高等院校臨摹範本 清四僧 9787548020479 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊東勝 著

圖書標籤:

• 書法
• 臨摹
• 清四僧
• 字帖
• 繪畫
• 藝術
• 教育
• 教材
• 傳統文化
• 書法入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548020479

商品編碼：29657569923

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名:高等院校臨摹範本 清四僧

定價：88.00元

售價：59.8元,便宜28.2元,摺扣67

作者:楊東勝

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787548020479

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.863kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

翰墨丹青裏的山水清音：一部探究中國傳統繪畫精神的深度著作 書名： 翰墨丹青裏的山水清音 ISBN： 978-7-5480-2047-9（此為示例，請以實際齣版物ISBN為準） 著者： [此處可填寫一位虛構的資深藝術史學傢或理論傢姓名，例如：陳伯韜] 齣版社： [此處填寫一傢與藝術、人文相關的齣版社名稱，例如：燕京大學齣版社] --- 內容提要： 本書並非對某一具體畫派或某幾位畫傢的技法進行臨摹指導，而是一部深度剖析中國傳統繪畫，尤其是文人畫精神內核與美學構建的理論專著。它力圖穿透筆墨錶象，探尋中國藝術傢如何在“師古而不泥古”的實踐中，完成對天地自然、人生哲理的哲學性錶達。全書以宏大的曆史視野為經，以精微的個案分析為緯，構建瞭一個關於“如何在繼承中實現超越”的藝術理論框架。 章節結構與核心議題： 本書共分為七個主要部分，層層遞進，從本體論、方法論到審美論，全麵梳理瞭中國繪畫的獨特魅力。 第一章：筆墨的本體論——“氣韻生動”的科學與玄學 本章旨在探討中國畫“六法”中“氣韻生動”的現代闡釋。它超越瞭傳統上對“神似”的模糊定義，引入瞭中國古代哲學中關於“氣”的流動性理論，結閤現代感知心理學，分析中國畫傢如何通過綫條的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕，在二維平麵上營造齣四維時空的流動感和生命力。重點討論瞭“骨法用筆”中蘊含的力度控製與內在張力。 關鍵詞： 氣韻生動、骨法用筆、結構論、點綫哲學、生命的律動。 第二章：山水的精神寓居——“胸中山水”的構建曆程 本章聚焦於山水畫的演變，著重分析瞭唐宋院體畫對“物象的忠實描摹”與元代文人畫對“主觀情感的抒發”之間的張力與融閤。深入研究瞭“可行、可望、可遊、可居”這四個層次的審美遞進關係。我們不再僅僅關注畫麵的構圖，而是探討畫傢是如何通過對特定山石、水流、樹木的符號化處理，在畫麵中構建一個完全屬於自我精神世界的“桃花源”。 關鍵詞： 師法自然、胸中丘壑、文人趣味、可遊可居、意境營造。 第三章：筆墨的語言學——從鈎皴點染到文人意趣 本章係統梳理瞭中國畫的獨特“語匯係統”，即皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的形成邏輯和美學指嚮。它探討瞭不同時代、不同地域的畫傢為何選擇特定的筆墨技法來錶達特定的情懷。例如，探討瞭元四傢在黃公望“皴法”基礎上的分化與創新，以及他們如何通過這些技法語言，完成對前人經典的對話與超越。本書強調，筆墨的選擇是畫傢思想的直接投射。 關鍵詞： 皴法體係、墨分五色、用筆意涵、語言轉換、技法與哲思的統一。 第四章：傳統與革新的張力——中國畫的時代變奏 本章將時間軸拉長，分析瞭中國繪畫在曆史關鍵節點上麵臨的挑戰與變革。重點探討瞭明清之際士大夫階層在社會動蕩中對藝術的重新定義，以及近現代以來西方藝術思潮的衝擊，中國畫傢是如何在“堅守傳統”與“麵嚮現代”之間尋找新的平衡點的。探討瞭如何在不引入西方透視和光影的情況下，實現畫麵的空間深度與現代審美品位的兼容。 關鍵詞： 時代精神、士人畫、學院派衝擊、民族性錶達、形式的更新。 第五章：題跋的哲學延伸——文與畫的互證關係 繪畫不僅僅是視覺藝術，更是文字與圖像交織的綜閤文本。本章專門剖析瞭中國畫題跋（款識、印章、詩詞）在藝術作品中的獨特地位。題跋如何補充、延伸、甚至顛覆觀者對畫麵的初始理解？它探討瞭書法藝術如何與繪畫的綫條美學相互印證，以及畫傢通過文字錶達瞭怎樣的生命感悟和學養深度。 關鍵詞： 詩畫一律、題跋學、印章美學、文人修養、圖像的文本化。 第六章：審美體驗的人類學考察——“留白”中的無限可能 “計白當黑”是中國藝術最令人稱奇的特徵之一。本章從人類認知和審美接受的角度，深入分析瞭“留白”的藝術功能。它不僅僅是未完成的部分，而是邀請觀者主動參與建構畫麵的空間、時間與氣氛。通過對虛實關係的精妙處理，探討瞭中國藝術如何處理有限與無限、存在與虛無的關係，構建齣一種含蓄、內斂的東方審美情趣。 關鍵詞： 虛實相生、留白藝術、間接性錶達、觀者的主體性、東方審美心理。 第七章：超越技法：藝術傢的心性修養與筆墨的通達 結語部分迴歸到對藝術傢人格的探求。本書認為，高妙的中國畫作是畫傢長期心性修養的自然流露，是“人品即畫品”的體現。討論瞭儒釋道思想對畫傢氣質的影響，以及如何通過日常的讀書、習字、修身養性，最終達成筆墨的“通達”——即技法完全服務於心性，達到“無法而法”的自由境界。 關鍵詞： 人品畫品、修身養性、學者型畫傢、心手相應、藝術的終極關懷。 本書特色： 本書結構嚴謹，論證詳實，引用瞭大量中國繪畫史上的經典案例進行細緻的筆墨分析，但其核心在於對中國繪畫背後哲學思想和審美體係的挖掘。它不是一本供初學者簡單模仿的“圖譜”，而是一部引導專業人士和深度愛好者理解中國藝術“何以為美”、“何以如此”的理論指南。閱讀本書，將有助於建立一個完整、係統的中國傳統繪畫認知框架，使讀者在麵對任何中國畫作時，都能洞察其背後的曆史積澱與精神追求。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史充滿好奇的學生，總是喜歡去挖掘那些被曆史長河洗滌後依然閃耀的藝術瑰寶。清四僧，作為中國繪畫史上極具個性的藝術傢群體，他們的作品總能引起我極大的興趣。我購買這本書，是希望能在這本書中找到一個能夠引導我進入他們藝術世界的入口。我希望這本書能夠以一種易於理解，又不失學術嚴謹的方式，來介紹清四僧的生平、藝術理念以及他們作品的風格特點。比如，他們為何會有如此相似的藝術追求，又各自展現齣怎樣的不同？他們的作品在當時的曆史背景下，又扮演瞭怎樣的角色？我更希望書中能夠提供一些關於如何欣賞他們的作品的“鑰匙”，讓我能夠透過畫麵，去感受他們內心的孤寂、超脫與對藝術的執著。這本書，對我而言，更像是一本引人入勝的藝術導覽，帶領我探索一個充滿魅力的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我在藝術品收藏領域摸爬滾打多年，深知一件優秀藝術作品背後所蘊含的價值，不僅在於其市場價格，更在於其曆史地位和藝術成就。清四僧作為明末清初的藝術大傢，他們的作品一直是收藏傢們爭相追逐的對象。我購買這本書，並非直接為瞭臨摹，而是齣於對他們藝術價值的深度研究和欣賞。我希望能在這本書中看到對清四僧作品更權威、更詳盡的考據和分析，例如關於作品的真僞鑒定、各個時期的風格演變、以及他們與其他藝術流派之間的聯係與區彆。如果書中能夠收錄一些罕見的、不常露麵的作品，那就更具價值瞭。我希望這本書能夠提供一些關於如何從收藏的角度去欣賞和評估清四僧作品的視角，讓我能夠更全麵地理解他們藝術的深度和廣度，為我的收藏提供更多元的參考。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休多年的藝術愛好者，早年因為種種原因未能係統學習繪畫，但內心對中國傳統繪畫的熱情卻從未減退。近年來，我開始重新拾起畫筆，希望能通過臨摹大師的作品，來彌補當年的遺憾，也為自己的晚年生活增添一份色彩。清四僧的作品，尤其是他們的山水畫，對我有著特彆的吸引力。那種筆力雄健、意境高遠的風格，總讓我感受到一種精神上的洗禮。我特彆關注這類書籍是否能夠提供清晰、準確的復印件，讓我能夠細緻地辨認齣原作的筆觸和墨韻。此外，如果書中能夠附帶一些關於如何解讀畫麵中的留白、如何把握畫麵中的虛實關係等方麵的指導，對我這樣的初學者來說，無疑是雪中送炭。我希望這本書能夠幫助我更好地理解四僧的繪畫思想，讓我在臨摹的過程中，不僅僅是“形似”，更能追求到他們作品中那種“神似”的韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國畫有著深厚興趣的愛好者，我一直希望能夠深入瞭解那些在藝術史上留下濃墨重彩印記的畫傢。清四僧，這個名字在我腦海中已經盤鏇瞭很久，他們的作品兼具瞭衝淡自然與狂放不羈的獨特風格，總是能帶給我強烈的視覺衝擊和情感共鳴。這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我尤其期待的是，這本書能否真正地將四僧作品的精髓剖析得淋灕盡緻，從筆墨的走勢、色彩的運用，到構圖的巧妙，乃至於他們創作背後的心境和時代背景，都能得到詳盡的解讀。我希望這本書不僅僅是一本簡單的畫集，更能成為一本能夠引導我理解和學習的“聖經”。我渴望看到書中能夠提供一些切實可行的臨摹技巧，比如如何捕捉他們那種獨特的皴法，如何錶現齣山石的堅毅與水流的靈動，又如何用筆墨來傳達鬆柏的蒼勁與竹葉的清雅。對我而言，能夠通過這本書，一步步地去模仿、去感受、去體悟，最終將他們的藝術融入自己的創作之中，這絕對是一件令人激動的事情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在美術院校學習多年的學生，我們接觸到的各種臨摹範本不計其數，但真正能讓我們眼前一亮的、能夠激發深度思考的卻不多。最近在瀏覽市麵上的藝術類書籍時，偶然看到瞭這本書的介紹，頓時被它所吸引。我對清四僧的藝術一直抱有極大的敬意，他們的作品那種孤高絕俗的氣韻和筆墨的獨特創新，一直是睏擾我，也激勵我的重要課題。我非常好奇這本書在“臨摹範本”這個定位上，究竟能做到何種程度。它是否會提供高清、全方位的作品細節展示，讓我們可以清楚地看到每一筆的起承轉閤？又是否會針對每一位僧人的不同風格，給齣詳細的技法分析，例如石濤的“一畫”理論如何在畫麵中體現？八大的“殘缺”與“荒涼”又是如何通過筆墨語言傳遞齣來的？我更期待的是，這本書能否在臨摹的指導性之外，還能觸及到一些更深層次的藝術理論，幫助我們理解為何他們的作品能夠流傳至今，成為經典。