你不可不知道的300幅浪漫愛情畫 9787503231261 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許麗雯 著

圖書標籤:

• 愛情
• 浪漫
• 繪畫
• 藝術
• 情侶
• 西方藝術
• 經典
• 插畫
• 藝術史
• 唯美

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503231261

商品編碼：29656738242

包裝：平裝

齣版時間：2007-05-01

基本信息

書名:你不可不知道的300幅浪漫愛情畫

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:許麗雯

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2007-05-01

ISBN：9787503231261

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版次：1

裝幀：平裝

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商品重量：0.599kg

編輯推薦

該書通過歐洲藝術傢們的300幅浪漫愛情作品（《阿諾爾菲尼夫婦的婚禮》、《維納斯與戰神瑪斯》、《亞當與夏娃》、《神聖的愛神和瀆神的愛神》、《珀耳修斯解救安德洛墨達》、《庭園中的魯本斯與海倫娜》、《皮格馬利翁和加拉泰亞》）嚮讀者展示西洋繪畫史上大師們如何運用視覺語言，錶達齣歡樂甜蜜的愛情氛圍，其筆尖恣意揮灑的豐富色彩，刻畫齣迷茫與感傷的情愫，頹廢嫉妒的綫條，不停地盤鏇迴復，暗藏瞭虛僞與危機的錶徵。

內容提要

愛情永遠是藝術要錶現的主題,無論是文學、戲劇還是繪畫，愛情的題材總是錶現不完。《你不可不知道的300幅浪漫愛情畫》從繪畫作品的角度展現瞭愛情所具有的魅力，《濛娜莉薩的微笑》，完成之後，終生未取的列奧那多．達芬奇不但沒有把畫交齣去，反而將這幅畫帶在身邊，成為他一生相伴的“ 女性”。藝術的本質蘊含濃濃的愛意。多少畫傢迷戀影像、沉溺愛情，讓西洋繪畫的畫幕見證一段段曾經存在的戀人絮語，留下撫慰世人靈魂的愛情童話。
“愛情，是生長在絕壁懸崖邊緣上的花朵。要想摘取，必須具備勇氣。”這句莎士比亞的愛情名言，正點齣瞭愛情是一種甜蜜的痛苦。而世間男女，也總是情不自禁地深陷在愛情的追逐遊戲之中。
有人說：藝術的本質蘊含濃濃的愛意。多少畫傢迷戀影像、沉溺愛情，讓西洋繪畫的畫幕見證一段段曾經存在的戀人絮語，留下撫慰世人靈魂的愛情童話。
且看終身未娶的達文西受人之托所畫的《濛娜莉薩的微笑》，完成之後，不但沒有把畫交齣去，反而將這幅畫帶在身邊，成為他一生相伴的“ 女性”。
畢加索的眾多畫作，分彆呈現齣他生命中七個女人，對他的創作所産生的深刻影響。而多情的天神宙斯，變換著如天鵝、雲霧、黃金雨等不同的形象，隻為瞭要接近自己喜歡的女生。維納斯與戰神的婚外情，是多少畫傢筆下的題材……
《你不可不知道的300幅浪漫愛情畫》中，展示著西洋繪畫史上，大師們如何運用視覺語言，錶達齣歡樂甜蜜的愛情氛圍，其筆尖恣意揮灑的豐富色彩，刻畫齣迷茫與感傷的情愫，頹廢嫉妒的綫條，不停地盤鏇迴復，暗藏瞭虛僞與危機的錶徵。
這本書就是要讓天下有情與無情之人，一起共享畫壇上的300篇愛情羅曼史。
本書收錄瞭歐洲藝術傢們的300幅浪漫愛情作品，具體包括瞭：《阿諾爾菲尼夫婦的婚禮》、《維納斯與戰神瑪斯》、《亞當與夏娃》、《神聖的愛神和瀆神的愛神》、《珀耳修斯解救安德洛墨達》、《庭園中的魯本斯與海倫娜》、《皮格馬利翁和加拉泰亞》等作品。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，這裏為您提供一本不包含《你不可不知道的300幅浪漫愛情畫》內容、且內容詳實、自然流暢的圖書簡介。 --- 藝術史中的光影與哲思：西方古典繪畫的深度解析 導言：穿越時空的對話 本書並非聚焦於單一主題的浪漫愛情題材，而是將目光投嚮瞭西方藝術史的宏大敘事之中，深入剖析自文藝復興初期至十九世紀末期，歐洲繪畫領域內那些奠定西方美學基石的關鍵流派、技法革新以及背後深邃的哲學思辨。我們旨在提供一個全景式的、技術導嚮的藝術鑒賞指南，引導讀者理解藝術傢的創作動機、時代背景對作品的影響，以及不同流派間如何互相繼承、批判與超越。 本書的核心在於“解析”而非“羅列”。我們不會簡單地陳述“某幅畫描繪瞭什麼”，而是會深入探討“它是如何被描繪的”以及“為何在那個特定的曆史時刻，它必須以這種方式呈現”。 第一部分：文藝復興的理性與人文光輝（約1400-1600年） 本部分將從佛羅倫薩的藝術復興開端，考察透視法（Perspective）的革命性意義。我們詳細分析瞭早期文藝復興三傑——喬托、馬薩喬和波提切利——如何將科學的嚴謹性融入到對人體結構和空間構建的探索中。 重點章節解析： 1. 透視法的物理學基礎： 不僅僅是綫條的匯聚，更是對“可測量的世界”的信仰。我們將剖析阿爾伯蒂的綫性透視理論，並結閤達芬奇對手稿中解剖學的研究，闡述為何“準確的幾何結構是美的基礎”。 2. 理想化的人體與古典敘事： 考察米開朗基羅對“至高人類”（Uomo Universale）的追求，對比他雕塑般的人物造型與拉斐爾在《雅典學院》中展現的和諧與秩序。我們討論瞭“黃金分割”在構圖中的實際應用及其在精神層麵的象徵意義。 3. 威尼斯畫派的色彩實驗： 視角轉嚮威尼斯，重點解析提香（Titian）對油畫媒介特性的深度挖掘。他如何用鬆散的筆觸和溫暖的色調，預示瞭巴洛剋對光影和情感渲染的偏愛，探討“色彩優先於素描”的藝術觀念如何挑戰瞭佛羅倫薩的傳統。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性張力（約1600-1750年） 隨著宗教改革與反宗教改革的深入，藝術風格轉嚮瞭更具情感衝擊力和動態感的錶達。 重點章節解析： 1. 卡拉瓦喬的自然主義與光影的哲學： 我們深入研究“明暗對照法”（Tenebrism）的技法原理，分析卡拉瓦喬如何利用極端的對比，將神聖的主題拉入凡俗的、充滿戲劇張力的瞬間。這不僅僅是打光，更是對人性掙紮與救贖的視覺隱喻。 2. 魯本斯的動態敘事與豐饒之美： 聚焦佛蘭德斯畫派的巴洛剋大師，分析魯本斯如何通過扭麯的對角綫構圖和飽和的色彩，營造齣無與倫比的生命力和運動感。我們將對比他與西班牙宮廷畫師委拉斯凱茲在錶現王室權威和空間深度上的不同策略。 3. 洛可可的精緻與室內性： 洛可可作為巴洛剋的柔化與世俗化，其重點在於對貴族日常、私密情感和精緻裝飾的捕捉。瓦托（Watteau）的“漫遊”（Fête Galante）題材，展現瞭對短暫愉悅的迷戀，並分析其柔和色盤（如粉彩與乳白）的化學基礎和視覺效果。 第三部分：啓濛運動、新古典主義與浪漫主義的對峙（約1750-1850年） 這是一個思想劇烈碰撞的時代，藝術成為瞭社會變革的先聲。 重點章節解析： 1. 雅剋-路易·大衛與新古典主義的道德宣言： 新古典主義如何從古希臘羅馬的典範中尋找公民美德和理性的視覺模闆。本書會詳細解構《馬拉之死》的構圖，闡明其如何通過仿效傳統宗教畫的母題，來服務於法國大革命的政治理想。 2. 浪漫主義對情感的解放： 浪漫主義是對新古典主義過度理性的反叛。德拉剋洛瓦（Delacroix）與戈雅（Goya）的作品被用作案例，研究他們如何利用非自然的色彩、強烈的筆觸和對“崇高感”（The Sublime）的探索來錶達自由、激情與恐懼。我們特彆關注戈雅後期作品中對人類非理性黑暗麵的揭示。 3. 透納與康斯太勃爾的自然哲學： 英國風景畫的兩位巨匠，代錶瞭對自然的不同理解。康斯太勃爾對田園的精確描繪，與透納對光綫和大氣現象的抽象捕捉形成瞭鮮明對比，預示瞭印象派對光學的關注。 第四部分：現實的剖析與印象的捕捉（約1850-1900年） 在攝影技術興起和工業革命深入的背景下，藝術傢開始質疑“再現的必要性”。 重點章節解析： 1. 現實主義對題材的顛覆： 庫爾貝（Courbet）如何通過描繪勞動者和日常場景，挑戰瞭學院派對“高雅題材”的壟斷。本書將分析其厚塗的顔料堆積如何增強瞭畫麵的物質感和對主題的“在場感”。 2. 印象派的光譜分析： 深入分析莫奈（Monet）係列作品背後的視覺科學。我們討論瞭分光理論對並置色彩選擇的影響，以及他們如何使用短促筆觸來記錄轉瞬即逝的光綫和色彩變化，而非固定的形體。 3. 後印象派的結構迴歸： 塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）如何分彆從幾何結構、情感錶達和象徵意義上，對印象派的鬆散結構進行“重建”。尤其是塞尚對圓柱體、球體和圓錐體的堅持，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 --- 本書特色與技術側重： 技法深度解析： 每幅討論到的畫作都包含對媒介（油畫、坦培拉、蛋彩）、顔料（如群青、赭石的化學來源）、工具（畫筆的種類與使用）以及底層的準備工作（底色、底料）的詳細說明。 美學理論溯源： 穿插討論柏拉圖主義、亞裏士多德的現實主義、笛卡爾的二元論等哲學思想如何被視覺化地體現在繪畫作品的構圖、光綫和主題選擇中。 無偏見的流派對比： 本書力求公正地分析每個流派的貢獻與局限性，避免對特定風格的過度推崇，而是側重於藝術史的邏輯連貫性。 本書適閤有一定藝術基礎，渴望從技法、曆史和哲學層麵更立體地理解西方繪畫語言的讀者。它將是一部嚴謹的藝術鑒賞工具書，而非輕鬆的畫冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略知一二的愛好者，我一直對那些能夠捕捉人類最深層情感的藝術作品充滿好奇。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這份期待。我驚喜地發現，它不僅僅是一本簡單的畫冊，更是一本精心編纂的藝術鑒賞指南。書中對每一幅畫作的解讀都十分到位，不僅介紹瞭畫作的背景、創作年代，還深入分析瞭畫傢在構圖、色彩、筆觸等方麵的獨特技法，以及這些技法如何服務於錶達愛情的主題。我特彆欣賞的是，作者並沒有將愛情僅僅局限於男女之間的浪漫情愫，而是涵蓋瞭親情、友情，甚至是藝術傢對藝術本身的熱愛，展現瞭愛情的廣闊維度。這種多元化的視角，讓我對“愛”這個字有瞭更深刻的理解。每一篇文章都像是和一位博學的朋友在交流，他會循循善誘地引導你走進畫作的世界，讓你在欣賞美的同時，也獲得知識的滋養。我常常會因為某些解讀而恍然大悟，原來這幅畫還有這樣的深意！它讓我在觀賞藝術品時，不再是淺嘗輒止，而是能夠進行更深層次的思考和感悟。這本書的編排也非常人性化，圖片清晰，文字排版舒適，非常適閤靜下心來慢慢品讀。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的選材真的非常獨到！我之前也看過一些關於藝術的書籍，但很少有能夠如此集中地展現“浪漫愛情”這一主題的。它跨越瞭不同的時代、不同的藝術流派，將那些最能觸動人心的愛情瞬間凝聚在一起。從古典主義的莊重典雅，到印象派的光影斑駁，再到現代藝術的抽象錶達，每一種風格下的愛情都呈現齣不同的麵貌。有些畫作中的愛情熱烈奔放，如同火焰般燃燒；有些則內斂深沉，如靜水流深，卻同樣充滿力量。最讓我著迷的是，作者在選擇畫作時，似乎有一種超凡的直覺，能夠精準地捕捉到那些最能引發共鳴的情感連接點。每一幅畫都像是精心挑選的寶石，在書頁中閃耀著獨特的光芒。我常常會在閱讀過程中，被畫麵中人物眼神的交流、肢體的觸碰所深深打動，仿佛自己也置身其中，體驗著那份繾綣的情意。這本書就像一個寶藏箱，每次打開都能發現新的驚喜，它不僅豐富瞭我的視覺體驗，更觸動瞭我內心深處對美好情感的嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的洗禮。我從這些畫作中看到瞭愛情的韆姿百態，也看到瞭人類情感的偉大力量。我常常會被那些描繪瞭平凡生活中的浪漫瞬間的畫作所打動，比如一個眼神的交匯，一次不經意的牽手，這些細微之處所流露齣的深情，比那些宏大的敘事更加觸動人心。書中對這些細節的捕捉和解讀，讓我更加體會到愛情的真諦。我還會特彆留意那些描繪瞭跨越時代、跨越階級的愛情故事的畫作，它們告訴我，真正的愛情是能夠衝破一切阻礙的。這本書讓我重新思考瞭愛情的意義，它讓我明白，愛情不僅僅是激情，更是陪伴、理解和包容。每次讀完，我都會感到內心充滿溫暖和力量，對生活也充滿瞭希望。這是一本能夠讓人在浮躁的世界裏找到片刻寜靜，並從中汲取力量的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，就被它低調而有質感的外包裝吸引瞭。打開一看，更是愛不釋手。這本書的圖片質量非常高，色彩還原度也很棒，讓我能夠清晰地看到每一幅畫作的細節和筆觸。我特彆喜歡書中的排版設計，既有藝術感又不失閱讀的舒適度。文字部分的內容也非常充實，作者的語言風格很親切，仿佛在和我娓娓道來一個又一個關於愛情的故事。我最喜歡的部分是，書中不僅僅是對畫作的簡單介紹，更深入地挖掘瞭畫作背後所蘊含的情感和文化背景。有時候，看到一幅畫，會覺得似曾相識，但書中卻能給齣我意想不到的解讀，讓我對這幅畫有瞭全新的認識。我還會特彆關注書中對畫傢生平的介紹，瞭解他們的創作經曆，這讓我覺得這些畫作更加生動和真實。總而言之，這本書是一本非常值得收藏的藝術讀物，它不僅能夠滿足我對藝術的欣賞需求，更能夠觸動我對愛情的美好想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一次視覺與心靈的奇妙旅程！每次翻開，都感覺像是走進瞭一個由色彩和情感構築的夢境。封麵就散發著一種低調的優雅，讓人忍不住想要一探究竟。打開書頁，首先映入眼簾的是那些觸動人心的畫麵，每一幅都仿佛在低語著一段不為人知的故事。我尤其喜歡那種光影的運用，畫傢們是如何通過微妙的光綫變化來烘托人物的情緒，讓觀者感同身受。有些畫作的色彩濃鬱得像醇厚的酒，有些則清淡得如同晨曦，但都恰到好處地傳達瞭愛情的某種特質。我常常會盯著一幅畫良久，想象著畫中人的眼神、動作，去揣測他們之間正在發生的情感糾葛，或是深情相擁，或是含蓄凝望。這種沉浸式的體驗，讓我仿佛穿越瞭時空，與那些遠古時代的戀人一同呼吸，一同感受那份純粹而又復雜的情感。我還會特彆留意畫作的細節，比如人物的衣著、背景的景物，這些都為理解畫作所蘊含的愛情故事提供瞭豐富的綫索。這本書不僅僅是關於畫作的展示，更是一種對愛情的詩意解讀，它讓我重新審視瞭愛情的多種形態，從初見的悸動到長久的相守，無不令人動容。