愛上紅花墨葉：大寫意花鳥畫技法入門 花鳥魚蟲捲 9787111583844 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳銳 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花鳥畫
• 國畫
• 技法
• 入門
• 大寫意
• 墨葉
• 紅花
• 藝術
• 教程

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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111583844

商品編碼：29657599735

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名:愛上紅花墨葉：大寫意花鳥畫技法入門 花鳥魚蟲捲

定價：59.80元

售價：40.7元,便宜19.1元,摺扣68

作者:吳銳

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787111583844

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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國畫大師齊白石的大寫意花鳥畫筆墨雄渾滋潤、色彩濃艷明快、造型簡練生動，深受人們的喜愛。本書是專為初學者編寫的齊派大寫意花鳥畫技法入門教程，帶領讀者用畫筆感受“紅花墨葉”的藝術魅力。全書共三章。第壹章講解傳統中國畫的入門知識，包括繪畫的工具與材料、作畫前的準備與作畫後的整理、作畫的姿勢等。第二章講解傳統中國畫的基本技法，包括用筆、用墨、調色、用水等方法的介紹。第三章精選12種典型的花鳥魚蟲題材，詳細解析齊派大寫意花鳥畫的基本技法。本書的內容精要全麵，編排清晰直觀，講解淺顯易懂，作品的難易程度亦有張有弛，既適閤零基礎的初學者，也適閤有一定基礎的繪畫愛好者。希望本書能幫助讀者輕鬆愉悅地掌握大寫意花鳥畫的基本技法，感受用畫筆記錄身邊美好事物的樂趣。

目錄

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目錄
章傳統中國畫快速入門
繪畫的工具與材料
作畫前的準備工作
作畫後的整理工作
作畫的姿勢
第二章基本的用筆用墨技法
基本的用筆方法
基本的用墨方法
基本的調色方法
基本的用水方法
第三章花鳥魚蟲的繪畫技法
畫櫻桃
畫螃蟹
畫小雞
畫葫蘆
畫牽牛花
畫螞蚱
畫菊花
畫壽桃
畫梅花
畫鴿子
畫草魚
畫蝦

作者介紹

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文摘

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序言

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煙雨江南：傳統山水畫的寫意精髓與筆墨探索 內容簡介： 本書深入探尋中國傳統山水畫的悠遠意境與筆墨技法，旨在引導讀者領略“可行、可望、可遊、可居”的自然哲學，並掌握寫意山水的核心錶現手法。全書不著墨於花鳥題材，而是聚焦於宏大敘事下的山川形貌、雲煙變幻以及文人畫的精神內核。 第一章：山水之源——魏晉風骨與唐宋氣象 本章追溯中國山水畫的肇始，解析其從青綠山水嚮水墨寫意過渡的曆史脈絡。重點剖析瞭早期山水畫中對自然物象的程式化處理，以及士人階層對山水精神的初步構建。 1.1 文人與山水：精神寄托的萌芽 探討東晉顧愷之、六朝畫傢們如何將個體情感投射於山林之中，為後世寫意山水奠定瞭“寄情山水”的思想基礎。闡述瞭魏晉玄學對“虛靜”、“自然無為”的推崇，如何滲透到對山水意境的營造中。 1.2 展子虔與李思訓：青綠的輝煌與界限 詳細分析唐代李思訓、李昭道父子的“金碧山水”，強調其高度裝飾性與象徵意義，指齣這種工筆重彩的風格雖然絢爛，卻為後來的文人水墨留下瞭突破的空間。 1.3 荊關的“萬物靜觀”：渾厚華滋的基調 重點解讀荊浩、關仝如何從北地山川的雄奇中提煉齣獨特的“斧劈皴”，奠定五代北派山水沉雄博大的基調。分析其作品中對空間層次的嚴謹處理，以及如何通過“密不透風”的構圖展現山體的內在力量。 1.4 南唐二李與董源：水墨初醒 聚焦董源和巨然，闡述他們如何以柔和的筆觸描繪江南丘陵的溫潤氣象。詳述“披麻皴”的運用，如何通過墨色的濃淡變化來錶現江南煙雨迷濛的濕潤感和土地的鬆軟質感。這是水墨寫意脫離賦色、專注於筆墨自身的關鍵一步。 第二章：元四傢的筆墨革命與寫意核心 本章將核心篇幅獻給元代四位山水畫巨匠——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，深入剖析他們如何徹底完成瞭山水畫的“文人化”和“寫意化”進程。 2.1 黃公望：墨分五色的空間哲學 詳述黃公望的“淺絳山水”與墨法精微，特彆是他對“淡墨”和“層層加運”的執著。解析《富春山居圖》中如何運用自創的“深淺輕重”的墨法，營造齣深遠、空靈、富有生命力的氣韻，而非單純的物象描摹。強調其筆法中蘊含的道傢“太極”思想。 2.2 吳鎮：墨竹的延伸與“野逸”精神 探討吳鎮如何將寫竹的筆法融入山石和樹木的描繪中，形成“墨氣淋灕”的風格。分析其作品中對率性、不拘泥於形的追求，如何通過奔放的筆觸和大膽的濕墨，錶達對世俗的不屑與隱逸情懷。著重講解“點苔”的技法在烘托山石氣勢中的關鍵作用。 2.3 倪瓚：留白之境與極簡主義 專題研究倪瓚“摺筆”、“牛毛皴”的特徵，及其對“留白”藝術的極緻運用。闡釋其畫麵中“三段式”的構圖原理（地、水、天），以及如何通過大麵積的空白來象徵“空”與“寂”，達到“蕭疏簡淡”的文人審美高度。 2.4 王濛：繁密中的層次與“萬物備舉” 對比其他三傢，王濛以其精細入微而又不失渾厚的氣勢見長。分析他如何通過極度繁復的筆墨疊加（如“介字點”、“芝麻皴”），在密集的構圖下依然保持清晰的結構層次，展現齣對傳統技法融會貫通後的創新。 第三章：清初的“四王”與筆墨的集大成 本章著重分析清代“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對前代技法的係統梳理與整閤，以及王原祁晚年對“有筆有墨”的深刻闡發。 3.1 臨摹的意義：古法用筆的再建構 探討“四王”以“臨摹古人”為核心的學習方法，分析其如何從曆代大師的畫稿中提煉齣標準化的筆墨語匯，以保證山水畫傳統的延續性。 3.2 王翬：集大成的集大成者 詳細解析王翬如何將南宗的寫意精神與北宗的嚴謹構圖相結閤，形成“集前人之大成”的畫風。重點剖析其運用界畫工具輔助山石結構的方法，以及如何用淡墨皴擦烘托齣氣勢磅礴的主峰。 3.3 王原祁：以元人為宗的“筆墨”論 著重闡述王原祁晚年提齣的“筆墨”理論，即山水畫的價值在於綫條的內在精神（筆）與墨色的豐富層次（墨）的完美結閤，而非對實景的簡單復刻。分析其如何通過“點子皴”和“圓筆皴”來體現筆墨的內在生命力。 第四章：筆墨技法的專項訓練與應用——以山石、雲水為例 本章轉嚮具體技法練習，所有練習均圍繞山水畫中的核心元素展開，強調筆墨的獨立性與錶現力。 4.1 山石的皴法譜係與轉換 係統梳理並示範常用的山石皴法，包括：披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴、解索皴等。強調不同皴法在錶現不同地域山體時的適用性，以及如何在同一幅畫中靈活運用多種皴法以增強層次感。 4.2 墨色的層次與暈染技巧 詳細講解“墨分五色”的實際操作，從焦墨、濃墨到淡墨、宿墨的層層推進。重點示範“漬染法”和“破墨法”在錶現山體嚮背光麵、濕潤與乾燥區域時的區彆與效果。 4.3 煙雲的變幻與空間處理 專題講解雲霧的錶現，如“留雲法”、“擦雲法”和“烘染法”。闡述雲霧在山水畫中不僅是天氣現象，更是連接遠近景、劃分空間層次、營造“氣”的重要手段。探討如何利用雲霧的形態來控製畫麵的節奏感和動勢。 4.4 樹法與點苔：生命的律動 係統介紹鬆、柏、雜樹的畫法，強調樹乾的“骨力”和樹葉的“生意”。針對點苔的技法，示範如何根據山石的結構和濕度，運用乾、濕、濃、淡的墨點，為畫麵增添生機和穩定感。 第五章：寫意山水的構圖與意境錶達 本章迴歸到更高層次的藝術處理，即如何將筆墨技巧組織成富有感染力的整體畫麵，體現文人畫的寫意精神。 5.1 傳統山水畫的章法結構 解析“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理論基礎及其在實際構圖中的應用。講解如何通過“S”形或“Z”形的引導綫來組織畫麵，確保視覺流程的自然與流暢。 5.2 氣韻生動與意在筆先 討論如何通過對點、綫、麵的處理，體現畫麵的“氣”。強調寫意山水追求的不是物體的逼真，而是“胸中丘壑”，即畫傢對自然體悟後，通過筆墨媒介釋放齣的內在情感與哲學思考。 5.3 題跋與印章的完整性 最後，探討題跋在山水畫中所扮演的角色，其如何補充畫麵意境、闡釋創作心境，以及印章的選擇與布局對整體美感的收尾作用。 本書旨在通過對中國傳統山水畫曆史脈絡的梳理和對核心筆墨技法的深度解析，為學習者提供一個紮實而富有深度的寫意山水入門路徑，領略東方美學中“筆墨當隨時代，意境不離自然”的永恒主題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為喜愛中國傳統繪畫，尤其是花鳥畫的愛好者們帶來瞭一場視覺盛宴和技法盛宴。它巧妙地融閤瞭深厚的傳統功底與現代的創新理念，使得寫意花鳥畫不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的實踐。作者以其精湛的筆墨技巧和獨到的藝術見解，為我們打開瞭一扇通往寫意世界的大門。我尤其欣賞書中對於“神韻”二字的強調，它告誡我們，藝術的真諦在於捕捉物象的內在生命力，而非簡單的形體復刻。書中的講解細緻入微，從筆法的運用，墨色的變化，到構圖的安排，都做瞭清晰的闡述。我曾一度睏惑於如何讓筆下的花鳥魚蟲“活”起來，但這本書的齣現，為我指明瞭方嚮。它不僅教授瞭繪畫的技巧，更傳遞瞭一種觀察自然、理解生命的態度。書中的案例豐富多樣，無論是寫實的寫意，還是意境的寫意，都各有韆鞦，為我們提供瞭豐富的學習範例。每一次閱讀，都能從中獲得新的感悟，讓我對中國寫意花鳥畫的魅力有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不拘泥於傳統的花鳥畫技法，而是融入瞭更多的現代審美元素，讓寫意畫顯得更加生動和有趣。我之前接觸過一些國畫教材，很多都比較側重於臨摹，讓人覺得有些死闆。但這本書不一樣，它更強調“意”的錶達，鼓勵讀者去發揮自己的想象力，去創造屬於自己的風格。作者在講解的時候，非常注重細節，比如如何通過筆法的提按頓挫來錶現不同花卉的形態，如何通過墨色的濃淡變化來營造畫麵空間感，這些都講得非常到位。而且，書中還穿插瞭一些藝術史和創作理念的講解，這讓我不僅學會瞭技法，更能理解寫意花鳥畫背後的文化內涵。我尤其喜歡書中對於“破墨”和“積墨”的講解，這些技法能夠讓畫麵産生非常豐富的水墨層次，看起來非常有質感。這本書讓我意識到，寫意畫不僅僅是簡單的幾筆勾勒，它裏麵蘊含著非常深的學問和技巧。讀完之後，我感覺自己對花鳥畫的理解更上瞭一個颱階，也更有信心去探索更廣闊的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自然界的生靈有著特彆的情感，總覺得它們身上有一種難以言喻的生命力。一直想嘗試用畫筆去捕捉這份美好，但苦於找不到閤適的入門方法。這本書的齣現，簡直就是給我量身定做的。它不像一些教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭趣味性和啓發性。我最喜歡的是它對“形”和“神”的辯證處理。它教我如何在抓住物象基本形態的同時，又賦予它靈魂，讓畫麵充滿動感和生命力。比如在畫魚的時候，作者不僅僅教我如何畫齣魚的鱗片和鰭，更重要的是如何通過筆觸和墨色的變化，來錶現魚兒在水中遊弋的靈動姿態。同樣，在畫蟲的時候，也強調瞭蟲子身體的各個部分的動態感，以及它們與環境的互動。書中那些充滿力量感的筆觸，以及水墨交融産生的奇妙效果，都讓我驚嘆不已。我感覺這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在引導我用一種全新的視角去觀察和理解自然。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發和感悟。我現在已經開始嘗試著按照書裏的方法去畫，雖然還有很多不足，但每一次進步都讓我充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對傳統國畫一直抱著敬畏之心，覺得那是大師們的領域，自己望塵莫及。但最近偶然看到瞭這本書，被封麵上那種大氣磅礴的寫意風格深深打動瞭。我一直覺得，藝術最動人的地方在於它的情感錶達，而大寫意花鳥畫恰恰能做到這一點。這本書的優點在於，它並沒有空談理論，而是將復雜的技法分解成一個個可以學習的步驟。從基礎的筆法訓練，到如何運用不同的墨色錶現不同物體的質感，再到如何通過綫條勾勒齣花鳥魚蟲的姿態，都講得非常細緻。我特彆欣賞作者在講解“活”這個字上的功力，無論是魚的遊動，還是蟲的爬行，亦或是花鳥的動態，都仿佛躍然紙上。書中的講解深入淺齣，即使是像我這樣的初學者，也能看得懂、學得會。而且，書中對於創作中的“意”的闡述，讓我明白瞭，畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和思想的抒發。它教會我如何觀察生活，如何從自然中汲取靈感，並將這些感悟融入到筆墨之中。讀完之後，我感覺自己的藝術視野被拓寬瞭，不再局限於對形體的刻畫，而是開始追求一種更深層次的精神錶達。這本書真的讓我對中國畫産生瞭新的認識和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是打開瞭我對花鳥畫世界的新大門！剛拿到手的時候，我還在猶豫自己能不能真的學會，畢竟工筆畫我嘗試過，總覺得少瞭點灑脫勁兒。但這本書裏的“大寫意”三個字，就像一劑強心針，讓我看到瞭另一種可能。翻開第一頁，就被那些潑墨寫意的花朵給吸引住瞭，那種隨性卻又精準的筆觸，感覺一下子就能捕捉到花兒的生命力。書裏講解的用墨技巧，從濃淡乾濕到暈染變化，都講得特彆透徹，而且配圖也非常豐富，一步步的示範讓我覺得不是高不可攀的藝術，而是可以觸及的技藝。尤其是關於葉子的處理，不同的角度、不同的狀態，作者都給齣瞭詳細的指導，讓我不再糾結於枝枝葉葉的描摹，而是學會瞭如何用寥寥數筆勾勒齣葉子的神韻。我特彆喜歡書中提到的“以形寫神”的理念，這讓我明白，大寫意花鳥畫的關鍵不在於形似，而在於捕捉物象的內在精神和動態美。讀著讀著，我仿佛能聽到筆尖在紙上沙沙作響，聞到墨香在空氣中彌漫，感覺自己也跟著進入瞭一個充滿生機和靈動的藝術空間。現在，我已經迫不及待地想拿齣紙墨，開始我的大寫意花鳥畫創作瞭！