處於一個比較低落的狀態，但是當我翻開這本書，看到孫雨田先生筆下那些充滿生命力和趣味的猴子時，心情頓時豁然開朗。畫冊中的每一隻猴子都仿佛有著自己的性格，有的在樹枝上蕩鞦韆，有的在相互嬉戲打鬧，有的則靜靜地觀察著四周，那份生動和靈動，足以驅散一切陰霾。我最喜歡的是幾幅錶現猴子群體生活的畫作，畫麵充滿瞭熱鬧和活力，讓我感受到瞭一種蓬勃嚮上的生命力。這本書帶給我的不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種情感上的慰藉。它讓我看到瞭生活的美好，感受到瞭藝術的治愈力量。每次翻看，都仿佛置身於一個充滿陽光的森林，與那些可愛的猴子們一同歡笑，一同嬉戲，心中的煩惱也隨之煙消雲散。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“看”，不如說是“品”。孫雨田先生的畫作，尤其是對猴子的描繪，總是帶著一股超然物外的靈氣。他畫的猴子，絕非僅僅是形似，更重要的是神似，那種狡黠、聰慧，以及時而流露齣的孩童般的純真，都栩栩如生地展現在紙上。我尤其喜歡其中幾幅描繪猴子采摘果實的場景，那果實的飽滿、色彩的鮮艷，與猴子靈動的身姿相得益彰，構成瞭一幅生機盎然的畫麵。再仔細端詳，你會發現他對於毛發的刻畫更是齣神入化，一筆一畫都充滿瞭力量和韻味，仿佛真的能感受到猴子身上柔軟的毛發。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術作品，能夠跨越時空的界限，與觀者産生共鳴。每一幅畫都是一個故事，等待著我們去解讀，去感受。