案头画范：孙雨田画猴 9787102051888 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙雨田 给 著

图书标签:

• 绘画
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• 教程

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051888

商品编码：29657016580

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息
图书名称	案头画范：孙雨田画猴	作者	孙雨田 给
定价	24.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102051888	出版日期	2011-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.341Kg

内容简介

喜猴、画猴，应该说始于少年时代《西游记》连环画予吾之影响。那时对“美猴王”有着无限的崇拜，那双火眼金睛，那神通广大的“七十二变”，那爱憎分明的强烈性格，那对唐僧的无限忠诚，对妖魔嫉恶如仇的大无畏精神，使我的心灵受到深深的触动，“美猴王”成为我心目中无可替代的偶像。因而到处涂鸦“美猴王”成为我少年生活的*乐趣。 宋元以来，在中国传统绘画的宝库中，表现猿族类的画家不乏其人，如易元吉、毛松、牧谿、颜辉等，他们以描绘前人所未到者驰其名，可谓中国画史上画猴的奠基人。在现代画家刘继卣的作品《大闹天宫》中，除了众多精美的人物之外，一大群神态各异、极为生动的“猴儿”们，堪称当代中国重彩画猴之而被载入中国绘画的史册。 如何用水墨去表现这一动物，是花鸟画创作研究的一个课题。在人与自然和谐相处的进程中，随着人们保护、关爱动物的意识日益增强，对属相文化的兴趣和需求也越来越大。作为人物画家，有时根据创作的需要也会常常涉及这一领域。接受这一选题，就意味着画家在其造型、笔墨、意境等形式上都需进行全面的观察和了解，进而要做深入的探索，在深入实践后而日臻成熟、完善。通过大量的写生，我发现画猴与画人一样，绝非千人(猴)一面。猴子不但有着与人类近似的造型，更有机警、灵敏的特性：它们躁动不定、体态多变，有时攀枝挂月、岭上飞影，有时追逐嬉闹、觅食摘果，有时结伴丘山，悠闲懒散。正如秦观《观易元吉獐猿图歌》所描绘的那样：“参天老木相樛枝，嵌空怪石衔青漪。两猿上下一旁挂，两猿熟视苍蛙疑。萧萧丛竹山风吹，海棠杜宇相因依。下有两獐从两儿，花餐草啮嬉。”它们又是立于天地间的精灵，在风霜雪雨、水火雷鸣的自然状态下顽强生存、勇猛抗争。我以此为主题，状物、传情、达意，用绘画的形式、畅快淋漓的笔墨捕捉猴子的机敏，使它们千姿百势的瞬间跃然纸上，使这群大自然的精灵充满生命的活力，更为人性化。 与西方绘画不同，中国画重写画家之心意。吾爱猴，此吾之心；以心落墨，化为笔下千万生灵，此吾之意。希望这本画册的出版能够对读者有所帮助，更希望你们也能爱猴、欣赏猴。若如此，则吾与诸读者心意相通矣。

作者简介

孙雨田，中国美术家协会会员。国家一级美术师。现为文化部中国艺术科研所研究员、《中华书画报》副总编辑、蒲松龄中国画研究院院长。作品曾参加第六届、第十届、第十一届全国美展，在由文化部主办的“第三届全国画院作品展”中获奖，在第十二届至十四届“当代中国花鸟画邀请展”中获学术奖，在第四届“全国工笔重彩画大展”中获丹青奖，在“纪念抗日战争胜利60周年名家作品展”中获金奖。编绘的《案头画范·孙雨田画猴》《蒲松龄》《孙雨田中国人物画艺术》等著作，由人民美术出版社和北京工艺美术出版社出版。多幅作品曾在《美术》《中国画研究》《中国书画》《连环画报》等专业刊物上发表，并被多家博物馆、美术馆收藏。

目录

编辑推荐

文摘

序言

丹青翰墨间，探寻时代精神的剪影 《艺海拾遗：近现代中国绘画流派变迁与名家风范》 本书旨在梳理近现代以来中国绘画在时代洪流中的发展轨迹，深度剖析不同地域、不同学派如何应对社会变革，并最终形成各自鲜明的艺术风貌。它并非一部单纯的艺术史罗列，而是一部关于艺术与时代精神互动的生动记录。 第一部分：变革的序曲——晚清画坛的挣扎与探索 晚清时期，西方思潮的涌入对中国传统艺术造成了前所未有的冲击。在“中学为体，西学为用”的思潮影响下，传统文人画面临着前途抉择的十字路口。本部分将聚焦于这一时期的关键人物和现象。 一、 传统文人画的坚守与转型： 我们将探讨以“四王”余绪为代表的保守派，他们试图通过对古法的精研来抵御外来影响，维护文人画的清高格调。然而，这种坚守也带来了僵化和程式化的风险。重点分析“金陵画派”在继承传统中如何融入个体生命体验，探寻在既定规制内个体情感的微妙流露。 二、 海上画派的崛起与市民趣味的介入： 上海作为新兴的商业中心，催生了对艺术消费的巨大需求。以上海为核心的“海上画派”，以其鲜明的装饰性、对民间艺术的吸收以及对色彩的大胆运用，成为冲击传统文人画体系的重要力量。我们将详细研究蒲华、吴昌硕等大家如何将篆刻入画，如何借鉴西方写实光影概念来增强物象的体积感，以及他们如何成功地将艺术“推向市场”，从而改变了艺术家的生存状态和创作导向。 三、 岭南画派的开新之风： 地处南疆的岭南画派，其开放性使其更容易吸纳海外新知。本章将着重分析高剑父、陈树人、岭南派早期代表人物如何倡导“折衷中外，融会古今”的艺术主张。他们引入的速写、素描技法如何革新了传统水墨的造型能力，以及他们如何通过题材选择（如表现异域风光、革命主题）来体现强烈的时代关怀。这种融合并非简单的拼凑，而是深层次的结构性重塑。 第二部分：民国时期的艺术教育与学院化趋势 民国建立后，国家对艺术的认知提升到了国民教育的高度。艺术院校的建立，标志着中国画教育体系开始从私塾、师徒传承转向现代学院模式。 一、 院校体系的建立与中西融合的实践： 重点分析北京、上海等地高等美术学校的建立过程，以及第一批受过系统西洋艺术训练的中国画家。探讨“学院派”如何处理传统笔墨与现代解剖学、透视学之间的矛盾。例如，对传统“用线”理论的重新审视，以及如何用西方理论来解释中国传统“气韵生动”的内在规律。 二、 北派与南派的学术分野： 民国时期，中国画坛形成了以北京为中心的北方画派和以上华为代表的南方画派。北方画家更注重对晋唐宋元传统的学术性挖掘和对北方山水的厚重表现，强调“以古为今”。南方画家则更倾向于在笔墨趣味上做文章，追求个体情绪的抒发。本部分将对比分析双方在题材选择、笔墨技法上的差异，以及这种分野对后来中国画“写实”与“写意”两大倾向的影响。 三、 “现代水墨”的萌芽： 在学院派的影响下，一些画家开始尝试突破传统“国画”的材料和题材限制，使用油画的结构观念来处理水墨。这部分将探讨早期抽象倾向的出现，以及对水墨媒介自身表现力的极限探索，为新中国成立后的“新水墨运动”奠定思想基础。 第三部分：新中国成立后的艺术重构与探索 新中国的成立，为中国画带来了全新的政治和社会语境。艺术创作被赋予了宣传和教育的重任。 一、 现实主义的全面介入： 新国画的主题迅速转向歌颂劳动人民、描绘社会主义建设成就。我们将分析如何将“现实主义”的造型要求与传统水墨的写意精神相结合。例如，如何用传统山水画的章法来描绘工业景象，如何通过对人物造型的精准把握来增强画面的说服力。重点分析“人民英雄纪念碑”壁画等重大工程中的绘画语言实践。 二、 民族化与国际化的张力： 在对外交流日益增多的背景下，如何展现中国艺术的“民族特色”成为重要议题。本章将剖析画家们在创作中如何有意识地强化传统符号（如线条、皴法）的同时，又不能完全拒绝世界艺术的普遍经验。这是一种在政治正确与艺术表达自由之间寻求平衡的艰辛探索。 三、 改革开放前夕的松动与回归： 在特定历史时期后，艺术创作开始出现对个体情感的回归和对传统文人精神的重新呼唤。部分老一辈艺术家开始重新拾起对“笔墨趣味”本身的关注，为后来的艺术复苏积蓄能量。 结语：薪火相传，气韵永存 通过以上梳理，本书意图展现近现代中国画并非是一条僵硬的直线发展，而是充满了张力、冲突与创造性的复杂过程。每一次对传统的“背离”，最终都可能成为下一次对传统的“回归”提供了新的视角和能量。艺术的生命力，正是在这种不断的对话、继承和革新中得以延续，其“气韵”亦随时代精神而生生不息。本书为读者提供了一个全面、深入的视角，去理解今日中国画的诸多流派和风格是如何在历史的熔炉中锤炼而成的。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看”，不如说是“品”。孙雨田先生的画作，尤其是对猴子的描绘，总是带着一股超然物外的灵气。他画的猴子，绝非仅仅是形似，更重要的是神似，那种狡黠、聪慧，以及时而流露出的孩童般的纯真，都栩栩如生地展现在纸上。我尤其喜欢其中几幅描绘猴子采摘果实的场景，那果实的饱满、色彩的鲜艳，与猴子灵动的身姿相得益彰，构成了一幅生机盎然的画面。再仔细端详，你会发现他对于毛发的刻画更是出神入化，一笔一画都充满了力量和韵味，仿佛真的能感受到猴子身上柔软的毛发。这本书让我深刻体会到，真正的艺术作品，能够跨越时空的界限，与观者产生共鸣。每一幅画都是一个故事，等待着我们去解读，去感受。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正处于一个比较低落的状态，但是当我翻开这本书，看到孙雨田先生笔下那些充满生命力和趣味的猴子时，心情顿时豁然开朗。画册中的每一只猴子都仿佛有着自己的性格，有的在树枝上荡秋千，有的在相互嬉戏打闹，有的则静静地观察着四周，那份生动和灵动，足以驱散一切阴霾。我最喜欢的是几幅表现猴子群体生活的画作，画面充满了热闹和活力，让我感受到了一种蓬勃向上的生命力。这本书带给我的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种情感上的慰藉。它让我看到了生活的美好，感受到了艺术的治愈力量。每次翻看，都仿佛置身于一个充满阳光的森林，与那些可爱的猴子们一同欢笑，一同嬉戏，心中的烦恼也随之烟消云散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。封面采用了硬壳精装，触感厚实且有质感，拿在手里就有一种庄重感。封面上孙雨田先生画的猴子，笔墨淋漓，神态活现，仿佛下一秒就要从纸上跳出来一般。色彩的运用也恰到好处，既有国画的淡雅，又不失生机勃勃的感觉。书的尺寸也比较适中，既方便翻阅，又能将画作的细节展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书脊的设计，字体清晰，标题醒目，摆放在书架上，一眼就能找到它。内页的纸张也是我关注的重点，选择了那种略带米黄色的哑光纸，这样的纸张不仅能更好地还原画作的色彩和笔触，还能有效保护视力，长时间阅读也不会感到疲劳。装订也非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，翻页时没有松散的感觉，这对于一本画册来说非常重要，可以保证画作能够长久地保存。整体而言，这本书在包装和制作工艺上都体现了出版方对作品的尊重和对读者的诚意，光是打开它，就足以让人感受到一种艺术的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是花鸟鱼虫，而孙雨田先生的画猴，更是其中的佼佼者。这本书让我得以近距离、系统地欣赏到他不同时期、不同风格的画猴作品。从早期的严谨写实，到后期的写意奔放，都能在这本画册中找到印证。我特别着迷于他处理笔墨的方式，既有传统功底的扎实，又融入了自己的创新和理解。例如，他画猴子的眼神，总是那么传神，仿佛充满了故事。还有他对于墨色的运用，浓淡干湿，变化无穷，使得画面既有层次感，又不失整体的和谐。这本书不仅仅是孙雨田先生画猴的集锦，更像是他艺术人生的一次浓缩展现。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的艺术养分，让我对中国画有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这次终于收到了这本期待已久的画册，收到实物后的惊喜程度远远超出了我的预期。每一幅画作都仿佛被赋予了生命，孙雨田先生笔下的猴子，无论是嬉戏玩闹，还是静谧沉思，都捕捉得恰到好处。我尤其欣赏他对猴子神态的刻画，那种灵动、调皮、又带着几分智慧的眼神，仿佛能洞察人心。观赏这些画作，我仿佛能听到它们在林间穿梭的沙沙声，闻到树叶的清香。画册的印刷质量也堪称上乘，色彩还原度极高，每一处笔触的细节都清晰可见，墨色的浓淡变化、毛发的质感都得到了完美的呈现。我反复翻阅，每一次都能发现新的细节，新的惊喜。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与孙雨田先生艺术心灵的对话，通过他的画笔，我感受到了他对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对传统绘画技法的精湛运用。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。