满58包邮 美术视野：段新明山水画作品 9787514014631 贾德江 北京工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 山水画
• 段新明
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514014631

商品编码：29658080562

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：美术视野：段新明山水画作品

定价：45.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787514014631

字数：

页码：32

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术视野：段新明山水画作品》为段新明作品集。
　　段新明，1957年出生于甘肃酒泉。1982年毕业于西北师范大学美术系。现为甘肃省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、甘肃省中国画学会会长、甘肃省文创协会艺术专家委员会主任、兰州市美术家协会主席、中国人民大学艺术学院画院客座教授、西北师范大学美术学院研究生导师、中国河山画会理事、国家一级美术师、中宣部文艺界专家、甘肃省文艺界首批创新拔尖人才、甘肃省领军人物、首届金城文化名人。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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览古今之变，绘胸中之境：《山水意象的现代演绎》 一、 引言：时代的脉动与艺术的对话 在当代艺术的广阔图景中，中国山水画以其深厚的文化积淀和独特的哲学意蕴，始终占据着核心地位。它不仅是描摹自然山川的技艺，更是个体精神与宇宙洪荒对话的载体。然而，传统的范式在面对快速变迁的现代社会时，亟需一场深刻的自我革新与精神升华。 本书《山水意象的现代演绎》，汇集了国内外数位在当代山水画领域卓有建树的艺术家的精选作品与理论思考。它旨在探索传统笔墨语言在当代语境下的无限可能性，聚焦于如何通过创新的形式语言、多元的视觉媒介，来捕捉和表达现代人对自然、历史、以及内在精神世界的复杂感受。 本书并非对既有传统的简单重复或模仿，而是一次深入骨髓的“再发现”——它邀请读者暂时放下对“形似”的执念，转而关注“意象”的构建与精神的张力。我们相信，真正的艺术创新源于对经典的深刻理解和对时代精神的敏锐捕捉。 二、 理论基石：从“外师造化”到“胸中丘壑”的跨越 本书的理论部分，构建了一个清晰的逻辑框架，用以阐释当代山水画的创作路径。我们不再将山水画视为单纯的风景记录，而是将其视为一种高度凝练的符号系统和情感投射场域。 1. 笔墨的当代转向： 传统文人画的“笔墨即语言”理念在当代得到了新的诠释。我们深入分析了抽象表现主义、极简主义等西方现代艺术思潮对中国水墨技法的影响。例如，探讨如何在保留皴、擦、点、染等传统技法的同时，引入大面积留白、结构性断裂或肌理的实验性探索，从而使水墨的物质性得以凸显，赋予画面更强的当代触感。 2. 空间哲学的重构： 传统山水画追求“可行、可望、可游、可居”的多维空间结构。而在现代语境下，由于生活节奏的加快和信息爆炸的影响，人们对空间的体验更为破碎和主观。本书重点讨论了艺术家如何利用透视的错位、视角的切换，甚至是数字影像的介入，来建构一种既具有历史纵深感，又饱含现代疏离感的“叠层空间”。例如，有艺术家通过对“雾”的反复描绘，象征着信息时代的迷茫与不确定性，将物理的“气韵生动”转化为心理的“意象迷蒙”。 3. 材料与媒介的拓展： 传统山水画的媒介相对单一。本书的亮点之一在于对媒介融合的探讨。参展或入选的艺术家们大胆尝试将传统宣纸与树脂、金属箔片结合；利用喷墨打印技术处理特定纹理；甚至将光影作为构图的重要元素。这种材料的“反叛”，并非否定水墨的价值，而是试图以更广阔的物质载体，承载和释放山水意象中蕴含的巨大能量。 三、 视觉盛宴：多元探索下的山水图景 本书收录的作品，跨越了写实、写意、以及完全抽象的多个维度，共同描绘了一幅当代山水精神的群像。 1. “极简”的呼唤： 少数作品追求极致的减法美学。它们往往只保留最基本的山体轮廓或一条河流的走势，其余部分以大面积的留白或近乎平涂的墨色处理。这种处理手法，旨在剥离一切叙事性元素，迫使观者直面作品最核心的“空”与“有”的辩证关系，体会中国传统美学中“计白当黑”的至高境界，将焦点引向观者自身的呼吸与冥想。 2. “拼贴”的叙事： 另一批作品则展现出强烈的后现代特征。艺术家将不同时代、不同地域的山水图像进行解构、剪切和重组。画面中可能同时出现唐代斧劈皴的山石和现代工业遗址的剪影。这种拼贴手法，并非简单的戏仿，而是艺术家试图在历史的碎片中，寻找个体记忆与集体无意识的交汇点，批判性地审视“自然”与“人文”在当代社会中被割裂的现状。 3. “光影”的实验： 重要的组成部分集中展示了水墨与光线互动的美学成果。一些作品采用半透明的介质或特殊的装裱方式，使得光线穿透画面时，能产生流动和变幻的效果。山体的阴影不再是墨色的堆叠，而是被光线“雕刻”出来的。这种对“瞬间性”的捕捉，使画面摆脱了传统绘画的静态凝固感，获得了类似摄影或电影的动态美学体验。 四、 结语：对未来的期许 《山水意象的现代演绎》是一部承前启后的探索之作。它既是对中国文化血脉的深情回望，也是对未来艺术语言的大胆预测。我们希望通过这些富有洞察力的作品和严谨的理论梳理，为那些致力于在传统与现代之间架设桥梁的艺术创作者们提供一面镜子，也为所有热爱并思考中国艺术的读者，开启一扇通往精神深处的窗户。山水精神永存，其表达方式必将随着时代的更迭而不断焕发生机。这本书所呈现的，正是这勃勃生机中的一朵浪花。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一件艺术品，我都倾向于从它所蕴含的情感和它带给我的个人体验出发。这次的《美术视野：段新明山水画作品》，对我来说，就像是一次心灵的旅行。我不是画家，也不是评论家，只是一个普通的读者，被画中的世界所吸引。我着迷于段新明老师笔下那种“气势磅礴”的山，那种“灵动飘逸”的水。我常常会停在一幅画前，久久不能移开视线，仿佛自己真的置身于那片山水之中，感受着大自然的呼吸。我尤其喜欢他画中的树木，那些盘根错节的老树，那些挺拔向上的新芽，都充满了生命力，仿佛在诉说着大自然坚韧不拔的精神。我发现，他的山水画，不仅仅是描绘景物，更是传递出一种超然物外的哲学思考。在这些画作中，我看到了对自然的敬畏，对生命的赞美，以及对人生的一种淡然的态度。这本书就像是一面镜子，映照出我对自然、对生活、对艺术的理解和渴望。它让我感到，即使在现代化的都市生活中，我们依然可以与自然保持连接，依然可以从艺术中汲取力量和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了这本《美术视野：段新明山水画作品》，虽然我对于国画山水的了解尚属初浅，但翻开这本书，就被扑面而来的那种厚重感和生命力所吸引。书中的山水，不是那种遥不可及、高高在上的意境，而是充满了生活的气息，仿佛我正站在山巅，感受着微风拂过脸颊，耳边传来溪水潺潺的声音。段新明老师的笔触，既有北派山水的雄浑大气，又不失南派山水的灵动秀美，这种融合令人惊艳。每一幅画都像是一个精心雕琢的故事，山峦叠嶂，云雾缭绕，瀑布飞泻，充满了诗情画意。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的画作，那细腻的笔触，勾勒出的水墨晕染，仿佛能闻到淡淡的湿润气息，看到小桥流水人家的宁静。而那些描绘北方山脉的作品，则展现了磅礴的气势，每一块岩石，每一棵松树，都充满了力量感，让人心生敬畏。这本书不仅仅是欣赏画作，更像是与一位智者对话，他用画笔诉说着他对自然的理解和感悟，那些看似随意的笔触背后，蕴含着深厚的功力和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美术史略知一二的爱好者，我一直在寻找能够真正触动我内心深处，并且展现出艺术家独特个性的作品。这次偶然发现了《美术视野：段新明山水画作品》，可以说是一次惊喜的发现。我尤其关注的是作品中体现出的地域特色和个人风格。段新明老师的山水画，我感觉到一种浑然天成的感觉，没有刻意的雕琢，却处处可见功力。他对于山石的皴法运用，既有继承传统的痕迹，又融入了自己的理解和创新，使得画面既有历史的厚重感，又不失时代的气息。我比较喜欢他笔下那种“气韵生动”的感觉，虽然我不太懂具体的术语，但就是觉得画面里的山水仿佛活了过来，有了生命和灵魂。我特别注意到，他在描绘云雾的处理上独具匠心，那种若隐若现，如梦似幻的效果，将山水画的意境发挥到了极致。整本书的编排也很用心，图片清晰，色彩还原度高，让我能够近距离地欣赏到每一处细节。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见一位艺术家对自然的热爱和对艺术的执着追求，对我来说，这是一次非常宝贵的学习和交流经历。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对中国传统艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是在接触到一些画册之后，更是感觉自己打开了一个新世界。这次选了《美术视野：段新明山水画作品》，纯粹是看中了书的装帧设计，觉得它很有质感，拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。翻开内页，我并没有立即去深入研究画作的技法或者历史背景，而是随意地翻阅着，让眼睛在大大小小的画面间游走。说实话，一开始我对山水画的理解仅限于“有山有水”，但随着浏览的深入，我开始被那种独特的氛围所感染。我发现，段新明老师的画作，有一种穿越时空的力量，它们描绘的不仅仅是具体的风景，更是某种精神层面的寄托。我尤其留意到，很多画面中的光影处理非常巧妙，即使是浓墨重彩，也能感受到一种内敛的光泽，这让画面有了呼吸感，而不是死气沉沉的。还有一些画作，虽然笔墨不多，但寥寥几笔就能勾勒出山石的质感和树木的生机，这种“少即是多”的艺术手法，让我觉得非常精妙。这本书对我来说，更多的是一种视觉的享受和一种精神的放松，让我暂时逃离了日常的琐碎，沉浸在一种宁静而悠远的艺术氛围中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术品有着一种莫名的情怀，尤其是一些能够传递出独特文化底蕴的作品。这次入手了《美术视野：段新明山水画作品》，完全是被书名所吸引。我承认，对于山水画的专业知识我并不深入，更多的是一种直觉和感受。翻开这本书，我首先被画作中的色彩所打动。虽然是水墨画，但段新明老师对于色彩的运用却有着独到的见解，他能够用有限的色彩，营造出丰富多变的光影效果，让画面充满了层次感和空间感。我注意到，他笔下的山水，常常有一种“移步换景”的感觉，当你以为你看到了全貌时，再往前看，又会有新的惊喜。这种构图上的巧思，让我在欣赏画作时，仿佛在进行一场有趣的探险。此外，我还感受到一种“诗意”在画中流淌，每一幅画面都像是一首无声的诗，有景，有情，有感悟。我喜欢那种画面中的留白，那种“虚实相生”的处理方式，给观者留下了无限的想象空间。总而言之，这本书带给我的不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵上的慰藉，让我能够在喧嚣的世界里找到一份宁静和美好。