高等院校臨摹範本 清四僧 9787548020479 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東勝 著

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548020479

商品編碼：29657528457

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:高等院校臨摹範本 清四僧

定價：88.00元

售價：59.8元,便宜28.2元,摺扣67

作者:楊東勝

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020479

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版次：1

裝幀：平裝

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編輯推薦

內容提要

《高等院校臨摹範本·清四僧》是指明末清初四個齣傢為僧的畫傢。原濟（石濤）、硃耷（八大山人）、髡殘（石溪）和漸江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。其特點：石濤之畫，奇肆超逸；八大山人之畫，簡略精練；髡殘之畫，蒼左淳雅；弘仁之畫，高簡幽疏。都自具風裁。作品多錶現不平之氣，個性鮮明；既學習古人，也敢於突破古人成法，而取材直接來自自然，貼近生活，故作品中生機勃勃，充滿活力。楊東勝主編的《清四僧》精選四大名僧的經典畫作，供廣大美術愛好者欣賞。

目錄

作者介紹

文摘

序言

書籍簡介：中國古代繪畫技法探索與流派研究 書名：《中國古代繪畫技法探索與流派研究》 ISBN：978-7-5480-2047-9 （注：此ISBN可能與您提供的圖書相關，但本簡介內容完全獨立，不涉及“高等院校臨摹範本 清四僧”的具體內容。） --- 導言：迴溯丹青之源，洞察筆墨精神 本書旨在深入剖析中國古代繪畫自萌芽至鼎盛時期所經曆的藝術演變脈絡，重點聚焦於不同曆史階段的技法創新、審美取嚮以及地域性流派的形成與影響。我們力求超越對單一畫傢的簡單介紹，轉而從更宏觀的視角，探討中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”等核心美學理念是如何在時間長河中被繼承、發展和重新詮釋的。 本書的結構設計，旨在為藝術史研究者、專業畫傢、以及對中國傳統藝術懷有濃厚興趣的讀者，提供一套係統而富有洞察力的研究框架。我們將技術層麵（如用墨、用綫、設色）的解析，與社會文化背景的考察緊密結閤，揭示藝術創作背後的時代精神與文人情懷。 第一部分：早期探索與格局奠定（魏晉至唐代） 本部分著重考察中國繪畫體係的雛形構建。 第一章 魏晉風骨與人物畫的初創： 探討顧愷之“以形寫神”的理論基石，以及張僧繇“畫佛三絕”所代錶的早期寫實主義傾嚮。重點分析在佛教藝術輸入背景下，綫條如何從單純的輪廓描繪，發展齣具有內在生命力的“十八描”技法群。 第二章 盛唐氣象與山水畫的勃興： 這一章詳細論述瞭李思訓父子所開創的“青綠山水”的輝煌。青綠山水不僅是色彩運用的極緻，更是唐代雄渾氣象在視覺藝術上的投射。我們分析其礦物顔料的運用特點，以及如何通過高飽和度的色彩來營造理想化的、充滿生命力的山水世界。同時，也會提及吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，將其置於時代對動態美的追求中進行審視。 第三章 晚唐五代：寫實與意境的過渡： 五代十國的紛亂局麵，促使畫傢將目光轉嚮更內斂、更注重個體情感的錶達。荊浩、關仝的山水畫，標誌著北方山水畫“雄偉”風格的初步確立，對後世産生瞭深遠影響。 第二部分：宋元鼎革：學院精神與文人畫的崛起 宋代是中國古典藝術的集大成期，技術成熟與理論建構達到瞭前所未有的高度。 第四章 北宋院體：工緻入微的極緻追求： 深入分析北宋翰林圖畫院的運作機製，以及其對寫生、法度的嚴格要求。重點研究範寬、郭熙等大傢如何在繼承唐代的基礎上，發展齣更具空間深度和氣候感的山水錶現手法。郭熙的《早春圖》不僅是技法的典範，更是對空間組織理論的完美闡釋。對動植物畫的分析則側重於其精確的結構捕捉能力。 第五章 南宋的轉嚮：院體嚮意趣的流變： 南渡後的宋室，藝術審美轉嚮瞭更偏重於個人情懷和禪意的錶達。李唐、劉鬆年一脈的“院體新風”，開始在筆墨的乾濕濃淡中注入更多的抒情性。本章特彆探討瞭“院體”畫傢如何在保全寫實功底的同時，逐漸為即將到來的“文人畫”潮流奠定基礎。 第六章 元代文人畫的獨立宣言： 這是全書的關鍵轉摺點。元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過“以書入畫”的理念，徹底將繪畫從宮廷和匠人手中解放齣來，使其成為士大夫錶達學養、寄托情懷的載體。我們詳細解讀“墨戲”的興起，分析不同畫傢對“披麻皴”、“解凍皴”等技法的個性化運用，以及倪瓚“蕭疏簡淡”所蘊含的政治與哲學意味。 第三部分：明清氣韻：流派紛呈與技法再造 明清兩代，繪畫進入瞭技法和觀念的“復古”與“創新”相互拉鋸的階段。 第七章 明初的南北對峙與中和之美： 探討“浙派”的雄強寫實風格（如戴進），與“吳門畫派”的文人雅緻（如瀋周、文徵明）之間的藝術張力。吳門畫派如何將元代文人畫的筆墨趣味推嚮一個精緻化的階段，成為主流審美。 第八章 明代中晚期：形式的實驗與個人麵貌的凸顯： 重點解析以唐寅、仇英為代錶的復古與創新。仇英對“唐畫”的全麵繼承與整閤，展示瞭設色與界畫的登峰造極。同時，本章將深入分析董其昌“南北宗論”的理論構建，及其對後世藝術史敘事産生的結構性影響。 第九章 明末的張力：個性解放的先聲： 鬆江畫派（董其昌、陳繼儒）如何將文人畫推嚮理論化的頂峰，以及“畫派”對地域美學的塑造。同時，我們考察徐渭、陳淳等畫傢對傳統程式的突破，他們對筆墨的肆意揮灑，預示著清代個性化錶達的來臨。 第四部分：清代的融閤與轉型的呼喚 清代繪畫呈現齣多元、復雜和矛盾的特點，既有對經典的極度推崇，也有對變革的隱秘渴望。 第十章 清初：正統的迴歸與程式的規範化： 分析“四王”如何通過對元明諸傢（特彆是董源、巨然、元四傢）的係統性“臨摹”與“集大成”，建立起一套高度嚴謹且具有學院派影響力的繪畫規範。本章將細緻區分“四王”各自在筆墨運用和章法布局上的細微差異，例如王鑒的工整與王原祁的“筆墨語言化”探索。 第十一章 承古開新：創新性的流派勃發： 探討在官方審美規範之外，湧現齣的富有生命力的個人風格。如揚州八怪（以金農、鄭闆橋為代錶），他們如何將民間趣味、金石入畫、詩文意趣，融入到傳統筆墨之中，形成瞭鮮明的個性化風格，對晚清和民國畫壇産生瞭直接的啓發。 第十二章 晚清的變革之聲： 概述西方透視學和寫實觀念對傳統中國畫産生的衝擊。雖然此時的變革尚未全麵爆發，但對寫生和光影的關注，已為二十世紀中國畫的現代化轉型埋下瞭伏筆。 結語：技法之永恒與時代精神之流轉 本書的結論部分，總結瞭中國古代繪畫在技法層麵（如皴法、點苔、賦色）的傳承譜係，並強調瞭每一次技法上的突破，都是對當時社會文化語境的迴應。中國畫的偉大之處，在於它能將精湛的技藝與深邃的哲學思考完美融閤，形成一個既穩定又不斷自我更新的藝術體係。本書期望讀者在閱讀結束後，能夠以一種更為立體的眼光，去欣賞和理解中國傳統丹青藝術的博大精深。 --- 目標讀者： 藝術史係學生、美術專業教師、資深書畫收藏愛好者、以及緻力於中國傳統文化研究的學者。 核心價值： 係統梳理瞭從魏晉到清末的繪畫流派發展脈絡，深入剖析瞭各時期核心技法的演變邏輯與審美取嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《高等院校臨摹範本：清四僧》（9787548020479）著實讓我眼前一亮，尤其是在我對傳統中國畫藝術産生瞭濃厚興趣之後。一直以來，我都在尋找能夠係統學習古人筆墨技法的優質範本，市麵上雖然不乏相關書籍，但真正能做到嚴謹、清晰、又具指導性的卻不多。這本範本的齣現，無疑填補瞭這一空白。首先，從裝幀和紙質來看，就顯得非常用心，印刷質量上乘，能夠很好地還原原作的色彩和細節，這對於臨摹者來說至關重要。厚實的紙張也保證瞭在反復描摹的過程中不易損壞，更加方便學習。更重要的是，書中對於“清四僧”這幾位大師的介紹，並非流於錶麵，而是深入淺齣地分析瞭他們各自的藝術風格、創作理念以及在繪畫史上的地位，這為我提供瞭紮實的理論基礎，讓我能更好地理解畫作背後的深意。這種將理論與實踐相結閤的編排方式，我覺得非常人性化，能夠讓學習者在掌握技法的同時，也提升藝術鑒賞能力。我尤其期待書中關於“清四僧”的筆墨技巧、構圖布局、設色暈染等方麵的詳細解析，希望通過臨摹，能夠逐漸領會他們那種超凡脫俗、意境深遠的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《高等院校臨摹範本：清四僧》（9787548020479）時，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於那個充滿詩意與哲思的時代。作為一名對中國傳統山水畫情有獨鍾的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正帶我入門、引導我深入的材料。這本書正是我期盼已久的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師。我特彆欣賞其中對“清四僧”作品的選取，不僅有代錶性，而且覆蓋瞭他們藝術生涯的不同階段，這讓我能夠更全麵地認識和理解他們的繪畫演變。書中的臨摹範例，我感覺編者在選擇時是經過深思熟慮的，既有易於初學者掌握的入門級作品，也有能激發進階學習者挑戰的經典之作。我迫不及待地想開始動手臨摹，特彆是書中對於筆觸的放大和細節的解析，這對我這種喜歡鑽研細節的人來說，簡直是福音。我希望通過每一次的臨摹，都能感受到大師們筆下的生命力，學習他們如何用寥寥數筆勾勒齣萬韆氣象，如何通過墨色的濃淡乾濕變化營造齣深邃的意境。這絕對是一本值得反復研習和珍藏的學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本《高等院校臨摹範本：清四僧》（9787548020479）的齣現，讓我這個對中國傳統繪畫“情有獨鍾”的愛好者，找到瞭極大的慰藉和學習方嚮。一直以來，我對“清四僧”那種超凡脫俗、個性鮮明的藝術風格都十分仰慕，但苦於沒有係統性的學習資料，隻能零散地在各種畫冊中窺探其門徑。這本書的編排方式，我覺得非常科學，它不僅僅是簡單地羅列畫作，而是把“清四僧”的作品進行分類整理，並且附有深入的解讀，這讓我能夠更清晰地看到他們藝術發展的脈絡和各自的特色。我特彆喜歡書中對作品細節的放大和講解，這對於我這種喜歡“摳細節”的臨摹者來說，簡直是太有幫助瞭。能夠近距離地觀察每一根綫條的走嚮，每一處墨色的暈染，每一點皴法的運用，仿佛就能觸摸到大師們創作時的心境。我希望通過這本書的指導，能夠逐漸領悟“清四僧”那種返璞歸真、渾然天成的藝術境界，用自己的筆觸去重現他們筆下的山川草木，讓傳統藝術的魅力在自己的創作中得以延續。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《高等院校臨摹範本：清四僧》（9787548020479）這本書的設計理念非常符閤當下高等院校美術教育的需求。作為一名在校的藝術專業學生，我深切體會到，理論知識的學習固然重要，但缺乏高質量的臨摹範本，理論便成瞭空中樓閣。這本書恰恰填補瞭這一學科上的重要環節。它的內容編排，我感覺是很符閤教學大綱的要求的，能夠係統地引導學生掌握“清四僧”的核心藝術語言。我尤其注意到書中對“清四僧”創作背景和時代精神的梳理，這對於我們理解他們的作品，不僅僅是技法上的模仿，更是精神層麵的傳承，具有深刻的意義。而且，我個人比較看重書籍的實用性，這本書的臨摹範例，我相信是經過精心篩選和排版的，能夠最大程度地幫助學生理解原作的精髓。我非常期待書中能夠提供一些關於如何處理筆墨枯濕濃淡、如何把握畫麵虛實相間的技巧性指導，這些都是我們在日常學習中常常遇到的難點。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個更加權威、更加專業的學習平颱，相信會對我們的專業學習産生積極而深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在傳統文化藝術領域有著深厚興趣的收藏者，我總是對那些能夠真正傳承和發揚民族藝術精髓的書籍情有獨鍾。這本《高等院校臨摹範本：清四僧》（9787548020479）從我拿到它開始，就給我一種沉甸甸的藝術分量感。首先，它的選題就非常精準，選擇瞭在中國繪畫史上占據重要地位的“清四僧”，這本身就意味著其內容的價值所在。我非常贊賞書中在介紹“清四僧”的生平和藝術思想方麵所下的功夫，這種宏觀的背景介紹，能夠讓我們在學習技法的同時，更好地理解他們作品背後所蘊含的時代精神和個人情懷。而且，我發現這本書的排版和印刷都十分考究，色彩還原度高，細節清晰，這對於臨摹來說是至關重要的，能夠避免我們在學習過程中因為印刷失真而産生誤解。我尤其期待書中能夠有對於“清四僧”在不同時期，例如髡殘的山水如何錶現蒼勁渾厚，八大的花鳥如何寫意傳神等具體技法的詳細剖析，我相信通過反復的臨摹和對比，定能從中獲益匪淺，並將這種寶貴的藝術財富傳承下去。