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书法大字典编委会 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601517

商品编码：29654685502

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:书法大字典

：108.00元

售价：78.8元,便宜29.2元,折扣72

作者:书法大字典编委会

出版社：商务印书馆国际有限公司

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517601517

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

书法大字典编委会编*的《书法大字典(精)》是 一部适合广大书法爱好者、文史工作者以及在校师生 使用的大型书法工具书。收取书例33000多个搜罗宏 富，遴选精当。
探源疏流，上起殷商下至清末民初，展示3000年 汉字书法艺术之流变。
广采博收，提供甲骨文、金文、大篆、小篆、隶 书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书 法字体，囊括书法艺术众体之瑰宝。
选粹撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣 、刻石等书迹和历代书法名家名帖之墨宝，难得一见 ，弥足珍贵。
取原存真，影印金石拓片和书法墨迹，风貌毕现 ，气韵俱在。
精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺 考究精良。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，这里为您提供一份关于《书法大字典》9787517601517的图书简介，这份简介将聚焦于其他书法相关书籍的内容，旨在提供一个不含《书法大字典》具体内容的替代性介绍。 --- 《翰墨丹青：中国书法艺术精粹赏析与技法指南》 导言：穿越千载，品味墨韵之美 自古以来，书法便被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。它不仅是一种记录文字的实用工具，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的集中体现。本书《翰墨丹青：中国书法艺术精粹赏析与技法指南》旨在为广大书法爱好者、初学者及专业研究者提供一个系统、深入的视角，去探索和理解中国书法艺术的博大精深。我们不专注于收录庞大的字汇量，而是着重于梳理书法史的脉络、解析经典碑帖的内涵，并指导读者掌握实用的书写技巧。 第一卷：书法史的宏大叙事——从甲骨到现代 本卷将带领读者进行一次跨越千年的时间旅行，追溯中国书法的演变历程。我们详细梳理了从殷商甲骨文、周金文的古朴凝重，到秦汉篆隶的规矩方圆，再到魏晋南北朝草楷争妍的时代风貌。 一、早期书体溯源与演变 甲骨文与金文的神秘力量： 探讨这些上古文字的载体特性（龟甲、兽骨、青铜器），分析其契刻与铸造对笔法产生的独特影响。重点解析《合集》《集成》等重要出土文物的艺术价值。 篆书的规范与风格： 聚焦于小篆的线条均匀与结构对称之美，分析李斯在文字统一过程中的贡献。同时，对大篆，特别是钟鼎文的雄浑气势进行深度剖析，展示其装饰性和纪念性。 隶变： 这一历史性的转折点被单独列章讨论。通过分析汉代碑刻，如《乙瑛碑》《曹全碑》，阐释隶书“蚕头燕尾”的独特笔法结构，以及隶书如何奠定了后世楷书的基础框架。 二、楷书的成熟与风格流派 楷书，作为最完备的字体，在魏晋唐宋得到了极致的发展。本卷细致入微地比较了不同时期楷书大师的风格差异： 魏晋风骨： 重点研读“二王”（王羲之、王献之）的行书与楷书，解析“笔断意连，不激不厉”的韵味。探讨钟繇的古朴自然，与其对后世楷书的奠基作用。 唐楷的鼎盛： 唐代是楷书的黄金时代。我们深入解析“欧虞褚薛”四大家的不同面貌：欧阳询的险劲瘦硬，虞世南的温润含蓄，褚遂良的灵动飘逸，以及颜真卿（颜体）的浑厚博大与“忠义”精神的融入。解析《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》等经典碑帖的结构奥秘。 宋代楷书的意趣： 探讨宋代书法家如何从追求法度转向追求个性与意趣，分析苏轼、黄庭坚在楷书领域中的探索与突破。 三、草书的抒情与写意 草书是书法艺术中最为自由奔放的载体。本卷将草书分为章草、今草和狂草三个阶段进行系统梳理。 章草的古朴： 探讨张芝如何将隶书的波磔融入草写，形成最早的草书形态。 今草的蜕变： 深入分析王羲之的《十七帖》及其对后世的影响。 狂草的巅峰： 重点解读张旭和怀素的狂草艺术，分析他们如何在笔势的连绵中融入强烈的个人情感与时代情绪，探讨“笔意”与“气韵”的不可分割性。 第二卷：技法精讲与临习指导 本卷是面向实践操作者的实用指南，提供清晰、可操作的书法学习路径，强调“悟道”与“入法”的结合。 一、执笔与运腕的基石 详细图解正确的五指执笔法，并深入探讨了提、按、顿、挫四种基本动作在不同笔画中的具体应用。重点阐述“悬肘”“肘下虚空”对于气脉贯通的重要性，避免僵硬的“枕腕”或“搁笔”弊端。 二、点画的精微分析 每一笔画，无论是横、竖、撇、捺，都蕴含着万千变化。本卷将这些基本点画拆解为起笔（入笔）、行笔（运笔）、收笔（出锋）三个环节进行细致解析： 横画的“侧肥竖瘦”： 如何通过调整笔锋的侧重，使横画既有重量感又不失灵动。 撇捺的“出锋与收锋”： 讲解如何控制墨量的释放，避免“飞白”或“墨涨”，以及“鹤嘴”与“蚕尾”的形态塑造。 钩挑的力度与方向： 阐释钩笔如何成为连接上下笔画的枢纽，以及挑笔在增强结构动感中的作用。 三、结构与章法的布局智慧 书法的高下往往体现在对“间架结构”的把握上。 字内结构处理： 讲解“疏密得当”“欹侧平衡”“避让承接”等核心原则。以楷书为例，分析如何处理偏旁部首之间的空间关系，确保字体既稳定又不呆板。 章法布局： 探讨篇章的整体气韵。如何通过行距、字距的调整，实现“气脉相通”的整体美感。对于条幅、中堂、对联等不同形式的布局，提供具体的案例分析和指导。 第四卷：碑帖的选择与临习方法论 “选择正确的范本是成功的一半。”本卷提供了一份精心筛选的“必临碑帖清单”，并建议了科学的临习步骤： 1. 初阶选帖建议： 推荐笔画清晰、结构平稳的范本，如唐楷中的《虞恭公温彦博碑》或《九成宫》，强调对笔法的“入古”与“正统”训练。 2. 进阶过渡： 介绍如何从楷书过渡到行书，推荐《兰亭序》或《祭侄文稿》的片段进行局部精研。 3. “由楷入草”的路径： 强调必须在楷书基本功扎实的基础上，方可涉猎草书的连绵变化。 4. 临摹与背临的交替： 详细说明“对临”“背临”和“意临”的侧重点和操作流程，强调在背临中检验对结构和笔法的掌握程度。 结语：在继承中创新 书法艺术是一条没有终点的修行之路。《翰墨丹青》的目的并非是提供一套僵化的公式，而是通过对历史脉络的梳理和技法细节的剖析，帮助学习者建立起扎实的理论基础和实践经验。最终，引导每一位习书者超越对古人笔画的简单模仿，形成自己独具气象的翰墨风貌。拿起毛笔，让您的思绪与墨汁一同流淌，感受这份独属于东方的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“书法大字典”的书籍，拿到手的时候，心里充满了期待，毕竟学习书法，工具书是必不可少的，而且这个名字听起来就非常权威和全面。然而，实际翻阅之后，我的心情可谓是五味杂陈。首先，从装帧设计上来说，它给人的感觉是比较传统的，纸张的质感尚可，印刷的清晰度也算合格，但整体的排版设计实在有些过于陈旧，缺乏现代图书应有的那种视觉上的引导性和舒适感。我原本以为，作为一部“大字典”，它应该在字体的收录广度和深度上有所建树，无论是篆、隶、楷、行、草五体，还是各种碑帖的代表性字形，都应该有详尽的对比和解析。但实际上，我发现它在某些冷僻字体的收录上显得有些捉襟见肘，尤其是一些碑帖的异体字或特定历史时期的字体变体，查找起来非常困难，甚至很多我熟悉的经典法帖中的标志性用笔，在这里也找不到明确的归属或解释。这让我在尝试深入研究某一风格的字体演变时，总感觉少了那么关键的一环，不得不转而求助于其他资料。这对于一本定位为“大字典”的书籍来说，无疑是一个硬伤。它更像是一部中规中矩的字帖汇编，而非真正意义上的、能指导深入研究的工具书，留给我的是一种意犹未尽的失落感。

评分☆☆☆☆☆

初拿到手时，被其厚重感所震撼，心想这下终于可以拥有一个涵盖面广博的书法宝典了。然而，使用一段时间后，我发现其在“精”的层面上有所欠缺。所谓“精”，不仅仅是指字形准确无误，更在于它能否反映出不同版本和不同书家在处理同一字时的细微差别，以及这些差别背后的审美倾向和时代背景。这本书提供的字形，往往是高度提炼和标准化的，缺乏那种“活气”和个性化的印记。对于追求高度还原和深入探究某一特定碑帖风格的进阶学习者来说，这种过于“标准”的字样，反而会误导他们，让他们错过原帖中那些微妙的笔断意连或者墨色的浓淡变化所带来的韵味。我希望能看到更多关于“神韵”的探讨，哪怕只是一两句精辟的点评也好，而不是仅仅满足于笔画的形态正确。总而言之，这本书更像是一本合格的“字模集”，而非一本能够激发灵感、指导技法提升的“大字典”。它能告诉你一个字“应该长什么样”，但很难告诉你“为什么它会长成这个样子”，以及“如何才能写出那个样子”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“大”字确实名副其实，页数和收录的字量是毋庸置疑的，从这个角度看，它确实可以作为一本参考书放在案头。但是，在我看来，书法学习的精髓并不在于“量”的堆砌，而在于“质”的提炼和“序”的构建。这本书的编排逻辑似乎更偏向于某种字体的字母表排序，或者仅仅是按照笔画多少来组织，这对于追求系统学习和风格辨识度的学习者来说，造成了很大的阅读障碍。比如，我希望能够清晰地对比行书和楷书在同一个字上的结构差异，或者在隶书的不同流派之间进行细致的辨析，从而更好地理解书体的演变规律。但在这本字典里，这种系统性的对比和归纳非常缺乏，不同书体的字形常常被分散在不同的版块，查找起来需要来回翻阅，效率极低。这让我感觉，编写者更侧重于“收集全”，而非“组织好”。对于想要通过这本书建立起一个清晰的书法知识体系的读者而言，这本书的结构性缺陷是显而易见的，它更像是一个庞大但有些混乱的资源库，而非经过精心规划的知识地图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余书法爱好者，我一直很关注如何将理论知识与实际练习相结合。我期待一本好的书法工具书，能在我临摹过程中遇到瓶颈时，提供即时的、有针对性的“急救”方案。这本书给我的印象是，它更偏向于“查阅目录”，而非“解决问题”。例如，当我练习颜真卿的楷书，发现自己总是写不出那种浑厚端庄的气势时，我希望能翻到“颜体结构要点”或者“颜体用笔特征”这一章节，看看权威的解析是如何指导笔画的起收和转折的。但在这本书中，颜体的字形是和其他所有字体的字形并列展示的，虽然能看到字形，但那种深入骨髓的书法精神和技巧，却很难通过这种并列的展示方式被有效传达。文字说明部分显得过于简略和程式化，没有真正触及到书法艺术的精髓——那种“可意会不可言传”的部分，它只是将“可言传”的表象一一列举出来。这种处理方式，让这本书的实用价值大打折扣，它更适合作为书法作品的索引，而不是学习和提高技艺的导师。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望能够系统地梳理一下历代书法大家们的用笔习惯和结构特点，尤其是在处理复杂结构和连绵气势时，他们是如何做到既合乎法度又充满个人神韵的。这本书的篇幅确实不小，厚厚的一本，想必内容是相当丰富的。然而，阅读体验却并不尽如人意。它更像是一个冰冷的字库，将一个个孤立的字形堆砌在一起，缺乏必要的理论支撑和书法史的脉络梳理。比如，当我对着王羲之的《兰亭集序》中的某个字感到困惑时，我希望能在这本“字典”里找到关于“羲之体”的结构解析，或者至少能看到与那个特定版本字形相近的其他作品作为参照。但很遗憾，这本书更多的是罗列，而不是阐释。你很难找到对“中宫收紧，四面开张”这种结构理念的直观体现，更遑论对笔法“提按顿挫”的细微之处进行图文并茂的说明。它似乎默认读者已经具备了相当高的书法基础，可以直接从字形中自行领悟一切，这对于像我这样，希望通过工具书来弥补理论短板的学习者来说，帮助是极其有限的。阅读过程中，我时常感觉自己像是在一个巨大的仓库里寻找零件，虽然零件很多，但缺乏一个清晰的装配说明书。