正版 写意花鸟技法教程(第三版)/普通高等教育“十一五”规划教材 于光华 9787040 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于光华 著

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040466621

商品编码：29658068698

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：写意花鸟技法教程(第三版)/普通高等教育“十一五”规划教材

定价：65.00元

作者：于光华

出版社：高等教育出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787040466621

字数：

页码：299

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《写意花鸟技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”规划教材》是一本关于如何学习、实践、掌握以及欣赏写意花鸟画的技法类图书。作者依据其在中央美术学院20年来从事写意花鸟画学习、教学、创作与研究的成果，分别从临摹、写生、创作三方面，结合大量的经典作品分析，引导学习者进行写意花乌画的系统学习。《写意花鸟技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”规划教材》既可作为美术院系学生的花鸟画专业教材，也适用于各地大院校的青年教师作授课参考，还可作为广大花鸟画自学者系统学习的入门书。

目录

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引言
章 综述篇
节 “写”和“意”
第二节 花鸟画的历史
一 花鸟画孕育期
二 以工笔为主的花鸟画成熟期
三 文人写意花鸟画初兴期
四 文人写意花鸟画繁盛期
五 写意花鸟画多元发展与创新期
第三节 工具材料
一 笔
二 墨
三 纸
四 砚
五 色
六 水
七 案头
八 绘画姿态
第四节 中国画的书法造型基础
一 毛笔与书法、绘画的适应性
二 书法、绘画作品的构成
三 毛笔的运动方式
四章 法构成
五 书法在中国画中的体现
第五节 布白
第六节 形式结构特征
第七节 题款与钤印
一 款记的作用
二 款记的内容与形式
三 钤印的种类与形式

第二章 临摹篇
节 临摹教学的目的和意义
一 临摹是学习花鸟画好的入门途径
二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言
三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统
第二节 花鸟画临摹的不同角度
一 从书法入手，参悟画理画法
二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律
三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴
第三节 临摹的步骤与方法
一 临本的选择与解读
二 由工及写，由简入繁
三 临摹要解决的问题——技、道合一
四 临摹的路子
五 临摹的方法之一：对临
六 临摹的方法之二：背临和意临
七 临摹的方法之三：变体临摹
第四节 临摹历代大师作品
一 林良
二 陈淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吴昌硕
六 任伯年
七 齐白石
八 黄宾虹
九 潘天寿
第五节 临摹的课时安排
附：学生临摹大师作品点评

第三章 写生篇
节 写生教学的目的和意义
一 加深对客观对象物理结构的认识
二 已有技法的运用
三 新的艺术语言的形成与探索
四 创作素材的积累
五 灵感的激发与意象的综合
第二节 花鸟画写生的艺术特征
一 理法特征
二 造型特征
三 笔墨特征
四 意境特征
第三节 花鸟画写生教学的步骤
一 写生教学的三个阶段
二 写生教学的几个重点
第四节 由写生向创作的过渡
附：学生写生作品点评

第四章 创作篇
节 创作中的笔墨
一 “先天不足”与后天补课
二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素
第二节 创作中的书写意识
一 由图像到程式化
二 “笔墨结构”
三章 法布局
第三节 创作是理性和感陛的统一
一 创作中的理性与感性
二 创作中的笔墨形象
三 创作中的诗境
第四节 创作经典——“四 君子”与荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：学生创作作品点评
主要参考书目
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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引言
章 综述篇
节 “写”和“意”
第二节 花鸟画的历史
一 花鸟画孕育期
二 以工笔为主的花鸟画成熟期
三 文人写意花鸟画初兴期
四 文人写意花鸟画繁盛期
五 写意花鸟画多元发展与创新期
第三节 工具材料
一 笔
二 墨
三 纸
四 砚
五 色
六 水
七 案头
八 绘画姿态
第四节 中国画的书法造型基础
一 毛笔与书法、绘画的适应性
二 书法、绘画作品的构成
三 毛笔的运动方式
四章 法构成
五 书法在中国画中的体现
第五节 布白
第六节 形式结构特征
第七节 题款与钤印
一 款记的作用
二 款记的内容与形式
三 钤印的种类与形式

第二章 临摹篇
节 临摹教学的目的和意义
一 临摹是学习花鸟画好的入门途径
二 通过临摹掌握花鸟画的笔墨语言
三 通过临摹体会花鸟画的艺术传统
第二节 花鸟画临摹的不同角度
一 从书法入手，参悟画理画法
二 从“笔墨结构”入手，解读意象造型规律
三 从气韵境界入手，感悟作品的精神意蕴
第三节 临摹的步骤与方法
一 临本的选择与解读
二 由工及写，由简入繁
三 临摹要解决的问题——技、道合一
四 临摹的路子
五 临摹的方法之一：对临
六 临摹的方法之二：背临和意临
七 临摹的方法之三：变体临摹
第四节 临摹历代大师作品
一 林良
二 陈淳
三 徐渭
四 八大山人
五 吴昌硕
六 任伯年
七 齐白石
八 黄宾虹
九 潘天寿
第五节 临摹的课时安排
附：学生临摹大师作品点评

第三章 写生篇
节 写生教学的目的和意义
一 加深对客观对象物理结构的认识
二 已有技法的运用
三 新的艺术语言的形成与探索
四 创作素材的积累
五 灵感的激发与意象的综合
第二节 花鸟画写生的艺术特征
一 理法特征
二 造型特征
三 笔墨特征
四 意境特征
第三节 花鸟画写生教学的步骤
一 写生教学的三个阶段
二 写生教学的几个重点
第四节 由写生向创作的过渡
附：学生写生作品点评

第四章 创作篇
节 创作中的笔墨
一 “先天不足”与后天补课
二 笔墨中的“形而下”与“形而上”要素
第二节 创作中的书写意识
一 由图像到程式化
二 “笔墨结构”
三章 法布局
第三节 创作是理性和感陛的统一
一 创作中的理性与感性
二 创作中的笔墨形象
三 创作中的诗境
第四节 创作经典——“四 君子”与荷花
一 梅
三 竹
四 菊
五 荷
附：学生创作作品点评
主要参考书目
后记

翰墨丹青：中国传统山水画技法精研 （本书不包含《正版 写意花鸟技法教程（第三版）/普通高等教育“十一五”规划教材 于光华 9787040》中的任何内容，专注于中国山水画领域） 卷一：气韵生动——山水画的哲学基础与精神内核 导言： 中国山水画，非单纯对自然景物的描摹，乃“可行、可望、可游、可居”的心灵栖居之所。它承载了魏晋以来的玄学思想，宋代的理学精思，以及文人画的清高格调。本书旨在深入探讨山水画背后的哲学意蕴，帮助学习者从“形似”的表象，迈向“神似”的境界。 第一章：天人合一的宇宙观与山水意象 1.1 传统美学中的“道”与“气”： 阐述老庄思想中“道法自然”如何转化为绘画的核心原则。探讨“气韵生动”——谢赫六法之首，在山水画中的具体体现，即如何用笔墨传达宇宙生命力。 1.2 空间构建的东方智慧： 分析中国画特有的散点透视法（或称“移步换景”）与西方焦点透视法的根本区别。重点剖析如何通过“高远、平远、深远”三种经典构图法，在二维平面上营造出三维的、可穿越的无限空间感。 1.3 文人画的精神诉求： 区分院体画与文人画在创作动机上的差异。解析“士气”与“画品”的关系，探讨竹、兰、松、石等“四君子”意象如何被融入山水，作为画家自身操守的象征。 第二章：笔墨的“骨法用笔”与肌理生成 2.1 执笔与运腕的精微控制： 详细讲解毛笔的“中锋、侧锋、偏锋”在描绘山石、树木时的不同效果。强调“提按顿挫”对线条生命力的决定性影响。 2.2 皴法的体系化研究： 集中讲解北方山水（如董源、巨然的披麻皴、麻刀皴）与南方山水（如黄公望、倪瓒的斧劈皴、折带皴）的地域风格差异与技法要点。配以大量范例图，解析每一种皴法对山石“体积感”和“时代感”的塑造作用。 2.3 墨法的层次与变化： 系统梳理“焦、浓、重、淡、清”五墨法的运用，重点探讨积墨法（如洪谷子）如何通过层层叠加，实现墨色的丰富性和深邃感，以及如何巧妙运用“宿墨”和“破墨”技巧。 卷二：造境为先——山水主题的取景与布局 第三章：山体的塑造与气势的营造 3.1 峰峦的结构分析： 从地质学角度初步介入，分析山脉的走势、向背关系。讲解如何使用“界笔”确定山体骨架，以及如何通过“留白”处理云雾，突出山峰的雄伟。 3.2 水法的表现力： 探讨瀑布、江河、湖泊在不同季节和天气下的形态描绘。重点介绍“S”形水流的韵律感，以及如何利用水面的反光和墨色的干湿，表现水流的动感与静谧。 3.3 植被的生态与笔墨语言： 细致解析松、柏、杂树在不同山石环境中的生长姿态。重点学习如“介字点”、“胡椒点”等点叶法，并探讨如何用浓墨和淡墨的对比，区分近景与远景的树木层次。 第四章：点景与诗意的融入 4.1 建筑的尺度与安放： 讲解亭台、楼阁、茅屋等传统建筑在山水画中的比例原则。强调点景物的作用不仅是交代空间尺度，更是烘托主体气氛（如幽静、隐逸）。 4.2 人物的神态与活动： 教授如何用极简的笔墨勾勒渔夫、担柴人、读书人等形象。探讨人物活动与自然环境的互动关系，使画面更具生活气息和故事性。 4.3 题跋与印章的艺术整合： 分析中国画中文字与图像的辩证统一。讲解题跋的文体选择（诗、词、文），如何根据画面内容安排文字布局，以及印章的朱红与墨色的协调关系，达到“画中有诗，诗中有画”的最高境界。 卷三：集古成今——元明清山水画派的流变与实践 第五章：元四家的风格辨析与临摹 5.1 黄公望与富春山水的气韵： 深入剖析黄公望的“松淡”风格，重点练习其标志性的“牛毛皴”和处理水岸的柔和笔法。 5.2 倪瓒的孤高清冷： 研究倪瓒的“折笔”与“秃笔”，学习其极简的画面构成——“三段式”布局，以及如何用稀疏的笔墨表达“萧疏天外”的意境。 5.3 吴镇与盛懋的地域特色： 对比吴镇的雄厚与盛懋的秀逸，引导学习者理解如何在吸收前人技法的同时，避免流于刻板的模仿。 第六章：清代山水画的创新与多元发展 6.1 “四王”的集大成与范式化： 分析王时敏、王鉴、王石谷、王晕对前代经典的总结与提炼。重点讲解“集古”的真正含义——不是简单拼凑，而是融会贯通后的风格再造。 6.2 个性化的突破： 考察石涛“一画论”的激进思想，探讨其如何通过笔墨的“变化”与“大胆落墨”来打破程式化，强调主观情感的喷发。 6.3 岭南派的地域色彩初探（不涉及写意花鸟）： 简要介绍岭南画派在山水画领域对光影和色彩的探索，作为对传统水墨的一次补充性视角。 结语： 山水画的学习是一个永无止境的“外师造化，中得心源”的过程。本书提供的技法工具和理论框架，旨在为有志于中国山水画的学子，搭建一座坚实的桥梁，使其最终能够凭借自身感悟，创造出属于时代的笔墨山河。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写意花鸟画情有独钟，尤其欣赏那种“笔简意赅”的艺术魅力，寥寥几笔便能勾勒出生命的灵动。然而，实践起来却总是不得要领，总觉得画面缺乏生气，不够“写意”。这本《正版 写意花鸟技法教程(第三版)》的出现，恰好弥补了我在这方面的不足。我非常赞赏教程中系统性的编排，它并非孤立地讲解某个技法，而是将笔墨、色彩、构图等要素融会贯通，形成一个完整的学习体系。特别是其中关于写意花鸟画的构图原则和章法布局的讲解，让我豁然开朗。作者通过大量图例，清晰地展示了如何安排画面中的虚实、疏密，如何通过留白来营造意境，这些都比我以往的学习方法来得更为直观有效。相信通过这部教程的学习，我能够更好地理解写意花鸟画的精髓，创作出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触写意花鸟画，总觉得高不可攀，线条的挥洒、色彩的晕染，似乎都蕴含着一种难以言说的神秘。直到我在书店无意间翻阅到这本《正版 写意花鸟技法教程(第三版)》，才仿佛拨开了迷雾，找到了一个清晰的学习路径。虽然我还没有深入研读，但仅从目录和部分插图来看，便足以感受到其内容的详实和结构的严谨。书中详细介绍了写意花鸟画的基本笔墨技法，从勾勒、点染到皴擦，每一个步骤都清晰可见，配以精美的范图，让初学者也能窥见其中的奥妙。更让我惊喜的是，它并没有回避写意画中最具挑战性的部分，比如如何用寥寥数笔勾勒出花鸟的生命神韵，如何通过色彩的搭配营造出意境。这一点，足以让我在接下来的学习中充满信心，期待能够循序渐进地掌握这项传统艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

在艺术创作的道路上，我总是在不断地探索和求索，尤其是在写意花鸟画领域，总觉得还有许多未知的风景等待我去发现。偶然的机会，我接触到了《正版 写意花鸟技法教程(第三版)》，这部作品给我带来了耳目一新的感觉。与其他一些过于理论化或过于片段化的教程不同，它将写意花鸟画的技法与艺术理念巧妙地结合在一起，让读者在学习技巧的同时，也能深刻理解写意画的内在精神。我被书中对中国传统绘画“气韵生动”的阐释所打动，并深深体会到，写意花鸟画的精髓在于“以形写神，以笔传情”。教程中对不同风格、不同流派的写意花鸟画技法的介绍，也极大地拓宽了我的视野，让我看到了更多元的表现可能性。这部教程无疑是我在写意花鸟画创作道路上的一位得力助手，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在美术教育领域摸爬滚打多年的教师，我深知一本优秀的技法教程对于初学者乃至进阶者来说是多么重要。《正版 写意花鸟技法教程(第三版)》给我留下了深刻的印象。其内容涵盖了写意花鸟画的方方面面，从基础的笔墨功底训练，到具体的花鸟题材表现，再到最后的创作实践指导，无不体现出作者深厚的功底和严谨的态度。我尤其欣赏教程中对“写意”精神的解读，它不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然物象的观察、感悟和提炼。书中对如何捕捉物象的“神”的阐述，让我看到了写意花鸟画超越形似的艺术追求。这部教程不仅可以作为学生学习的范本，对于我这样的教学者来说，也能从中汲取许多宝贵的教学经验和创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年研习中国画的爱好者，对于写意花鸟画的理解，我一直停留在“意境”与“神似”的抽象层面，却鲜少能将其有效地转化为笔下的具体形象。此次有幸拜读《正版 写意花鸟技法教程(第三版)》，更像是打开了一扇通往技法实操的窗户。我被书中对不同花卉、不同鸟类的描绘方法所深深吸引。作者并没有简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了每种题材在写意画中应有的表现形式，比如梅花的疏朗傲骨，荷花的清雅脱俗，以及各种飞禽走兽的神态捕捉。让我印象深刻的是，教程中对色彩的运用也做了详尽的阐述，如何运用墨色的浓淡干湿来表现质感，又如何巧用色彩来烘托气氛，这一切都让我受益匪浅。这些细致入微的讲解，无疑能够帮助我进一步夯实写意花鸟画的创作基础，提升作品的艺术表现力。