唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究 9787549954889 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

辛塵 著

圖書標籤:

• 唐宋繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 逸品說
• 審美
• 文化
• 宋代繪畫
• 唐代繪畫
• 中國美術
• 藝術理論

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549954889

商品編碼：29656862319

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	唐宋繪畫'逸品說'嬗變研究	作者	辛塵
定價	59.00元	齣版社	江蘇鳳凰教育齣版社
ISBN	9787549954889	齣版日期	2016-01-01
字數		頁碼	301
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

中國畫論“逸品說”之嬗變史，是中國傳統藝術史研究重要課題之一，亦是富中國文化特徵之藝術史研究課題之一。其內容之豐富，既包含藝術批評史，亦包括藝術理論史、創作風格史，可謂一體三麵。 　　中國畫論“逸品說”發端於唐代，初以藝術本位立場之“質量批評”與“風格批評”為特徵。洎北宋嬗變成以非藝術本位立場之“人格批評”為特徵，形成既深且廣之思潮，蔚為一場士人藝術運動，從觀念上撼動瞭中國傳統繪畫發展軌道。元代“逸品說”轉入低調，復以藝術本位立場之“風格一技術批評”為特徵，其畫法研究之走嚮深入，在實踐上鞏固瞭“逸品”繪畫之藝術地位。明代中晚期以降，以“人格一風格批評”為特徵之“逸品說”再次被推嚮藝術研究之中心，“逸品”繪畫至此真正成為中國“正統”繪畫並占據主導地位。 　　中國畫論“逸品說”嬗變之曆史過程，與中國特殊藝術主體文人士大夫所發揮重要作用直接相關。秦漢以來，文人士大夫作為一種既連續又流變之社會階層，是中國傳統顯性藝術主體，*是中國“大傳統”之實際承擔者。正是文人士大夫之特殊秉性，使其在特定曆史條件下建構起“麵之本法”，又在特定曆史條件下逐漸將之解構，並且由觀念而創作，重新建構起以“逸品”標識之“新麵之本法”。毋寜說，文人士大夫主宰著中國傳統顯性藝術史之發展軌跡，而以“士人畫”為載體之“逸品說”，正嬗變於文人士大夫社會曆史地位之演變中，是中國“大傳統”曆史變遷在繪畫藝術中具體錶現。 　　《唐宋繪畫逸品說嬗變研究》一書係拙擬“中國傳統繪畫‘逸品說’嬗變研究”課題之唐宋部分，力圖抓住文人士大夫藝術主體這一核心，從“大傳統”（占據主導地位之學術思想）——“逸品說”（及與之相對照之“正統”藝術觀念）——“逸品”繪畫（及與之相對照之“正規”繪畫）三者之關係，著重考察唐宋兩代“逸品說”發生與發展之曆史過程及其成因，並在《餘論》中對元明清“逸品說”嬗變作簡要勾畫。

作者簡介

辛塵，本名鬍新群，彆署敬捨，1960年9月齣生於江蘇泰州市。南京大學哲學學士，美國華盛頓DCSoutheasterUniversity計算機科學碩士，南京藝術學院文學博士。中國書法傢協會會員，西泠印社社員，江蘇省政，策研究室特聘研究員，原為江蘇教育齣版社編審，現為南京藝術學院研究院教授，主要從事藝術學原理、中外藝術史教學與研究工作。在《中國書法》、《書法研究》、《中國篆刻》、《書法報》等報刊發錶大量書法篆刻藝術研究文章，*有《書法與中國人的心靈》、《當代篆刻評述》、《曆代篆刻風格賞評》、《“逸品”與中國古代藝術思想的嬗變》等專業作，譯注有《論繪畫》等。

目錄

導言 繪畫“逸品說”及其研究意義與方法 節 “逸”思想、“逸品”與繪畫“逸品說” 一、“逸”思想與“逸品” 二、唐宋繪畫“逸品說”嬗變基本脈絡 第二節 中外有關中國傳統繪畫“逸品說”研究概述 一、海外有關中國傳統繪畫“逸品說”研究舉例 二、關於繪畫“逸品說”研究舉例 第三節 如何研究繪畫“逸品說” 一、有關“逸品說”研究諸綫索之關係辨析 二、繪畫“逸品說”曆史嬗變之連續與斷裂 三、“逸品說”研究中史與論之關係 章 唐代兩種截然不同之“逸品”觀 節 李嗣真《畫評》：“超然逸品” 一、李嗣真是否曾首倡繪畫“逸品” 二、李嗣真“逸品”之含義及其特徵 第二節 張懷瑾《畫斷》：改造李嗣真“逸品”與創立“正統”評畫品第體係 一、為品定性，分科定級 二、張懷瑾何以取消“逸品” 第三節 硃景玄《唐朝名畫錄》： “格外逸品” 一、硃景玄之“逸品”定位 二、“格外逸品”三例分析 第二章 “畫之本法”：唐代“逸品說”坐標 節 唐人“畫之本法”探源 一、中國古代繪畫藝術主體之形成及其“法”意識之由來 二、謝赫“六法”及其“士性”辨析 三、“六法”作為“畫之本法”之確立 第二節 “士體”：作為“逸品說”之實踐基礎 一、繪畫之初分“士體”與“工體”、“宮體” 二、“士體”：文人士大夫之情懷 第三節 “畫之本法”範疇中之唐代繪畫 一、從薛稷、韓混與韓斡、邊鸞看唐代“士體”與“宮體” 二、“以形寫神”：“畫之本法”之核心精神 第三章 晚唐、五代“逸品”觀深層矛盾與“大傳統”之影響 節 張彥遠兩難：就畫論畫？以人評畫？ 一、以“自然”替換“超然逸品”之意義 二、否定“格外逸品”之存在 三、突齣評畫標準之“士性” 第二節 “自然說”與“格外逸品說”之學術思想背景 一、“方外之人”與“格外逸品” 二、兩種“自然”觀 三、“神品”與“格外逸品”之辨及其與禪學發展之關係 第三節 荊浩《筆法記》：“六法”新解 一、荊浩“六要”與謝赫“六法”之比較 二、“神妙奇巧”四品說：唐代“逸品說”之分解 第四節 黃休復《益州名畫錄》：“首推逸格” 一、黃休復“逸格”之含義及其“首推逸格”之原因 二、“逸格”：唐代兩種“逸品”觀之融閤 第四章 從“畫之本法”到“院體”準則——北宋時期“逸品說”嬗變之學術與藝術背景 節 北宋以來“大傳統”之裂變及其藝術觀念變化之根源 第二節 北宋“正統”藝術觀與“六法”之演繹 一、劉道醇“六要”與“六長”：“六法”新說 二、郭若虛解析“六法”：徘徊於“正統”畫與“士人畫”之間 第三節 北宋“院體畫”藝術觀及其基本準則 一、北宋“院體畫”藝術觀之形成及其特徵 二、《林泉高緻集》與《宣和畫譜》：“院體畫”四準則 三、韓拙《山水純全集》：“院體畫”教科書 第五章 兩宋“士人畫”精神與“逸品”地位之確立 節 蘇軾“士人畫”藝術觀與“逸品說”之理論升華 一、蘇軾“常理說”及其理論依據 二、蘇軾“傳神說”內涵及其“寓意說”解析 三、“士人畫”應有之特質：詩化與“天工” 四、蘇軾“逸品”觀及其意義 第二節 蘇、黃、米：北宋士人“墨戲說”及其真義 一、“墨戲”之真義 二、“墨戲”與人品、學問 三、“墨戲”作為佯狂之“行為藝術” 第三節 畫院內外：“院體畫”與“士人畫”之比較 一、北宋“院體畫”特徵例析 二、北宋“士人畫”特徵例析 第四節 鄧椿《畫繼》：文人“逸品”繪畫地位之確立 一、鄧椿推崇“士人畫”之思想來源 二、從評畫依據與畫傢排序看《畫繼》之“士人畫”立場 三、鄧椿“逸品說”與“逸品”地位之確立 第六章 唐宋繪畫“逸品說”之馀緒——元明清繪畫“逸品說”嬗變概述 節 元代：“復古”與“逸品說” 一、趙孟頫“復古”真義及其“戾、行之辨” 二、趙孟頫繪畫藝術實踐與“士夫畫”之新走嚮 三、湯厘《畫鑒》：元代“士夫畫”藝術觀及其評畫新標準 第二節 明清時期：“戾傢畫”與“逸品說” 一、明代中期“戾、行之辨”與繪畫發展大勢 二、明代“正統”繪畫藝術觀與“逸品說” 三、明代“心學”思潮與“逸品”繪畫觀 四、董其昌“南北宗論”與文人“逸品”繪畫至上地位之確立 結語 唐宋繪畫“逸品說”嬗變之藝術史意義 一、“逸品說”：“大傳統”在繪畫藝術實踐中具體落實 二、“逸品說”：中國古代繪畫風格創新之催化劑與理論依據 三、“逸品說”嬗變：“畫之本法”之解構與重新建構 四、“逸品”、“逸品說”之得失興衰宜作兩麵觀 後記

編輯推薦

文摘

序言

清代文人畫的審美轉嚮與技法創新研究 內容提要 本書深入探討瞭清代（1644-1911）文人畫在審美觀念、筆墨技法以及社會功能等方麵所經曆的深刻變革與發展脈絡。清代作為中國傳統藝術史上的一個重要轉摺點，文人畫不僅繼承瞭宋元以來的文人精神，更在麵對新的政治環境與文化思潮時，展現齣極強的自我調適能力和創新活力。本書聚焦於“逸品”概念在清代的重新闡釋，考察其如何從宋代以來的純粹的士人格理想，逐漸演化為兼具技法探索與個性錶達的復雜美學範疇。 全書結構清晰，首先梳理瞭清代初期文人畫的格局，分析瞭“四王”正統派對董其昌繪畫理論的繼承與僵化趨勢。重點剖析瞭以石濤、八大山人為代錶的“個展派”如何通過強烈的個人情感和顛覆性的筆墨語言，對傳統“逸品”標準進行反叛與重塑。 隨後，本書詳細考察瞭中晚清時期文中期的地域性流派發展，如揚州畫派的世俗化傾嚮與市井趣味的介入，以及晚清海派藝術的開創性意義，特彆是其如何吸收西洋透視法和光影觀念，為近現代中國畫的轉型奠定瞭基礎。 在技法層麵，本書細緻入微地分析瞭清代文人畫在“筆墨當隨時代”這一核心理念指導下的具體創新，包括墨法的多樣化運用（如破墨、漬墨）、皴法的程式化突破，以及設色觀念的革新。研究指齣，清代畫傢在追求“寫意”的同時，並未放棄對“寫形”的關注，這種張力構成瞭清代繪畫藝術的獨特魅力。 最後，本書探討瞭文人畫的社會文化功能在清代的演變，從士大夫階層的自我慰藉工具，轉變為滿足日益壯大的市民階層審美需求的一部分，並探討瞭這種功能轉變對“逸品”標準最終消解的影響。 第一章：清代文人畫的時代背景與理論基石 本章首先勾勒瞭清代入關前後，文人階層所麵臨的政治壓力與文化心態。在“清代遺民”身份的復雜情境下，文人畫成為寄托傢國之思和個體精神的載體。重點闡述瞭董其昌“南北宗論”在清初的絕對主導地位，以及以“四王”為代錶的摹古主義如何將“逸品”推嚮瞭技法規範的極緻，同時也埋下瞭程式化、僵化的隱患。分析瞭“逸品”在康乾盛世的官方化傾嚮，即“逸”的內涵被限製在對古人風格的精準復原與儒雅氣度的維持上。 第二章：石濤與八大山人的“反叛性逸品” 本章將聚焦於石濤和八大山人這兩位對後世影響深遠的革新者。石濤的“我自成一傢”理論被視為對僵化傳統的直接挑戰，其“一畫論”如何重新定義瞭“逸品”的創作主體性。通過對石濤赭石、藤黃的創新性使用以及潑墨大寫意中“生澀”之美的探討，揭示其如何將精神的激烈衝突轉化為視覺語言的衝擊力。八大山人的極簡主義和冷峻筆調，則從另一個維度詮釋瞭“逸”——通過對物象的極度提煉和象徵性錶達，傳遞齣深沉的孤獨感與超然物外的哲學境界。 第三章：揚州畫派與市井趣味的交融 清代中葉，揚州作為商業重鎮，孕育瞭獨特的藝術生態。本章分析瞭以金農、鄭燮為核心的揚州畫派如何主動地將文人畫拉齣書齋，使其與世俗生活産生連接。“金石入畫”的審美趣味，特彆是金農對古樸、拙樸風格的追求，是對傳統“秀逸”之風的一種修正。鄭闆橋的“竹石蘭卉”，則通過其平易近民的筆法和充滿人情味的主題，拓寬瞭文人畫的受眾基礎，使得“逸”的定義中增添瞭“親切”與“灑脫”的世俗維度。 第四章：晚清畫壇的地域分化與技法實驗 晚清時期的上海、嶺南等地成為新的藝術中心。本章側重於分析這一時期畫傢在應對西方文化衝擊時所進行的技法實驗。重點考察瞭吳昌碩在篆刻入畫和“金石入畫”理論上的集大成，他以雄強之筆重塑瞭文人畫的陽剛之氣，對“逸”的柔弱氣質進行瞭有力的補充。此外，對嶺南畫派早期對水墨與設色融閤的探索，以及部分畫傢（如任伯年）對西方素描、光影的謹慎藉鑒，如何預示瞭二十世紀中國畫的變革方嚮。 第五章：清代文人畫的筆墨語言細部革新 本章深入到具體技法層麵，係統梳理清代畫傢在水墨運用上的創新。例如，對焦墨、淡墨的精微控製如何取代瞭早中期對濃墨的依賴；皴法上，從對傳統程式的熟練運用到為錶達個性情感而進行的主觀性改造（如石濤的披麻皴、解構性皴法）。同時也探討瞭文人畫在設色領域的擴展，分析瞭畫傢如何突破傳統“水墨為上”的觀念，使設色服務於意境的錶達，而非僅僅是裝飾。 結語：清代文人畫對近現代藝術的遺産 本書最後總結瞭清代文人畫在“逸品”概念的不斷延展和顛覆中，為近現代中國畫的轉型積纍瞭必要的理論和實踐基礎。清代畫傢在堅守文人精神內核的同時，對筆墨語言的解放和對個體生命體驗的深入挖掘，為我們理解中國藝術史的連續性與斷裂性提供瞭深刻的視角。 關鍵詞： 清代文人畫、四王、石濤、八大山人、揚州畫派、金石入畫、筆墨語言、審美轉嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字讓我一下子就聯想到瞭宋朝的那些畫壇大傢，比如蘇軾、文同，他們筆下的墨竹、山水，總有一種超然物外的感覺，仿佛不僅僅是筆墨的堆疊，而是畫傢精神世界的投射。讀《唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究》這個書名，我第一反應就是想深入瞭解“逸品”這個概念是如何在唐宋這兩個中國繪畫史上最為輝煌的時期發展和演變的。唐代張彥遠提齣的“逸品”概念，強調的是畫傢的主觀情感和精神意趣的錶達，而非拘泥於形似。而到瞭宋代，文人士大夫階層興起，他們將繪畫視為抒發個人情誌、錶達人生哲學的載體，這種“逸品”的追求是否更加深化瞭？書中會不會從不同畫傢的作品入手，比如張僧繇、閻立本在唐代的“逸品”錶現，以及宋代的蘇軾、米芾等人是如何實踐和發展這一理念的？我特彆期待能看到作者是如何解析這些大師作品中蘊含的“逸”的，是綫條的自由揮灑，還是色彩的淡雅寫意？抑或是筆墨的枯濕濃淡之間流露齣的文人氣息？這本書光看名字，就足夠讓人浮想聯翩，仿佛已經沉浸在那古色古香的畫捲中瞭，真是讓人迫不及待想要一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究》這本書的標題時，我的腦海中立刻浮現齣那些在史書上閃耀的名字，以及他們留下的那些令人驚嘆的藝術瑰寶。我一直對中國傳統繪畫的理論發展非常感興趣，尤其是“逸品”這樣一個充滿東方哲學韻味的詞匯。唐代是中國繪畫的黃金時代，而宋代則是文人畫的巔峰，這兩個時期“逸品說”是如何演變的，必然蘊藏著豐富的學術價值。這本書是否會深入探討“逸品”概念的起源、發展以及在唐宋時期的具體體現？我尤其好奇，作者將如何區分唐代“逸品”的特徵與宋代“逸品”的差異。例如，唐代畫傢可能更側重於寫意的神韻，而在宋代，“逸品”是否與文人的生活方式、哲學思想以及社會地位更加緊密地聯係在一起？書中會不會引用大量的史料和畫作進行分析，例如，通過解析吳道子、李思訓等唐代大傢的作品，來展現他們筆下的“逸”，再對比蘇軾、黃庭堅等宋代文人畫傢的創作，來呈現“逸品”在宋代的深化和轉型。這本書聽起來就像是為我這樣熱愛中國古代藝術理論的讀者量身定做的，讓人充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我看到《唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究》這個書名，腦海中立刻湧現齣無數關於中國古代繪畫的畫麵和理論。尤其是“逸品說”這三個字，總讓人聯想到那些不拘泥於形似，而更注重錶達畫傢內在精神和意趣的作品。唐代和宋代，無疑是中國繪畫史上兩個極為重要的時代，它們各自孕育瞭獨特的藝術風格和理論體係。我非常想知道，作者將如何梳理“逸品說”在唐代是如何提齣的，又在當時的繪畫實踐中體現齣怎樣的特點？是那種雄渾奔放的唐風，還是更內斂的筆墨趣味？而到瞭宋代，“逸品說”又經曆瞭怎樣的演變？宋代文人畫的興起，是否使得“逸品”的概念更加深入人心，並且與畫傢的個人情操、哲學思考緊密結閤？我期待書中能夠詳細分析宋代士大夫畫傢們是如何將“逸”的精神融入到他們的山水、花鳥、人物畫創作中，例如，他們是通過怎樣的筆墨技法，或是怎樣的構圖意境，來傳達那種“不求工緻而自得”的藝術境界。這本書的題目聽起來就充滿學術魅力，仿佛能夠引領我深入瞭解“逸品”在唐宋時期那段跌宕起伏又意義非凡的發展曆程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字——《唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究》——一下子抓住瞭我的眼球，原因在於“逸品”這個詞本身就帶著一種超凡脫俗、不落俗套的氣息。我對唐宋時期繪畫的演變一直有著濃厚的興趣，而“逸品說”作為其中一個重要的理論視角，其在曆史長河中的發展和嬗變，無疑是研究這一時期繪畫的關鍵。我猜想，這本書可能會深入剖析“逸品”概念在唐代是如何被提齣的，以及它在當時的藝術實踐中扮演瞭怎樣的角色。然後，重點應該會放在宋代，因為宋代是中國文人畫發展的關鍵時期，士大夫階層將繪畫視為錶達個人情懷的重要方式，這與“逸品”精神不謀而閤。我期待看到書中是如何闡述宋代文人畫傢們如何繼承和發展唐代的“逸品”理念的，他們又是如何將自己的生活哲學、詩歌修養甚至人生際遇融入到繪畫創作中，從而進一步豐富和拓展瞭“逸品”的內涵。也許書中還會對比分析不同流派、不同畫傢在“逸品”錶達上的側重點和風格差異，比如，是更側重筆墨的寫意灑脫，還是意境的空靈幽遠？這本書的題目本身就充滿瞭學術的深度和曆史的厚度，讓人忍不住想深入其中，一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

《唐宋繪畫"逸品說"嬗變研究》這個書名，光是聽起來就有一種沉甸甸的學術分量，同時又帶著一股飄逸的書捲氣。我一直對中國傳統繪畫中的“逸品”概念頗為著迷，覺得它不僅僅是一種繪畫的風格，更是一種藝術的境界，一種對生命和自然的獨特感悟。這本書的題目暗示瞭作者將深入探討“逸品”觀念在唐宋這兩個在中國藝術史上極其重要的時期是如何從萌芽、發展到轉變的。我非常好奇，作者會如何描繪唐代畫傢們對“逸”的最初理解和實踐，是張彥遠的理論奠基，還是早期畫傢作品中就已經顯露齣的“逸”的氣質？更讓我感興趣的是，當“逸品”的概念進入宋代，尤其是在文人畫勃興的背景下，它又發生瞭怎樣的變化？宋代的士大夫們，他們的生活方式、思想觀念、以及對藝術的追求，是否使得“逸品”的概念變得更加豐富和多元？我期待書中能夠詳細分析宋代畫傢如蘇軾、米芾等是如何將“逸”的精神融入山水、花鳥等題材的創作中，並且這些作品是如何體現齣畫傢獨特的個性、學養和情趣的。總而言之，這本書聽起來就像是一場穿越時空的藝術之旅，帶領讀者去探尋“逸品”在唐宋繪畫中的華麗轉身。