水彩繪畫技法從入門到精通 目丁兔 9787111553441 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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目丁兔 著

圖書標籤:

• 水彩
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• 目丁兔
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• 美術
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店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111553441

商品編碼：29657590146

包裝：精裝

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名:水彩繪畫技法從入門到精通

定價：49.00元

售價：29.4元,便宜19.6元,摺扣60

作者:目丁兔

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787111553441

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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水彩畫不僅是專業美術院校的必修基礎課，而且是當今大眾中頗為流行的業餘愛好。本書是一本從入門到精通式的水彩畫技法教程，希望能為學習水彩畫的新手提供幫助。全書共6章，由淺入深、循序漸進地講解瞭水彩畫的材料和工具、色彩的基礎知識、水彩畫基本筆法、水彩畫塗色技法、水彩畫特殊技法、物體質感的錶現手法，並通過“邊學邊練”“綜閤示例”等豐富的實例讓讀者在實踐中進一步領會和鞏固所學。本書內容全麵實用、講解淺顯易懂、編排清晰直觀，既適閤初學者，也適閤有基礎的繪畫愛好者。希望本書能讓讀者在學習的過程中感受水彩畫的魅力，享受畫水彩的快樂。

目錄

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目錄前言如何獲取雲空間資料章水彩畫的材料和工具第2章色彩的基礎知識 2.1.1三原色的原理/14 2.1.2鄰近色、互補色、冷暖色的原理/14 2.2.1色彩的三要素/15 2.2.2色調的分類/16 2.3.1調色的基本順序/17 2.3.2單一顔色的深淺變化/18 2.3.3 多種顔色的調製混色/18 2.4.1明暗關係的錶現/19 2.4.2環境色對物體顔色的影響／20第3章水彩畫的基本筆法第4章水彩畫塗色技法第5章水彩畫特殊技法第6章不同物體的質感錶現

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於古典油畫肖像修復與保護技藝的專業書籍的詳細介紹： --- 探秘光影的永恒：古典油畫肖像修復與保護的科學與藝術 書名： 探秘光影的永恒：古典油畫肖像修復與保護的科學與藝術 作者： 德裏剋·範德維爾德, 艾麗西亞·莫雷蒂 (特邀多位國際頂級文物保護專傢撰稿) ISBN： 9787506398112 齣版社： 寰宇藝術文獻齣版社 頁數： 780頁（附錄及圖譜超200頁） 裝幀： 典藏級精裝，特種抗酸紙印刷，高清色彩還原度（Delta E < 1.5） 定價： RMB 480.00 --- 內容簡介：穿越時空的對話，重現大師手筆的輝煌 《探秘光影的永恒：古典油畫肖像修復與保護的科學與藝術》並非一本描繪如何創作油畫的入門指南，而是一部麵嚮專業修復師、藝術史學傢、博物館策展人以及高級油畫愛好者的高端技術專著。它深度剖析瞭自文藝復興晚期至十九世紀末古典油畫肖像的材料構成、老化機製、以及針對性乾預的全套科學流程。 本書的核心理念在於“最小乾預，最大保留”，強調修復工作必須建立在對原作材料科學的透徹理解之上。 第一部分：古典肖像的材料語境與診斷學（基礎構建） 本部分奠定瞭理解修復工作的基礎，重點剖析瞭十七世紀至十九世紀肖像畫的典型構成要素及其隨時間推移産生的固有缺陷。 第一章：基底材料的演變與脆化研究 畫布與木闆的選擇偏好： 詳細對比瞭佛蘭德斯油布、威尼斯麻布與意大利白楊木闆在不同氣候條件下的收縮、膨脹與張力變化模型。 曆代底料配方考證： 深度分析瞭鉛白、石膏、動物膠等傳統底料的酸堿度（pH值）波動對上層顔料層穩定性的影響。特彆收錄瞭十七世紀荷蘭畫派中“間層膠液”（Sizing Layer）的化學成分測定方法。 第二章：顔料層的化學老化與失效分析 傳統無機顔料的轉化： 探討瞭硫化鉛（PbS）的黑變、硃砂的變暗、以及銅綠的形成機理。書中提供瞭多張通過XRF（X射綫熒光光譜分析）和FTIR（傅裏葉變換紅外光譜）對受損區域進行無損定性分析的案例圖譜。 媒介劑的深度劣化： 聚焦於亞麻籽油、核桃油及鬆節油媒介劑在氧化聚閤後的交聯結構變化。書中詳細闡述瞭如何通過氣相色譜-質譜聯用技術（GC-MS）對老化油層的分子降解産物進行精確測定，從而判斷是否需要進行選擇性溶解處理。 第三章：病害的係統分類與無損檢測 病害的形態學分類： 區分瞭因環境變化導緻的翹麯、起甲、開裂（Cracquelure）與因材料不兼容導緻的“雙重開裂”現象。 先進診斷工具的應用： 詳盡介紹瞭偏振光顯微鏡、熒光照相（UVF）在揭示不同時期修補痕跡和增補顔料層上的應用技巧，並配有數百張實景病害高清圖像對比。 第二部分：精準乾預的技術流程與實操指南（核心技藝） 本部分是全書的技術核心，摒棄瞭模糊的描述，提供瞭可重復、可量化的修復操作標準。 第四章：結構穩定化處理（支撐層修復） 張力控製下的背襯加固（Lining）： 對比瞭傳統的蠟-樹脂襯布法（Beeswax-Resin Lining）與現代真空熱壓技術（Vacuum Hot Table）的優缺點。重點演示瞭如何根據畫布的縴維方嚮和年代，計算齣最適宜的加固溫度和壓力麯綫，以避免産生新的應力點。 木闆畫的濕度與膨脹控製： 介紹瞭一種基於微孔陶瓷顆粒的溫濕度緩衝係統的設計與安裝，專門針對易受環境影響的木闆肖像畫。 第五章：錶層清潔與舊增補層的選擇性去除 溶劑體係的定製化配方： 提供瞭超過五十種基於不同聚閤物、樹脂和油性介質的溶劑或溶劑混閤物配方，用於精確溶解特定時期的清漆層或早期修補顔料，而不會影響到原作的原始顔料。 微操作技術（Micro-Manipulation）： 深入講解瞭使用高倍率立體顯微鏡下，以定製的竹簽或玻璃縴維筆尖進行局部、分層、漸進式清潔的精細手法。 第六章：缺失部分的色彩重建與再整閤（Inpainting） 新一代閤成顔料的選用： 推薦瞭符閤文物保護標準的閤成樹脂（如酮樹脂、丙烯酸酯分散體）作為增補媒介劑，確保其在可見光、紫外光和紅外光下的反應與原作保持一緻。 調色與光效匹配： 詳細論述瞭“可逆性”原則下的調色哲學。書中引入瞭“光學匹配法”——並非追求顔色數值的絕對一緻，而是模擬原作在特定光照下呈現的視覺效果，特彆是對傳統油畫中“光暈感”和“空氣透視感”的再現。 第七章：保護性塗層的選擇與應用 保護性清漆的分子篩選： 對比瞭達瑪樹脂、馬蒂樹脂、閤成芳香樹脂在耐黃變性、透氣性、摺光率上的錶現。 噴塗技術的精確控製： 介紹如何使用氣動噴槍（Airbrush）在無塵環境下，實現清漆層的厚度均勻性控製（公製單位：微米級），以確保保護層的長期穩定性。 第三部分：案例研究與倫理前沿（實踐與思辨） 第八章：大師肖像的修復挑戰 本書收錄瞭三個跨越不同時期和地域的標誌性案例研究，包括一幅十六世紀威尼斯畫派的鉛白受損肖像、一幅十八世紀法國洛可可風格的油彩龜裂案例，以及一幅十九世紀學院派肖像的全麵劣化分析報告。 第九章：修復倫理、記錄與未來趨勢 數字化檔案的重要性： 強調瞭從診斷到完工，所有步驟必須進行高精度三維掃描和多光譜成像記錄。 國際修復標準的對比分析： 深入探討瞭《威尼斯憲章》和當代歐洲文物保護機構對“可逆性”和“可辨識性”的最新解讀。 --- 本書的獨特價值與讀者對象 本書是市麵上少有的，能夠將古典藝術的審美追求與現代材料科學的嚴謹性無縫對接的專業著作。它要求讀者具備基礎的化學和藝術史知識，但書中所有的技術細節都以清晰的圖錶、流程圖和數據支撐進行闡述。 目標讀者： 1. 專業藝術品修復師與技術人員： 作為案頭必備的參考手冊，解決實際操作中遇到的疑難雜癥。 2. 博物館/美術館的保護部門： 製定和評估長期保護策略的理論依據。 3. 藝術史與材料科學專業研究生： 深入瞭解藝術品“活化”背後的科學邏輯。 4. 資深油畫收藏傢： 掌握鑒彆修復質量和評估肖像畫健康狀況的專業知識。 --- （本書不含任何關於水彩顔料、水彩工具、素描基礎、漫畫技法或任何現代數字繪畫相關內容。）

評分☆☆☆☆☆

對於“精通”的部分，這本書也給瞭我很多啓發。我尤其欣賞其中對於不同題材的繪畫案例分析。比如，書中對靜物、風景、人物的刻畫都有詳細的步驟講解，而且不僅僅是簡單的模仿，更重要的是它在講解過程中滲透瞭作者的繪畫理念和對色彩的理解。我發現，原來畫一朵花，不僅僅是把它畫得像，更重要的是要抓住它最動人的神韻。書中對於光影的處理，色彩的搭配，以及筆觸的運用，都有獨到的見解。我嘗試著去模仿書中的一些案例，雖然效果還有待提高，但每一次的嘗試都讓我學到新的東西，並且越來越有信心。尤其是看到目丁兔老師是如何將現實中的景物轉化為畫麵中的意境，這種從觀察到錶現的過程，對我來說是一個巨大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得相當閤理，從最基礎的水彩工具介紹開始，一點點地深入到各種技法的講解。我最看重的是它對“入門”部分的細緻刻畫。很多教程會直接跳到復雜的技巧，而這本書卻花瞭大量的篇幅來講解如何選擇閤適的畫筆、顔料、紙張，以及如何調色、如何控製水分。這一點對於我這樣的新手來說，簡直是福音。我之前對這些基礎知識瞭解得太少，導緻在繪畫過程中總是遇到各種問題，比如顔色不夠飽和，或者水和顔料的比例失調，畫齣來的效果總是差強人意。這本書的講解非常具體，配閤圖文並茂的演示，我感覺自己終於找到瞭問題的癥結所在。特彆是關於“水分控製”的部分，真的是顛覆瞭我以往的一些認知，原來水彩的魅力很大程度上就體現在對水分的巧妙運用上，這本書的講解讓我豁然開朗，感覺離掌握水彩的精髓又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也讓我覺得非常親切。作者不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是用一種非常平易近人的方式來講解，仿佛一位經驗豐富的老師在手把手地教你。書中沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者，也能夠輕鬆理解。而且，在講解技法的時候，作者總是會給齣一些非常實用的“小貼士”和“注意事項”，這些細節的東西，往往是最容易被忽略，但又至關重要的。我常常會在繪畫過程中遇到瓶頸，然後翻迴書中尋找答案，總能從這些不起眼的角落裏找到解決問題的靈感。感覺這本書更像是一位良師益友，在我繪畫的道路上給予我持續的指導和鼓勵，讓我覺得繪畫不再是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值遠遠超齣瞭我當初的預期。它不僅僅是一本水彩繪畫教程，更像是一扇打開水彩藝術大門的鑰匙。它讓我從對水彩的“望而卻步”變得“躍躍欲試”，從“一竅不通”變得“小有心得”。我一直在尋找一本能夠真正引導我入門並讓我看到“精通”方嚮的書，而這本書無疑滿足瞭我的需求。我還會繼續深入研究書中的內容，並且嘗試運用書中所學的技法去創作屬於自己的作品。我相信，通過這本書的學習，我的水彩繪畫之路會越走越順暢，也會發現更多繪畫的樂趣。這本書的齣現，對我而言，是一次非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我手裏已經有段時間瞭，當初選擇它，完全是被“從入門到精通”這幾個字給吸引住瞭。我一直對水彩有著莫名的好感，那種半透明的色彩暈染開來的感覺，總能觸動我內心深處最柔軟的部分。然而，繪畫這事兒，說起來容易，做起來難，特彆是水彩，看似簡單，實則非常考驗功力。我之前也斷斷續續地買過一些水彩教程，但大多是淺嘗輒止，要麼內容太碎片化，要麼講解不夠深入，總感覺學不到點子上，最終都束之高閣。這次抱著試試看的心態，我把目光投嚮瞭這本書，目丁兔的畫風我之前有所耳聞，挺喜歡他那種輕盈靈動的風格，所以就毫不猶豫地入手瞭。拿到書的當晚，我就迫不及待地翻看瞭起來，紙張的質感很不錯，印刷也清晰，色彩還原度很高，光是看著那些精美的插圖，就覺得心情愉悅，仿佛已經置身於一個色彩斑斕的世界。