成功教学系列丛书色彩静物 9787806638859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯昌恒 著

图书标签:

• 美术教学
• 色彩静物
• 素描
• 绘画
• 艺术教育
• 教学参考
• 技法
• 基础
• 高中美术
• 色彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806638859

商品编码：29656951535

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:成功教学系列丛书色彩静物

定价：88.00元

售价：59.8元,便宜28.2元,折扣67

作者:侯昌恒

出版社：中国书店出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787806638859

字数：

页码：199

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：1.280kg

编辑推荐

内容提要

相对于素描而言，色彩应该是一门感性的学科。作画时可以从容地感受色彩，大胆地表现色彩。可是，再感性也还是有其自身的基本规律可言。
作品的风格有千种万种，但真正的作品是没有风格可言的。因为只有作品水平的高低，只有对色彩认知水平的高低，而没有风格的高低。本书作为一本合集，呈现出多种样式，各种风格的作品都是精心遴选出来的作品。这样可以为学生提供更多可能性，更多信息，以便学生选择接近自己、适合自己的作品来学习，借鉴和研究。
一份汗水，一份收获。要想画得一手好画，除了掌握绘画的本质规律和正确的方法以外，还离不开平时千辛万苦的勤劳练习。相信本书的出版能给广大的美术考生带来更好的绘画基本方法，同时提高考生的艺术修养。

目录

作者介绍

文摘

序言

浮光掠影：印象派大师的风景画卷 一部深入探索十九世纪欧洲风景画坛革新与辉煌的艺术史诗 图书信息： 书名： 浮光掠影：印象派大师的风景画卷 ISBN： 9787538668859 出版社： 华夏艺术出版社 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 480页 开本： 16开 --- 内容简介： 本书《浮光掠影：印象派大师的风景画卷》并非一本关于静物写生的指南，亦非色彩理论的专业教科书，而是一部聚焦于十九世纪下半叶，欧洲艺术史上一次颠覆性变革——印象主义（Impressionism）的深度研究专著。我们在此追溯，一群特立独行的艺术家如何挣脱沙龙艺术僵化的束缚，将目光从历史神话和室内场景，转向了瞬息万变的自然光影与现代都市生活。 本书的核心在于“风景”这一主题的革命性回归与重塑。它细致剖析了印象派画家们如何挑战传统透视法则，如何以大胆的笔触捕捉转瞬即逝的视觉感受，并以此构建了一个全新的视觉世界。 第一部分：告别古典的束缚——风景画的先声与萌芽 本部分首先回顾了印象派兴起之前的艺术土壤。我们考察了以巴比松画派（Barbizon School）为代表的早期自然主义倾向。特别关注了卢梭（Théodore Rousseau）和柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）如何从对古典田园诗的描绘，转向对枫丹白露森林的直接观察。 重点分析了英国风景画巨匠特纳（J.M.W. Turner）和康斯太勃尔（John Constable）对光线与大气效果的先驱性探索。他们对色彩的自由运用和对自然力量的敬畏，为后来的法国画家提供了重要的精神鼓舞，尽管他们在技法上仍有显著差异。 第二部分：光影的革命——印象派的核心理念与技法解析 这是本书的主体部分，我们将深入解析印象派风景画创作的几个关键维度： 一、户外写生（Plein Air）的实践与意义： 我们详细描述了便携式钛白颜料管和柳条椅的普及，如何使得画家们能够彻底离开画室，直接在户外完成作品。这种“在场感”如何影响了作品的即时性和生命力。书中配有大量文献资料，展示了莫奈（Claude Monet）在阿尔让特伊和后来的吉维尼花园中，围绕同一主题反复创作的艰辛过程。 二、瞬间与时间性的捕捉： 印象派风景画的精髓在于“瞬间性”。本书通过对比分析莫奈的《干草堆》系列和《鲁昂大教堂》系列，揭示了艺术家如何将时间本身转化为可见的物质。不再是永恒不变的景观，而是被特定时刻、特定天气、特定角度所限定的场景。我们探讨了他们如何运用分离的、并置的短促笔触（taches）来模拟人眼在强烈光线下对色彩的感知，而非传统意义上的精确描摹。 三、色彩的科学与情感： 本部分超越了对色彩的感性描述，引入了十九世纪晚期光学理论的影响。我们分析了谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）的色彩对比定律如何在印象派的调色板上得到实践。画作中不再使用黑色或土色来制造阴影，而是利用互补色的并置来营造明亮、透明的阴影效果。例如，对塞纳河水面反光的处理，以及对树叶间隙透射光线的捕捉，无不体现了对“光学混合”的精妙运用。 第三部分：都市的脉搏与郊外的闲适——题材的拓宽 印象派画家拒绝将风景局限于田园牧歌式的森林，他们将目光投向了快速现代化的巴黎城及其周边： 一、现代生活的风景： 重点研究了马奈（Édouard Manet）和德加（Edgar Degas）如何将都市的场景——火车站、剧院门口、林荫大道——纳入风景的范畴。虽然德加更偏向人物动态，但他对人造光线和室内空间的描绘，同样是这一时代风景观念扩展的一部分。 二、水域与交通的迷恋： 塞纳河是印象派的生命线。本书详细探讨了画家们如何描绘蒸汽船、桥梁和驳船。雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在《煎饼磨坊的舞会》中对户外光斑的处理，以及他早期对水边休闲场景的描绘，体现了资产阶级休闲生活与自然环境的和谐交融。 三、后印象派的过渡： 最后，本书简要触及了塞尚（Paul Cézanne）对风景结构性的重构、梵高（Vincent van Gogh）对色彩主观表现力的极致运用，以及修拉（Georges Seurat）对点彩技法的科学化风景实践。他们继承了印象派对光色的解放，但开始试图赋予风景更持久的内在秩序或更强烈的个人情感表达，从而引导了二十世纪艺术的走向。 结语：不朽的瞬间 《浮光掠影：印象派大师的风景画卷》旨在提供一个全面而细致的视角，让读者理解印象派风景画何以成为现代艺术的基石。它不是简单的作品罗列，而是一场对“观看方式”的深刻革命的考察。通过对技法、理论和时代背景的交叉分析，本书带领读者重新体验那些被阳光、雾气和时间所浸染的、永恒的瞬间。 本书适合对象： 艺术史爱好者、美术专业学生、油画和风景画学习者，以及所有渴望深入理解十九世纪艺术如何“看见”世界的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习一些基础的素描和色彩技巧，遇到了瓶颈，感觉自己的作品总是少了点“灵气”，特别是在色彩的运用上，总觉得颜色搭配起来死板，不够生动。偶然间看到了《成功教学系列丛书色彩静物》这本书，当时被“成功教学”这个词吸引了，心想也许这本书能给我一些实用的指导，帮助我摆脱当前的困境。我了解到它属于一个系列丛书，这让我觉得内容会比较系统和专业，应该不是那种泛泛而谈的书。我尤其关注书中是否有针对新手学习者的部分，比如如何从零开始认识色彩，如何掌握基本的色彩混合技巧，以及如何为静物选择合适的色彩方案。我还希望书中能够提供一些具体的练习方法和步骤，让我能够跟着书中的指导一步步地去实践，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，绘画这东西，光看不练是学不会的。如果这本书能帮助我建立起扎实的色彩基础，并且能够让我创作出更具表现力的色彩静物作品，那它的价值就太大了。我已经迫不及待想要翻开它，看看它到底有哪些“成功”的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩是绘画的灵魂，而静物画又是最能体现画家对色彩理解和运用的领域之一。我平时喜欢翻阅一些艺术类书籍，也尝试过一些简单的绘画创作，但总觉得自己在色彩的运用上还停留在比较基础的层面。偶然看到了《成功教学系列丛书色彩静物》这本书，这个名字给我一种专业且实用的感觉，所以我对它产生了浓厚的兴趣。我猜想这本书可能会从基础的色彩理论入手，例如色彩的构成、色彩的冷暖、色彩的对比等等，然后深入探讨这些理论在静物画中的实际应用。我非常期待书中能够提供一些关于如何通过色彩来表现物体质感和光影的技巧，因为这往往是让静物画栩栩如生的关键。此外，我也希望书中能有一些关于如何构图和安排色彩元素的指导，让画面整体的色彩关系更加和谐统一，富有视觉吸引力。我还会关注书中是否会分析一些经典的色彩静物作品，通过对这些作品的解读，来学习大师们的色彩之道。如果这本书能够帮助我更有效地掌握色彩运用的方法，提升我的绘画作品的表现力，那它就是一本非常值得拥有的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就挺有吸引力的，《成功教学系列丛书色彩静物》。我一直对色彩在绘画中的运用特别感兴趣，尤其是静物画，总觉得里面大有文章可做。记得之前看过一些艺术家的访谈，他们谈到色彩的搭配、光影的处理，还有如何通过色彩来表达情绪和意境，这些都让我觉得非常着迷。所以，当我在书店看到这本书的时候，眼睛就亮了。虽然我还没来得及深入阅读，但从封面和目录来看，它似乎涵盖了色彩基础、色彩理论在静物创作中的应用，甚至可能还包括了一些不同风格的静物画案例分析。我特别期待书中能有详细的色彩搭配指南，比如如何运用冷暖色调来营造氛围，或者如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力。另外，作为一名爱好者，我也很想了解一些大师级的静物作品是如何处理色彩的，他们是如何在平凡的物体中发掘出不平凡的色彩表现力的。这本书给我一种它不仅仅是理论讲解，可能还会包含大量精美的范画，通过这些范画来直观地展示色彩的魅力，这一点我非常期待。希望它能帮助我打开一个新的视角，更深入地理解色彩的奥秘，并在自己的创作中有所突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《成功教学系列丛书色彩静物》引起了我的好奇。我最近对艺术创作，特别是绘画方面的内容非常感兴趣，尤其是如何将色彩运用得恰到好处，让画面更加生动和富有感染力。我猜想这本书应该不是一本单纯的理论书籍，而是更侧重于教学和实践指导。我特别关注书中是否会提供一些具体的操作步骤和案例分析，比如如何捕捉物体的光影和色彩变化，如何利用色彩来塑造物体的体积感和空间感。我曾经尝试过一些静物画的练习，但总感觉自己的作品色彩显得比较单薄，不够丰富，可能就是因为对色彩的理解还不够深入。我希望这本书能够提供一些关于如何调配和运用色彩的实用技巧，比如如何处理冷暖色的关系，如何运用色彩的渐变来表现物体的光滑或粗糙的质感。另外，我还会关注书中是否会介绍一些不同时期、不同风格的色彩静物大师的作品，通过分析他们的创作手法，来学习和借鉴他们的经验。如果这本书能够帮助我提升在色彩静物绘画方面的能力，让我创作出更有视觉冲击力的作品，那将是非常有意义的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“色彩静物”这个主题一直抱有浓厚的兴趣，总觉得生活中那些平凡的物体，通过色彩的巧妙组合，可以展现出令人惊叹的美感。我是一名对艺术充满热情的业余爱好者，平时会自己摸索一些绘画的技巧，但总感觉自己在色彩运用方面缺乏系统性的指导。看到《成功教学系列丛书色彩静物》这本书，立刻引起了我的注意。我猜想这本书会从色彩的基本原理讲起，比如色相、明度、纯度这些概念，然后深入讲解这些原理在静物绘画中的具体应用。我特别期待书中能够解析一些经典的色彩理论，比如色彩的对比、调和，以及如何运用色彩来表现物体的质感和立体感。此外，我还会关注书中是否会提供一些关于色彩心理学的知识，因为我一直认为色彩能够传递情感，而静物画也能通过色彩来表达某种情绪或意境。如果书中能够提供一些不同风格的静物色彩分析，比如印象派、写实主义等流派在色彩运用上的特点，那对我来说将是非常宝贵的学习资料。我希望这本书能让我对色彩有更深刻的理解，并在我的绘画创作中有所启发。