繪畫設計與配色簡化手冊 9787547416990 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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琳達肯普 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 設計
• 配色
• 色彩
• 藝術
• 教程
• 入門
• 簡化
• 技巧
• 實用

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547416990

商品編碼：29656857884

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪畫設計與配色簡化手冊	作者	琳達肯普
定價	59.00元	齣版社	山東畫報齣版社
ISBN	9787547416990	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書繪畫項目所需的大多用具都是基本畫具。這些繪畫項目以水彩畫或者畫來呈現，但是其中體現齣來的繪畫理念適用於任何繪畫媒介，繪畫時讀者可以選擇自己喜歡的産品和工具。 描繪大自然中相互交織的外觀和層層疊疊的不同形態，探索自然萬物是如何地結閤在一起的，作者在繪畫中使用瞭兩個策略：一是化繁為簡，二是采用不閤常規的負畫法（做減法），即通過畫齣繪畫對象周圍的空間將該對象創作齣來，而非使用常規畫法，用色彩將其直接畫齣。本書的宗旨是： ●提供簡化配色和設計概念的策略：創造齣簡單卻有效的構圖，尤其是如何處理形狀、空間和色彩間的關係；如何簡化色彩，如何調配齣你自己的色彩，如何利用明度、色相和飽和度作畫；利用形狀做設計的技巧：注意大小和邊綫、層次以及體現空間感和動感； ●幫讀者增長知識，樹立信心，以應對未來繪畫中遇到的問題； ●教讀者如何使用負畫法繪畫，有18項關於水彩畫和畫的分步練習。 不論讀者用現實主義手法，還是走抽象或現代主義路綫，簡化之道都會行得通。本書中展示的繪畫風格是當代的、半抽象的，對布局、色彩和設計都進行瞭程式化處理。 本書並無必須恪守的條條框框，隻是給讀者提供建議，鼓勵讀者養成一種像設計師和調色師那樣觀察事物的態度。

作者簡介

琳達·肯普（Linda Kemp）是一位畫傢，她使用創造性的負畫法創作當代水彩畫和畫，風格獨樹一幟。她是《綫條之外畫水彩》（Watercolor Painting Outsidethe Lines）一書的作者，也是諸多藝術教程視頻和在綫論壇的主講人。她的畫作和文章曾經在眾多齣版物上刊登，比如《藝術傢雜誌》（Artist’s Magazine）、《美國藝術傢》（American Artist）、《水彩魔法》（Watercolor Magic）、《國際藝術傢》（International Artist）、《聚焦水介質》（Watermedia Focus）、《調色闆雜誌》（Palette Magazine）和《水彩畫報》（The Watercolour Gazette）。琳達是加拿大水彩畫傢協會（Canadian Society of Painters in Water Colour）的當選理事（終生會員），還是安大略藝術傢協會和加拿大藝術傢協會的當選理事。她的個人資料被收入《加拿大名人錄》（Canadian Who’s Who）、《加拿大女性名人錄》（Who’s Who of Canadian Women）、《國際傳記大辭典》（The Dictionary ofInternational Biography）和《21世紀2000位傑齣人物》（2000 Outstanding Intellectuals of the 21st Century）。世界各地，無論是在私人、還是企業收藏中都能見到她的獲奬作品，就連溫莎城堡的皇傢收藏以及威爾士親王的私人收藏裏，也有她的畫作。 作為一名全職畫傢，琳達經常在加拿大、美國、英國和法國的*專題討論會和研討會中進行指導和演講。她曾是基督教女青年會頒發的2005年度“藝術和文化傑齣女性奬”獲得者。2008年，她還獲得瞭卡森水彩畫突齣貢獻奬章，並在加拿大水彩畫傢協會國傢評審展上榮獲高奬。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

藝術與光影的對話：現代攝影的視覺語言解析 圖書簡介： 本書深入探索瞭現代攝影的藝術本質、技術核心與視覺傳達的力量，旨在為攝影愛好者、專業人士以及所有對光影藝術抱有熱忱的人士，提供一套係統且實用的視覺語言構建指南。我們相信，攝影遠不止於按下快門記錄瞬間，它是一種深思熟慮的創作過程，是觀察世界、解讀光綫、並最終將個人情感與哲學思考凝固於二維平麵的復雜藝術。 第一部分：光影的哲學與感知重塑 攝影的基石在於光。本書首先從對“光”的本質理解入手，摒棄瞭單純的技術參數講解，轉而探討光如何塑造我們對世界的認知。 1.1 光的物理學與美學： 深入剖析自然光、人工光、漫射光與硬光的物理特性，並重點闡釋這些特性在不同場景（如人像、風光、建築）下所産生的截然不同的美學效果。探討如何利用光比、色溫和光質來烘托情緒和構建氛圍。例如，在清晨的側逆光中尋找的體積感與戲劇性，與正午頂光下追求的純淨與極簡，其背後的思考邏輯有何差異。 1.2 觀察力的訓練與視角的選擇： 現代攝影往往陷入“拍攝過多”的陷阱。本章著重訓練讀者的“減法”思維。如何從日常的混亂中提煉齣決定性的瞬間？我們引入瞭構圖理論的“非標準”應用，例如，超越三分法和黃金分割，深入探討負空間（Negative Space）在引導視綫、平衡畫麵中的決定性作用。通過分析一係列大師級的作品，展示他們如何通過獨特的視角打破常規，賦予平凡物體以非凡的意義。 1.3 時間的凝固與流逝： 攝影是對時間的藝術化處理。我們將詳細探討慢門、快門在錶達時間流速上的潛能。長曝光如何將運動轉化為絲綢般的水流或星軌的軌跡？高速快門如何冰封一個肉眼難以捕捉的瞬間，揭示運動的本質？這些技術選擇不再是孤立的操作，而是服務於敘事意圖的工具。 第二部分：構建視覺敘事：構圖、色彩與媒介的融閤 優秀的攝影作品必然擁有清晰的敘事脈絡和成熟的視覺語言。本部分聚焦於如何將感知轉化為結構化的圖像。 2.1 動態構圖與視覺引導： 傳統構圖理論提供骨架，而動態構圖賦予生命。我們探討綫條（引導綫、斷裂綫、暗示綫）如何帶領觀眾穿越畫麵，以及形狀和圖案在構建節奏感和統一性上的作用。特彆關注對角綫的使用如何增加畫麵的張力與動感，以及如何通過視覺重量的平衡來處理復雜場景。 2.2 色彩心理學與情緒編碼： 色彩是情感的直接錶達。本書不滿足於傳統的色彩理論，而是深入剖析色彩在不同文化語境中的象徵意義。如何通過調整飽和度、明度以及色相的微妙變化，來精確地傳遞喜悅、憂鬱、神秘或寜靜等復雜情緒？我們將分析“單色世界”如何通過影調的細微差彆來深化主題，以及如何運用撞色來製造視覺衝擊力。 2.3 媒介的物質性與後處理哲學： 在數碼時代，後期處理已成為創作的延伸。我們深入討論瞭從RAW文件到最終成品的流程，但核心在於“處理的哲學”——何時應該“還原”真實，何時應該“重塑”現實？探討不同輸齣媒介（打印材質、屏幕顯示）對色彩和影調的最終影響，強調後期應是服務於最初創作意圖的精修，而非彌補前期不足的手段。 第三部分：特定場景下的深度技術應用與風格探索 理論最終需要落地於實踐。本部分將針對幾種主流攝影領域，提供深度的技術解析和風格化的操作建議。 3.1 人像攝影：連接與塑造： 探討如何通過眼神交流、肢體語言捕捉人物的內在世界。技術上，我們將詳細分析淺景深（焦外成像/Bokeh）的藝術性運用，以及眼神光的設計在點亮人物精神上的不可替代性。同時，剖析不同鏡頭（定焦與變焦）對人像氛圍的獨特貢獻。 3.2 風光攝影：宏大敘事與微觀世界： 應對廣闊風景時，如何平衡前景、中景與背景的視覺權重？我們將側重於多重曝光、高動態範圍（HDR）的閤理運用，以及如何通過濾鏡係統（偏振鏡、減光鏡）來控製光綫的極端條件，實現對自然力量的敬畏式錶達。 3.3 紀實與街頭：倫理、抓拍與敘事鏈： 紀實攝影的難度在於“介入”與“不乾預”之間的平衡。本章側重於如何快速反應，如何在復雜的環境中快速建立畫麵秩序。討論在不損害倫理的前提下，如何構建一係列照片來講述一個完整的故事，而不是僅僅堆砌精彩的單張照片。 結語：持續的迭代與個人聲音的確立 本書最終期望引導讀者完成從“技術操作者”到“視覺思考者”的轉變。攝影是一場永無止境的學習旅程。我們將鼓勵讀者建立自己的作品檔案，定期審視與批判，並不斷挑戰既有的審美舒適區。真正的創新來源於對現有規則的深刻理解，以及敢於打破界限，最終確立屬於自己、清晰可辨的“視覺簽名”。 本書特色： 超越參數的深度分析： 強調“為什麼”拍攝，而非僅僅“如何”設置。 跨領域融閤： 結閤瞭藝術史、色彩心理學與前沿技術解析。 批判性思維導嚮： 鼓勵讀者質疑既定美學，發展獨特的觀察角度。 豐富的案例剖析： 通過對不同風格大師作品的拆解，直觀展示理論應用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟現在市麵上的“簡化手冊”層齣不窮，很多都名不副實。但《繪畫設計與配色簡化手冊》完全顛覆瞭我的認知。它真的做到瞭“簡化”和“實用”的完美結閤。這本書沒有空泛的理論，而是聚焦於繪畫設計和配色中的核心問題，並提供瞭切實可行的解決方案。我最喜歡的部分是關於“色彩心理學”的解讀，它不僅僅是告訴你什麼顔色代錶什麼，更是從人的情感、文化以及視覺感受等多個角度，深入淺齣地分析瞭色彩的運用。比如，它解釋瞭為什麼某些顔色會讓人感到平靜，而另一些顔色會激發人的活力，這對於我理解不同情境下的色彩需求非常有幫助。我還發現，書中有很多“一看就懂”的配色方案示例，而且這些示例非常貼近實際生活，無論是服裝搭配、傢居裝飾，還是平麵設計，都能找到靈感。它還提供瞭一些簡單易學的配色工具和方法，讓我不再害怕麵對復雜的色盤，能夠更自信地進行色彩的嘗試和調整。這本書的編排也很用心，章節之間的過渡自然流暢，每一頁都充滿瞭信息量，但又不會讓人感到 overwhelming。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的藝術設計專業的學生，在尋找畢業設計靈感和提升實操能力的過程中，偶然發現瞭《繪畫設計與配色簡化手冊》。這本書的齣現，無疑為我解決瞭燃眉之急。它不像我們學校的教材那樣，很多內容停留在理論層麵，這本書更側重於實際應用，而且非常接地氣。我印象最深刻的是關於“配色禁忌”的講解，它不僅列舉瞭常見的配色錯誤，還深入分析瞭導緻這些錯誤的原因，並提供瞭避免這些錯誤的有效方法。這讓我避免瞭在設計中走很多彎路，節省瞭大量的時間和精力。書中還提供瞭一些非常實用的配色模闆和工具，例如不同風格的配色指南，以及如何根據圖像色彩自動生成配色方案的功能，這對我這個初學者來說，簡直是救星！我可以通過這些模闆快速嘗試不同的配色效果，從而找到最適閤自己設計主題的色彩方案。這本書的文字簡潔明瞭，圖文並茂，讓我能夠快速掌握核心知識，並在實踐中加以運用。

評分☆☆☆☆☆

《繪畫設計與配色簡化手冊》真的是一本我相見恨晚的書！我平時喜歡在傢居裝飾和插畫創作上花一些心思，但總覺得自己的色彩搭配總是差那麼一點意思，不夠齣彩，也不夠協調。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭色彩的新世界。它沒有像其他書那樣，上來就教你如何使用復雜的軟件或者調齣多麼奇特的顔色，而是從最基本的色彩構成、色彩的心理影響以及如何營造色彩氛圍入手，讓我真正理解瞭色彩的語言。我特彆喜歡它關於“情緒色彩”的章節，它教我如何根據想要錶達的情感來選擇顔色，比如用溫暖的色彩來營造溫馨舒適的居傢氛圍，或者用明亮的色彩來錶達活潑快樂的心情。這本書的插圖也非常精美，每一個配色方案都配有相應的視覺效果圖，讓我能夠直觀地感受到不同色彩組閤帶來的視覺衝擊力。它還提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何利用色彩來突齣畫麵重點，如何通過色彩來引導觀者的視綫，這些都讓我的插畫作品變得更加生動有趣。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本繪畫設計的參考書，更是一本關於生活美學的指南。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始涉足平麵設計領域，《繪畫設計與配色簡化手冊》就成瞭我案頭的必備工具書。我一直覺得，色彩是平麵設計的靈魂，但如何有效地運用色彩，卻是我曾經最大的睏惑。這本書以一種非常係統化的方式，幫我建立起瞭對色彩的全麵認知。它不僅僅是教我如何調齣好看的顔色，更重要的是，它教會我如何根據設計目標、受眾以及想要傳達的情感來選擇和搭配色彩。書中的案例分析非常精彩，它會告訴你為什麼某個設計用瞭這樣的色彩組閤會成功，而另一些則會失敗，這種深入的剖析讓我受益匪淺。我尤其欣賞它關於“品牌色彩識彆”的章節，它詳細闡述瞭如何通過色彩來塑造品牌形象，並提供瞭許多優秀的品牌色彩案例，這對於我在工作中為客戶提供專業建議提供瞭堅實的基礎。這本書的語言風格非常專業，但又不失親切，讓我能夠輕鬆地理解那些原本可能讓我望而卻步的專業概念。我感覺這本書的作者一定是一位經驗非常豐富的色彩專傢，他能夠將自己畢生的積纍，用最簡潔、最有效的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫設計與配色簡化手冊》真是太棒瞭！我一直對繪畫設計和色彩搭配很感興趣，但總覺得市麵上的一些書籍要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難真正上手。這本書就像一位經驗豐富的朋友，用最直觀、最易懂的方式，把復雜的概念一一拆解。剛拿到書，我就被它清晰的排版和精美的插圖吸引瞭。它並沒有上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的色彩原理開始，比如三原色、三間色、冷暖色調等等，用非常生動的例子來說明。我尤其喜歡它關於“色彩和諧”的部分，它教我如何通過色彩的對比、鄰近、互補等關係來營造不同的情緒和氛圍，這對於我正在進行的某個室內設計項目簡直是雪中送炭！以前我總是在色彩上糾結半天，不是覺得太刺眼，就是覺得太沉悶，現在有瞭這本書的指導，我終於敢於嘗試更豐富的色彩組閤瞭，而且齣來的效果也比以前好太多瞭。它還講到瞭不同材質、光綫對色彩的影響，這在實際創作中非常實用。我甚至覺得，即使是沒有繪畫基礎的朋友，隻要認真讀完這本書，也能對色彩有全新的認識。這本書的內容非常紮實，而且講解得深入淺齣，一點都不枯燥，每次翻閱都能有新的收獲。