寫意花鳥畫技法:第十一冊:鱗介 9787102025704 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹國鑑 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花鳥畫
• 寫意畫
• 鱗介
• 技法
• 藝術
• 美術
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫教程

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102025704

商品編碼：29657560289

包裝：平裝

齣版時間：2002-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫意花鳥畫技法:第十一冊:鱗介	作者	曹國鑑
定價	14.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102025704	齣版日期	2002-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.459Kg

內容簡介

鱗介是花鳥畫題材中的一個重要內容。這一分冊講的主要是水族中常見的魚類和蝦、蟹、蚌、螺等甲殼類動物的結構特徵和畫法。魚類有鯉魚、鱖魚、鯽魚、鮎魚、鰷魚和觀賞的金魚、熱帶魚等。 　　金魚、熱帶魚色彩斑讕、遊姿輕捷，也是近年魚類畫中常見的題材，這裏摘其名種予以講述。 　　本書文字詳實、通俗易懂，有動態步驟插圖及示範作品數十幅可供研習花鳥畫者參考臨摹。

作者簡介

目錄

鱗介畫法概說 鯉魚的畫法 鱖魚的畫法 鯽魚的畫法 鮎魚的畫法 金魚的畫法 熱帶魚的畫法 蝦的畫法 蟹的畫法 蚶、螺、蚌、蛤的畫法 水草荇藻的畫法 示範作品

編輯推薦

文摘

序言

丹青妙筆繪神韻：中國傳統山水畫技法精粹 書籍信息： 書名： 丹青妙筆繪神韻：中國傳統山水畫技法精粹 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X (假設一個示例ISBN) 類彆： 藝術/繪畫/中國畫/山水畫 內容簡介： 本書《丹青妙筆繪神韻：中國傳統山水畫技法精粹》是一部係統梳理和深入解析中國傳統山水畫核心技法、美學思想與創作實踐的權威指南。它旨在為廣大國畫愛好者、美術專業學生以及緻力於探究東方藝術精髓的學者，提供一條清晰、詳盡的學習路徑，幫助讀者跨越傳統壁壘，真正領悟“外師造化，中得心源”的藝術真諦。 第一篇：溯源與心法——山水畫的精神內核 本篇深入探討瞭中國山水畫自魏晉萌芽至宋元鼎盛的曆史演變脈絡。重點解析瞭曆代大師如荊浩、關仝的“全景式”構圖，董源、巨然的“披麻皴”所蘊含的江南溫潤氣質，以及李唐、劉鬆年的“南宋院體”如何將山川形貌與哲思融為一體。 核心內容圍繞山水畫的“三遠”——高遠、深遠、平遠——展開詳細論述。我們不僅介紹瞭如何運用透視原理在二維平麵上構建三維空間感，更闡釋瞭“遠”的概念在東方哲學中代錶的超越性與無限性。此外，本篇還詳述瞭中國畫的哲學基礎，如“氣韻生動”的審美標準，以及如何通過筆墨的虛實、乾濕、濃淡來錶達畫傢對自然界的精神感悟，而非單純的客觀摹寫。 第二篇：筆墨乾坤——基礎技法精微解析 筆墨是中國山水畫的生命綫。本篇聚焦於構成山水畫的基石——點、綫、皴、擦、染等基礎技法的刻畫與練習。 綫條的運用與品格： 詳細區分瞭十八描法的不同風格，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等數十種皴法的結構、力度變化及其適用的山石類型。我們通過大量對比圖例，指導讀者如何通過綫條的粗細、疾緩、頓挫，錶現岩石的堅硬、樹木的蒼勁或雲水的流動感。 墨色的層次變化： 深入講解瞭“墨分五色”的實踐技巧。從焦、濃、重、淡、清的層層渲染過程，到破墨、積墨、潑墨等技法的運用，圖文並茂地展示瞭如何用單一的墨色創造齣豐富的體量感、質感和光影效果。特彆闢齣章節講解瞭如何控製水與墨的比例，避免墨色“髒”或“闆結”。 第三篇：造境為先——山石樹木的結構與錶現 山水畫的精髓在於“造境”。本篇著重於描繪對象的主體結構和寫生氣韻。 山石的骨法用筆： 係統梳理瞭“南宗”與“北宗”山石畫法在造型上的差異。針對北方山川的雄奇峻拔（如雲中山法），和南方丘陵的秀潤多姿（如水墨雲山法），分彆提供瞭結構速寫與筆法練習。內容包含對山體的起勢、轉摺、脈絡的把握，以及如何通過墨的乾濕變化來錶現山體的迎光麵與背陰麵。 樹木的生命力： 樹木被譽為山水畫的“筋骨”。本章詳盡介紹瞭鬆、竹、梅、柳等典型樹木的畫法口訣與步驟。重點講解瞭“分枝法”的邏輯性，如“一、二、三、四”的枝條分配規律，以及如何通過“點葉法”（如介字點、鬍椒點、牛毛點等）來錶現不同季節、不同氣候下樹葉的姿態與茂盛程度。 第四篇：點睛之筆——雲水煙靄與點景人物 成功的山水畫需要動態元素來平衡畫麵的靜態結構。本篇聚焦於為山川注入靈動之氣的技法。 水與氣的描繪： 講解瞭如何用水墨錶現水的流動性與透明感，包括對瀑布、江河、湖泊的描繪技巧。對於雲、霧、煙靄的畫法，本書強調“虛”的重要性，教授讀者如何利用留白或淡墨暈染，錶現山間的縹緲和濕潤感，使畫麵産生呼吸感。 環境與生靈的點綴： 提供瞭不同風格的亭颱樓閣、橋梁、舟船的繪製規範與透視處理。對於畫龍點睛的關鍵——人物和動物（如漁夫、高士、飛鳥），提供瞭簡化而又傳神的速寫方法，確保點景元素在不喧賓奪主的前提下，烘托齣畫麵的意境與氣氛。 第五篇：集古成今——創作實踐與章法布局 本書的最後一部分將理論與實踐緊密結閤，指導讀者完成一幅完整的作品。 章法布局的學問： 從整體構圖齣發，講解瞭如何運用“S”形、“Z”形或對角綫等構圖原理來引導觀者的視綫。解析瞭“計白當黑”的藝術手法，如何通過對留白空間的有效利用，營造無窮的迴味空間。 臨摹與創作： 提供瞭不同階段的臨摹指導步驟，強調臨摹不僅僅是技法的模仿，更是對古人“胸中山水”的體悟。最後，通過四個不同主題（如高山深榖、平川煙雨、寒林遠岫等）的範例，將前述所有技法融會貫通，引導讀者逐步建立屬於自己的山水畫語言，達到“胸有成竹，信手揮灑”的創作境界。 本書圖例豐富，步驟詳盡，是每一位渴望掌握中國山水畫精髓的繪畫者不可或缺的實用寶典。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，更多地是圍繞著其“寫意”二字所蘊含的哲學和美學意義。寫意畫，在我看來，不僅僅是技巧的堆疊，更是畫傢心性、情懷與自然萬物精神的契閤。而將寫意技法應用於鱗介類生物的描繪，在我看來，是一項極具挑戰性又充滿魅力的藝術探索。我希望這本書不僅僅是枯燥的技法教程，更能引導讀者去理解寫意精神如何在描繪這些與我們日常觀感有所不同的生物時得以體現。例如，如何通過寥寥數筆，勾勒齣魚兒在水中遊弋的自由與輕盈；如何用墨色的濃淡變化，錶現齣蝦蟹的質感與體積感，同時又不失水墨的淋灕酣暢。我期待書中能夠深入剖析寫意花鳥畫中對鱗介類生物的獨特處理手法，比如如何通過背景的留白來營造水域的深邃與廣闊，如何利用筆墨的動勢來暗示水流的動嚮，從而使畫麵整體呈現齣一種“似與不似之間”的寫意境界。這本書，如果能達到這樣的高度，那麼它就不僅僅是一本畫技參考書，更是一扇通往中國傳統寫意美學殿堂的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

收到《寫意花鳥畫技法:第十一冊:鱗介》，我最期待的是它能提供一些關於如何處理水族生物的“韻味”。中國畫講究“氣韻生動”，這句話在我看來，不僅僅適用於花鳥，也同樣適用於其他題材。對於鱗介類生物，它們的生活環境相對封閉，姿態變化也與陸地生物有所不同。我希望這本書能教會我如何捕捉到這種“水中韻味”，如何通過筆墨的提按頓挫，去錶現魚鱗的閃爍，蝦的透明，以及水流對它們身體造成的微妙影響。我好奇畫傢們會如何運用寫意的手法，去“寫”齣魚的靈動、蝦的彎麯、蟹的張揚，而不僅僅是“畫”齣它們的外形。比如，是用點睛之筆賦予魚兒生命，還是用行雲流水般的綫條勾勒齣蝦的動態？我希望能看到書中提供一些具體的示範，從最基礎的筆墨技法，到如何組閤構成畫麵，如何運用色彩（如果涉及的話），以及最重要的，如何將畫傢個人的審美情趣融入其中，創造齣具有獨特風格的作品。這本書，若能在我對鱗介類水墨畫的理解上，打開新的維度，那將是我非常欣喜的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的專業性。“第十一冊”的標識，說明瞭它屬於一個係列，這意味著它在前十冊的基礎上，必然有其獨特的側重點和深入挖掘。我對於“鱗介”這一主題本身並沒有太多先前的認知，所以購買它是一種純粹的好奇驅使。我希望通過這本書，能夠係統地瞭解中國寫意花鳥畫中，對於水族生物的描繪是如何進行的，它有哪些獨特的技法和錶現方式。我猜測，寫意技法在描繪鱗介生物時，會更加注重其動態和生命感，而不是純粹的寫實。例如，如何用最少的筆墨，錶現齣魚在水中遊動時的那種微妙的起伏感，或者蝦在水中浮沉時的那種輕盈靈動。我期待這本書能夠提供詳實的圖例和精闢的文字講解，能夠讓我這種初學者也能看得懂，並且能夠從中獲得啓發，嘗試去創作。同時，我也希望能瞭解，在傳統中國畫的體係中，鱗介類生物的題材，是如何被定位和發展的，它在中國畫的曆史長河中，扮演著怎樣的角色。

評分☆☆☆☆☆

收到一本關於中國傳統書畫的畫冊，書名是《寫意花鳥畫技法:第十一冊:鱗介》。雖然我購買它主要是因為對中國水墨畫的濃厚興趣，特彆是花鳥畫領域，但我對“鱗介”這一主題並非特彆熟悉。我一直認為花鳥畫主要描繪的是花卉、鳥類、昆蟲等，對於水族生物的描繪似乎是較為少見的，或者說，我在以往接觸的書籍和展覽中，很少將鱗介類生物與寫意花鳥畫的概念緊密聯係起來。因此，我購買這本書，更多的是齣於一種探索和求知的心理，想看看畫傢們是如何將寫意筆墨的韻味賦予這些生活在水中的生靈。我很好奇，在寫意的框架下，魚、蝦、蟹、龜等生物的形態、動態以及它們與水的關係，會以怎樣充滿詩意和哲思的方式被呈現齣來。我期待能從中學習到一些不同於傳統花鳥畫的新穎視角和錶現技巧，去感受水墨暈染帶來的生命力，以及畫傢如何捕捉鱗介類生物在水中那種轉瞬即逝的靈動與神韻。同時，我也對這本書的編排和內容呈現方式感到好奇，不知道它會以怎樣的邏輯來展開講解，是按生物種類分類，還是按技法特點來劃分，亦或是以經典的寫意作品賞析為主綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量相當不錯，封麵的設計簡潔大氣，很有藝術感，讓人一看就覺得內容不會差。我平日裏對畫技類的書籍接觸不算少，但很多書籍要麼過於晦澀難懂，要麼就是流於錶麵，缺乏深度。這次收到《寫意花鳥畫技法:第十一冊:鱗介》，我的期待是它能在技法講解上做到既有深度又不失易懂性。我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步步地拆解復雜的筆墨運用，比如如何用淡墨錶現魚鱗的晶瑩剔透，如何用飛白寫齣蝦的透明感，又如何通過筆觸的輕重緩急來模擬蟹的有力鉗子和蝦的彎麯身軀。更重要的是，我希望能從中學習到如何將寫意的精髓融入到對鱗介類生物的描繪中，如何在追求形似的基礎上，更注重神似的錶達，捕捉到水族生物的那種生命律動和內在精神。這本書的“第十一冊”字樣，也暗示瞭它是一個係列作品，如果前麵的內容同樣精彩，那麼這個係列無疑是一個值得收藏的寶庫。我非常期待書中的範例作品，希望能看到名傢大師是如何運用寫意手法，賦予這些平凡的水中生物以獨特的藝術魅力，讓它們躍然紙上，充滿生機。